Aktor zawodu: cechy, zalety i wady

Dzisiaj młodzi ludzie mają możliwość nauki każdego zawodu, zarówno za darmo, jak i na podstawie umowy. Jednak ze względu na dostępność szkoleń ludzie coraz częściej stają przed problemem wyboru odpowiedniego zawodu, niestety nie wszystkim udaje się w wybranym kierunku. Ostatnio bardzo popularne są zawody twórcze, z których jednym jest aktor.

Ktoś wybiera aktorstwo ze względu na możliwość zostania gwiazdą, zdobycia sławy i pieniędzy, podczas gdy inni chcą po prostu zrealizować swój twórczy potencjał na scenie. W tym artykule poznamy zawód aktora, rozważymy jego zalety i wady, niezbędne umiejętności i możliwości kariery.

Zawód aktora jest głęboko zakorzeniony w historii; sztuka ta przeszła długą drogę od starożytności do nowoczesności. Nawet starożytni ludzie tworzyli niektóre produkcje, ale aktorstwo uzyskało status sztuki tylko w starożytnej Grecji, gdzie pierwsi aktorzy grali przedstawienia. Ich głównymi atrybutami były maski wykonane z drewna lub gliny, a także różne kolorowe stroje. Jako aktor był bardzo prestiżowy, byli szanowani i szanowani. Ale wcześniej tylko mężczyźni mogli brać udział w tym biznesie, nawet kobiece role przeszły na silniejszy seks.

A także komicy napotykają wiele problemów i przeszkód. Na przykład w średniowieczu ludzie zaangażowani w tę pracę byli bici, uwięzieni, a nawet straceni.

Ale następny etap - Renesans, stał się podnoszący na duchu dla tej sztuki. Aż do XX wieku aktorstwo było na tym samym poziomie, wówczas sztuka ta była słabo zbadana, dlatego obrazy sceniczne i powierzchowna gra dominowały na scenie teatru.

Prawdziwy przełom nastąpił na początku XX wieku, kiedy Konstantin Siergiejewicz Stanisławski, który założył słynny Moskiewski Teatr Artystyczny, dokonał zmian w aktorstwie, które pozwoliły mu na przyzwyczajenie się do roli i odzwierciedlenie nie tylko wyglądu postaci, ale także jego wewnętrznego świata. Metodę tę nazwano systemem Stanisławskiego, jest aktywnie stosowana dzisiaj, umożliwiając początkującym aktorom zrozumienie istoty sztuki oraz zdobycie podstawowych umiejętności i wiedzy.

Kim jest ten aktor? Jest to osoba, która gra różne role na scenie teatru lub filmu. Wiele osób uważa ten zawód za prosty i interesujący, ale nie zawsze tak jest - aby osiągnąć sukces w tej dziedzinie, musisz ciężko pracować i mieć szereg cech, które rozważymy dalej.

Głównym zadaniem aktora jest reinkarnacja jako dana postać. Istnieją dwa sposoby.

• Zmiany zewnętrzne - tworzy obraz za pomocą kostiumów, czasem masek, makijażu, zdobywania nowych nawyków, intonacji, mimiki, gestów, chodu i postawy.
• Zmiana wewnętrzna zmusza aktora lub aktorkę do zrozumienia wewnętrznego świata jego postaci, jego myśli, do studiowania jego historii. Niektórzy aktorzy przed odtworzeniem filmu próbują nawet żyć życiem swojego bohatera przez kilka miesięcy.

Ale częściej potrzeba kombinacji tych metod, aby stworzyć obraz danej postaci. Aktor ponosi wielką odpowiedzialność, jeśli gra w dużej produkcji teatralnej, ponieważ musi przekazać charakter swojej postaci, sprawić, by żył, a nie tylko obraz z książki. Dlatego bardzo ważne wnieść własne cechy do postaci, aby wyglądała na prawdziwą osobę. Taka jest psychologia w zawodzie aktora.

Po zapoznaniu się z zawodem musisz wiedzieć o jego zaletach i wadach, aby rzucić na niego trzeźwo i zrozumieć, czy jesteś gotowy na pewne trudności, czy nie.

Zacznijmy od przyjemnego - z korzyściami działania.

• Czeka na Ciebie ciekawa i różnorodna praca: Możesz przeżyć kilka żyć, grając role różnych postaci. Możesz być tym, czym nigdy nie mógłbyś być w rzeczywistości.
• Możesz nawiązać wiele przydatnych kontaktów, Tak, i stale bądź w towarzystwie kreatywnych i interesujących ludzi.
• Istnieje możliwość, choć niewielka, że ​​możesz się stać znana osobazdobyć sławę i stać się bogatym.
• Ponieważ grupy aktorskie często koncertują, będziesz musiał możliwość podróżowania.
• Tak i tylko jedno uczucie jest cenne możesz wpływać na poglądy widza, dotknij go i wywołaj uczucia, emocje. Cenne jest to, że możesz w jakiś sposób wpłynąć na kulturę teatru.

Nie milczmy o wadach.

