Tace Zhostovo: historia i funkcje

Mała wioska Zhostovo, niedaleko Mytiszczi, stała się znana poza regionem moskiewskim (a nawet Rosją) dzięki wyjątkowemu, kolorowemu i rozpoznawalnemu dziesiątkom sąsiednich kierunków malarskich. Tace Zhostovo są jednym z symboli rosyjskiej sztuki ludowej. Powstał w XIX wieku, mógł cierpieć smutny los wielu przedwcześnie zaginionych rzemiosł, ale malarstwo Zhostovo trwa do dziś.

W 1825 r. Wiejscy rzemieślnicy Wiszniakow, poddani hrabiego Szeremietiewa, nauczyli się w manufakturze, gdzie pracowali nad technologią lakierowania wyrobów metalowych i konstrukcji z papier-mache. Więc warsztaty pojawiły się we wsiach dawnej parafii Świętej Trójcy, która produkowała malowane produkty z papieru-mache, lakierowane. Istnieje inna wersja: syn właściciela stolicy stolicy, miniaturowy malarz Wiszniakow urodził się w znakomitym rzemiośle.

Zamieszanie, które powstało z powodu nazwisk, nie pozwala nam dokładnie powiedzieć, kto stał się przodkiem słynnych tac Zhostovo. Ale w sztuce istnieje koncepcja, którą można nazwać „dojrzewaniem kreatywności”. Tak więc, w tej samej trójcy, w kilku jej osadach, powstała atmosfera, która dała początek wyjątkowemu twórczemu kierunkowi. I nie jest tak ważne, kto był pierwszy: bracia Vishnyakov, którzy odkupili się do woli, czy miniaturysta o tym samym nazwisku.

Rzemiosło Zhostovo jest interesujące, ponieważ mistrzowie nie mieli próbek, pisali w wyobraźni, improwizacyjnie. Ale za tą improwizacją kryło się jasne zrozumienie zasad i wyrafinowana technika. Należy uczciwie powiedzieć, że motywy malowania tacek przez mistrzów Zhostovo zostały zapożyczone od artystów Tagil. Statek Tagil jest o sto lat starszy niż Zhostovsky i charakteryzuje się tym samym wykończeniem metalowych tac.

W XX wieku w Novoseltsevo, jednej z wiosek okręgu Mytiszczi, powstał Novelskiseski artel pracy. Firma produkowała lakierowane metalowe tace. Dwa lata później w Zhostowie powstały jeszcze dwa oddziały - „Zhostovo Labor” i „Special Workshop”, a po nich „Varnisher”, „Own Labor” (tylko w Troitsku). W 1928 r. Wszystkie połączyły się w jeden system.

Położenie geograficzne wsi było w rękach artystów: mogli oni, bez korzystania z usług pośredników, sprzedawać towary w Moskwie. Tam wygodnie było kupić surowce do pracy. Jednocześnie pierwsze lata sowieckie nie były łatwe dla mistrzów Zhostovo: nadszedł czas na socrealizm i naturalizm w sztuce, a tradycyjne rzemiosło stało się nieodpowiednie. Ale artystom udało się utrzymać kierunek, którego zainteresowanie pojawiło się podczas „odwilży” Chruszczowa. Rosyjskie kreacje były prezentowane na międzynarodowych wystawach, a popyt zagraniczny spowodował masową produkcję niedrogich pamiątek.

Kluczowym motywem malarstwa Zhostovo był bukiet kwiatów. W kierunku twórczym wyraźnie zauważono połączenie realizmu żywej formy kwiatu i dekoracyjnej społeczności, która jest podobna do tradycyjnego malowania pędzlem, dekorującego obracające się koła, skrzynie i tuesochki. Długotrwały rozwój schematów dekoracyjnych nakłada taką decyzję na bukiet kwiatów; wyświetlają zestaw kwiatów ogrodowych - jest to złożony bukiet, bukiet zawijany, girlanda i wieniec.

Prace Zhostovo charakteryzują dwie główne cechy.

• Jasne kolory. Czarne tło jest tradycyjne, ale wraz z nim pojawiają się opcje niebieska, zielona i czerwona. Wokół krawędzi tacy znajduje się lekko skręcony ornament kwiatowy.
• Technika, tradycyjny rysunek. Artysta pracuje szerokim pędzlem - umiejętnie rzuca kompozycję na samą tacę. Podczas pracy dba o to, aby obraz kwiatowy był dość wyrazisty, a także rytmiczne położenie kolorowych plam.

Mistrzowie pracują z pędzlami wiewiórki i farbą olejną. Farbę tradycyjnie rozcieńcza się olejem lnianym, pędzle myje się w roztworze terpentyny. Każdy artysta ma bogatą kolekcję pędzli: od cienkich, z grubą igłą, po największe. I każdy pędzel spełnia swój własny rozmaz.

Dziś produkty fabryczne są tłoczone na profesjonalnych prasach, które pozwalają zapytać o dowolny kształt. Jeśli obrabiany przedmiot jest wytłoczony, najpierw szkic jest rysowany za pomocą szablonu, a następnie jest już wycinany i rozciągany za pomocą prasy elektrycznej.

