Artista de design: descrição da profissão, requisitos e responsabilidades

A profissão do artista há muitos séculos. As pessoas que desenhavam apareceram na Idade da Pedra, mas começaram a receber recompensas muito mais tarde. No início, os artistas se dedicavam exclusivamente às artes visuais, depois começaram a pintar em casa, criar jóias, roupas e assim por diante. Na vida moderna, as profissões de estilistas e estilistas são as mais procuradas. O designer é uma das profissões mais populares de acordo com a conclusão do Ministério do Trabalho da Federação Russa.

Um artista-designer é um conceito muito volumoso, porque o design moderno inclui um grande número de áreas:

• designer de roupas;
• design gráfico;
• paisagismo;
• artista de cerâmica, designer de interiores;
• designer gráfico e assim por diante.

Tamanho e formato no design moderno são de pouca importância. Um profissional pode criar qualquer produto, de um selo postal a enormes letreiros, esculturas e edifícios. Hoje, um designer pode receber pedidos únicos, trabalhar como freelancer ou criar em todo o país para uma milionésima audiência. Hoje, um designer deve ser capaz de não apenas criar, mas também vender e, às vezes, ensinar. Esta profissão está associada ao conteúdo visual, seu objetivo é criar um conceito que será útil para pessoas em diferentes contextos.

Um dos fundamentos da profissão é entender com precisão os desejos do cliente, a tarefa definida e recriar a visualização, dependendo do tipo de design. Distinguem-se designers de vários níveis:

• estagiário estagiário sem experiência profissional;
• um projetista júnior que já passou pelo período de estágio, mas com pouca experiência em trabalhos práticos, o primeiro nível de competência em que o conhecimento da teoria e das habilidades básicas é verificado;
• designer - já possui um portfólio, tem experiência de cerca de 3 anos;
• especialista líder - com boa experiência, pode ensinar;
• diretor de arte - capaz de implementar projetos complexos, alta competência.

A palavra "design" é traduzida como um objeto que precisa ser projetado, ou seja, é uma linguagem de visualização usada para criar algo. O artista-designer é uma profissão criativa em que há um lugar para a criatividade, suas idéias.

As funções que um artista-designer contemporâneo desempenha são muito diversas. Isso depende muito da direção do trabalho, a descrição do trabalho em cada caso é diferente. Por exemplo, um designer de jóias e um paisagista têm responsabilidades completamente diferentes nas instruções. Talvez o único requisito que une profissionais modernos é o conhecimento em informática e a capacidade de trabalhar em programas apropriados.

De acordo com a descrição do trabalho, o designer deve lidar com o design de vários objetos. Sua tarefa é tornar os objetos mais interessantes, originais. É necessário poder dar uma nova olhada em coisas familiares e transmitir sua visão para as pessoas. Independentemente da especialização, o designer deve ser capaz de:

• desenvolver conceitos, gerar idéias em design gráfico, visualmente;
• criar projetos, pôsteres, esboços, layouts;
• trazê-los à vida.

Por exemplo, a tarefa de um designer de joias é criar um esboço para relógios e joias feitas de metais preciosos. Os deveres de um especialista incluem:

• geração de idéias;
• criação de um esboço em papel e mídia eletrônica;
• Formação de modelo 3D;
• supervisão da execução do produto de teste.

Há muito em comum entre designers e artistas. Todos eles trabalham com o princípio dos gráficos, mas os artistas criam em prol da auto-expressão, geram apenas suas idéias. Designers resolvem problemas práticos, tornam-se intermediários entre o público a quem os produtos são destinados e o cliente. Essa profissão é procurada e traz bons lucros, mas também exige a posse de certas qualidades. Nem todo mundo pode se tornar um bom designer.

O artista-designer contemporâneo está na junção entre criatividade, tecnologia digital e informática. Mas o conhecimento de tecnologia e programas não é suficiente, o mais importante é criar uma idéia e transmiti-la ao público de uma maneira compreensível. Você deve estar pronto para evoluir constantemente, aprender novos métodos, conceitos, estar pronto para crescer. Independentemente da especialização, os designers não trabalham em um espaço vazio, devem estar cientes de tudo o que aparece em uma área específica.

Entre as principais qualidades que um designer deve possuir, existem várias.

• Observante. É necessário poder ver e salvar imagens, decisões, gravar, corrigi-las na memória. Não se pode melhorar sem observação.
• A capacidade de ouvir. Somente a escuta ativa e interessada pode ajudá-lo a entender o que as pessoas realmente querem. Mas o ego e a confiança em sua impecabilidade só machucam.
• Amor pelo assunto. Um figurinista deve adorar roupas, um paisagista deve amar a natureza e os jardins.
• Capacidade de aprendizagem. Isso já foi escrito - um profissional está sempre em busca de novas idéias e soluções, e isso é impossível sem desenvolvimento.
• Compreensão do contexto. A tarefa do designer é dar sentido às coisas, determinar significado, entender sua relevância.
• Habilidades de tomada de decisão. Sem isso, você ficará estagnado e não poderá resolver problemas.
• Sociabilidade. Você precisa se comunicar, escrever, comunicar informações, se anunciar, trabalhar em equipe.
• Criatividade Esta qualidade é considerada por muitos como a mais importante e por boas razões. Um designer profissional não depende de estereótipos, opiniões impostas, ele está sempre procurando seu próprio caminho criativo.

Além da experiência prática e das qualidades pessoais, conhecimento básico da profissão, é necessária sua teoria. Você deve entender os princípios de design, independentemente da especialização em que o trabalho está planejado. As instituições de ensino podem ser qualificações tradicionais, à distância, superiores e secundárias.

Além do sistema de universidades e faculdades, agora há um grande número de seminários, cursos e treinamentos, onde você pode aprender o básico da profissão, adquirir novas habilidades e conhecimentos e treinar novamente. Além da história e dos princípios básicos do design, são estudados os conceitos básicos de composição, métodos de visualização, teoria das cores, tipografia e processo de design.