• Czeka na ciebie napięty harmonogram, ponieważ aktor nie ma dni wolnych i godzin pracy. Oprócz uczenia się scen i przedstawień musisz stale doskonalić się w tym obszarze.
• Aby odnieść sukces, potrzebujesz dużo czasu i wysiłku. Można nawet powiedzieć, że musisz poświęcić temu całe swoje życie. Dlatego może nie być czasu na utworzenie rodziny.
• Od samego początku możesz natknąć się na dużą przeszkodę. - być może ktoś z rodziny nie chce, abyś spróbował się w tej dziedzinie, ponieważ często zawód aktora jest niewdzięczny.
• Aby nauczyć się aktorstwa, ty nie wystarczy wziąć specjalne kursy, ale musisz w pełni opanować materiał w jednej z wyższych teatralnych instytucji edukacyjnych. Najlepiej wybrać popularne instytucje w dużych miastach, ale trudno się tam dostać, ponieważ często nie ma więcej niż 50 miejsc budżetowych, a studia na podstawie umowy nie są tanie.
• Stając się popularną osobą, musisz stale monitoruj swój wygląd, aby każde wyjście ze społeczeństwa było zgodne z twoim statusem.
• Potrzebujesz posiadają szereg cech, z których wiele jest po prostu niemożliwych do zdobycia, w tym talent
• Przygotuj się na to, czego potrzebujesz stale zapamiętuj teksty w dużych ilościach i odtwarzaj je bez wahania.
• Aktorzy filmowi podpisujący umowę zmuszony do pracy przez miesiące i dosłownie żyć na planie.
• Istnieje ryzyko obrażeń., nie zawsze niebezpieczne akrobacje są wykonywane przez niedorzeczności. Ponadto warunki fotografowania mogą nie być bardzo wygodne.
• Nawet sławni aktorzy w pracy występują stagnacjekiedy przestaną być poszukiwane. Może to prowadzić do problemów psychologicznych.
• Nie ukrywajmy tego pensje młodych aktorów są niskie, często zdarza się nawet, że pracują w teatrze za darmo. Ale nie myśl, że z czasem wszystko się zmieni, ponieważ tylko nieliczni osiągają pożądane. Ponadto, aby zostać zauważonym i kontynuować współpracę z tobą, musisz wyróżniać się z tłumu, aby mieć swój własny zwrot akcji.

Edukacja nie jest absolutną gwarancją popytu i dobrze płatnej pracy. Istnieje wiele znanych aktorów i aktorek, którzy nie otrzymali odpowiedniego wykształcenia. Ale nauka ma zalety. Szkolenie aktorskie pomaga rozwinąć niezbędne cechy i umiejętności. Podzielimy je na kilka grup, ponieważ nie wszystkie zdolności można rozwinąć.

Fizyczne:

• brak wad mowy;
• brak wad wyglądu;
• zdolność do pracy;
• odporność na stres fizyczny i emocjonalny.

Osobiste:

• pewność siebie;
• koncentracja
• dobra pamięć;
• aktywność
• pragnienie poprawy;
• determinacja;
• skłonność do komunikacji;
• otwartość
• ciężka praca;
• odpowiedzialność;
• obserwacja
• cierpliwość
• odporność na stres;
• energia
• myślenie abstrakcyjne.

Wrodzone zdolności:

• talent
• zdolności twórcze (do literatury, muzyki, choreografii i innych);
• artyzm;
• urok sceniczny;
• charyzma;
• wyobraźnia;
• kreatywność.

Wiedza i umiejętności:

• wyraźna dykcja;
• zdolność do reinkarnacji;
• znajomość gatunku i roli;
• znajomość psychologii;
• brak lęku scenicznego;
• zdolności mówcze.

Fizycznych cech i wrodzonych zdolności nie można zmienić, ale możesz pracować nad swoją postacią, wiedzą i umiejętnościami podczas studiów na uniwersytecie. Aby wejść do wyższej instytucji teatralnej, musisz zdać dwa obowiązkowe przedmioty - język rosyjski i literaturę. Ponadto dane dotyczące mowy, głosu i tańca, a także umiejętności aktorskie muszą być zgodne z wymogami komisji.

Początkujący aktorzy często rozpoczynają pracę, grając małe role w produkcjach teatralnych. Jeśli chcesz grać w filmach, musisz stale uczestniczyć w różnych przesłuchaniach, a także odgrywać małe role w statystach. Być może wtedy zostaniesz zauważony i zaproszony do większej roli. Aktorzy nie zawsze pracują w teatrach lub studiach filmowych, ale mogą pracować w agencjach reklamowych, w telewizji, w cyrku, uczestniczyć w tworzeniu klipów, a także pracować jako animatorzy.

Często osiągając sukcesy aktorskie, ludzie mogą opanować zawód reżysera, producenta lub scenarzysty i wykonywać inne zadania. A także możesz zostać aktorem w dubbingu.

Na koniec podzielimy się z Tobą interesującymi faktami związanymi z tym obszarem.

• Fonogram pojawił się w starożytnym Rzymie. Kiedy dramatopisarz, który grał role we własnych dziełach, złamał głos, a potem przemówił stojący za nim mężczyzna.
• Przodkami serii są comiesięczne przedstawienia, które odbywały się na Sycylii. Następnie każdego wieczoru pokazywano części jednej sztuki.
• W teatrze rzymskim oskarżeni byli często zabijani pod koniec przedstawienia dla rozrywki, kończąc się występem słynnych słów Finita la Comedy.