Designer de arte: características da profissão e deveres de um especialista

Tudo está mudando muito rapidamente na vida moderna. Prioridades, fundamentos e negócios estão mudando. Por exemplo, para promover qualquer negócio, é necessária publicidade e ela precisa de um designer de arte. Vamos considerar com mais detalhes as características dessa profissão e os deveres de um especialista.

O nome "designer de arte" apareceu pela primeira vez na Itália nos anos 80 do século passado, devido à formação de dois grupos de design. Eles descobriram um novo estilo, que se distinguia por uma combinação especial de cores, uma variedade de estilos em um produto, o uso de artesanatos e muito mais. Poucas pessoas entendem design de arte, então nem todo mundo gosta.

O design artístico é uma direção especial da arte, na qual o design industrial e a vanguarda estão entrelaçados. É o criador de conceitos e soluções que resolvem os problemas do cliente em um contexto cultural ou social. O mais difícil nesta especialidade é entender o cliente ao criar comunicação visual através de desenhos, gráficos e palavras. Um designer de arte sempre precisa criar um ambiente ideal e harmonioso ao seu redor. Também permite que outra pessoa veja muitas coisas de maneira diferente. Pode ser vários objetos, móveis, tatuagens e até desenhos nas unhas.

Com base na minha profissão, o designer de arte está tentando trazer ao espectador satisfação estética ao ver as coisas. Pode até ser coisas inadequadas para uso, por exemplo, lixo doméstico ou lixo.Criar composições a partir de materiais improvisados ​​reflete muito significado. Aí vem o chamado das pessoas para um ambiente limpo e a natureza como um todo. Pessoas nesta profissão não apenas percebem sua criatividade e visão de tudo ao seu redor, mas tentam transmitir seus pensamentos sobre qualquer problema para as pessoas.

Esta profissão tem muitas vantagens. Os designers de arte são procurados no mercado de trabalho, porque este é um trabalho criativo que pode realizar todas as suas fantasias e idéias. Este é o caminho para a melhoria de tarefa para projeto. Como os clientes não pobres recorrem a eles, o pagamento pelo trabalho é apropriado. Obviamente, existem desvantagens. Eles são isso às vezes, os gostos do contratado e do cliente não são iguais e é muito difícil encontrar um "meio termo". Nesse caso, você precisa convencer o cliente ou se adaptar à sua opinião, mas o projeto nesse caso não é mais interessante para o contratado.

Existe um padrão profissional que define claramente os nomes das profissões e os benefícios e definições correspondentes. Exibe todas as novas especialidades e suas atividades. O designer de arte deve saber base do desenho artístico e cópia técnicacomo as cores são divididas e ajustadas, como ocorre o processamento estético dos desenhos, que corresponde às características do equipamento de reprodução. Ele deve entender os fundamentos da técnica no campo da impressão, embalagem e conclusão de software usados ​​no design de objetos de dados visuais. Ele deve saber termos de design especializados.

Para alcançar um alto padrão em seus negócios e permanecer em demanda, os especialistas nessa área devem, primeiramente, estudar e desenvolver constantemente várias teorias, métodos e conceitos formais.

Um designer de arte deve ter sua própria visão de diferentes eventos e coisas e falar sobre eles com uma certa originalidade. Isso só é possível com pensamento imaginativo e gosto artístico. É muito importante ao resolver qualquer problema Seja paciente, porque nem sempre o trabalho é imediatamente ideal. Alguns ajustes podem ser feitos no processo ou é possível uma mudança completa no projeto. Portanto, todas essas nuances devem ser abordadas filosoficamente e com perseverança. Um designer deve ser uma fonte de idéias, portanto deve haver um grande potencial. É muito importante ouvir e entender o cliente e, para isso, é necessário ser sociável, assíduo e paciente.

Essa especialidade é baseada no potencial pessoal, é claro, na prática e em uma grande reserva de teoria, que deve ser extraída de autores conhecidos. Para criar um trabalho específico, é necessário entender alguns princípios de design. Eles ensinam a essa arte vários cursos e canais.

Por exemplo, o Moscow Prestige Education Center está recrutando estudantes para treinamento e reciclagem como designer de arte. O programa dura pouco mais de seis meses e ocorre no escritório central de Moscou. Para o treinamento, programas e técnicas especiais são usados. Os grupos são pequenos, cerca de 10 pessoas. A forma de treinamento pode ser em período integral ou à noite. O Instituto Russo de Educação Profissional "IPO" está recrutando estudantes em potencial para a especialidade "Designer". O programa educacional é remoto. O MAEO (Academia Internacional de Especialização e Avaliação) realiza cursos a distância em apenas três meses. Após a graduação, é emitido um diploma em reciclagem profissional do padrão estadual.

Obviamente, o salário depende de sua habilidade, recomendações e credibilidade. Se você já se tornou famoso, é claro, a demanda está crescendo para você e, com isso, o pagamento. Em média, um designer de arte pode receber cerca de 60.000 rublos, mas tudo depende da região. Especialistas iniciantes em Moscou podem ganhar cerca de 40.000 rublos e especialistas com mais de três anos de experiência já podem receber 60.000 rublos.

Em outras cidades da Rússia, o pagamento será um pouco menor, pois a demanda por essa profissão é um pouco menor. Se você praticou no exterior e ganhou uma certa reputação lá, sua renda pode crescer até 80.000 rublos. A experiência e o nível do cliente costumam desempenhar o papel mais importante. Quanto mais caro o cliente, maiores as chances de você adquirir um segundo e subsequente pedido caro.