Ale są też ekskluzywne zamówienia, a następnie mistrz ręcznie wykuwa przybory. Koval bierze żelazną blachę, wycina formę specjalnymi nożyczkami, następnie wybija formę i wyciąga ją. Krawędź produktu jest zwijana, drut jest do niego przyklejany, co nadaje produktowi reliefowy kształt, a jednocześnie go wzmacnia. Oczywiście ręcznie kuty produkt będzie bardzo drogi.

Tace Zhostovo mogą być:

• okrągły;
• owalny;
• Gitara
• ośmiokątny;
• prostokątny (częsta opcja);
• skrzydlaty (z zapiekanymi krawędziami);
• połączone.

W XXI wieku rygorystyczna kanonizacja, kiedy tło powinno być wyraźnie czarne i już nie ma, nie jest już przestrzegana. Srebrne, czerwone i malachitowe kolory tła nie są już czymś nieoczekiwanym w odniesieniu do tac Zhostovo. Ale kwiaty pozostają głównym wzorem połowów. Zhostovites wziął ten temat od rzemieślników z Uralu, którzy również artystycznie pojęli piękno kwiatów i kwiatów ogrodowych.

Malowane tace w stylu Zhostovo mają wiele rozpoznawalnych niuansów.

• Wyśrodkuj rośliny dużymi roślinami, i z takim rysunkiem, jakby kwiat wyrastał ze środka tacy. Na krawędziach - mniejsze kwiaty.
• Głównym nadrukiem jest bukiet kwiatów lub wieniec z kwiatów, Obowiązkowe i kwiatowe ozdoby, różniące się złożonością.
• Wybór kolorów zgodnie z osobistą decyzją autora. Każdy artysta przedstawiał na tacy te kwiaty, które lubił.
• Nowoczesne rozszerzenie motywów i wzorów. Dzisiejsi mistrzowie malarstwa Zhostovo malują martwe natury, ptaki, zwierzęta, krajobrazy i różne obrazy tematyczne.

Kreatywność to żywy proces. Współcześni mistrzowie, którzy kontynuują i wychwalają wybitny kierunek, szukają nowych pomysłów (form, wzorów, kolorów). Nie przeczy to kanonom, ale rozwija obraz Zhostovo, częściowo osadza go w rzeczywistych żądaniach twórczych, w żadnym wypadku nie podszywając się pod niego, nie pozbawiając indywidualności.

Ale podróbkę można odróżnić od oryginału.

1. Na tym produkcie znajduje się stempel-logo warsztatu, który go wyprodukował.
2. Podrobione tace mogą mieć ostre krawędzie, ale prawdziwi mistrzowie nigdy nie pozwolą na taką wadę - krawędzie na pewno zostaną zwinięte. Obrzeża są konieczne nie tylko z artystycznego punktu widzenia, ale także, aby taca nabrała siły.
3. Prawdziwa taca jest dość gruba: tak powinno być, aby zachować samowar i potrawy, które są z nim podawane. Jeśli położysz coś ciężkiego na tacy, a on się wślizgnął, nie jest to prawdziwy produkt Zhostovo.
4. Taca ma lustrzaną powierzchnię. Jest wielokrotnie gruntowany, każda warstwa jest koniecznie wypolerowana. A lakier nakłada się na powierzchnię co najmniej dwiema warstwami, z których każda jest polerowana. Można powiedzieć, że na tacy Zhostovo wszystko odbija się jak w lustrze. A jeśli tak się nie stanie, krok lakierowania zostanie pominięty, co może być tylko fałszywką.
5. Idealna technika. Prawdziwi mistrzowie nie mogą mieć krzywych linii, matowych kolorów, rozmytego rysunku. To niedopuszczalne, wszystko musi być zgodne ze standardowymi tradycjami.

Z tego powodu zbyt tani produkt a priori nie może być tacą Zhostovo. Taka wieloetapowa żmudna praca z wyraźnie zweryfikowaną kontrolą jakości nie jest tania, ale będzie również służyć jako taca przez wiele lat.

Malowanie tacek z Zhostovo wyróżnia się również warstwami. Pierwsza warstwa się chowa. Mistrz tworzy bieloną farbę, rozkładając plamy koloru, pąki i liście na różne schematy kompozycji. Każde miejsce powinno znaleźć swoje miejsce i nie odbiegać od intencji autora.

Następnie rozpoczyna się suszenie, a po suszeniu mistrz przechodzi do drugiego etapu - cienia. Artysta maluje ciemniejsze, subtelniejsze detale elementów kwiatowych przezroczystą farbą do glazury.

Następny krok nazywa się uszczelką, podczas których autor zapisuje jasne strefy gęstą i nieprzezroczystą farbą. Potem nadchodzi blaskI każdy mistrz ma swojego autora: kto ma mały, a kto ma szeroki. Blask można porównać z rytmem muzycznym.

Następnym krokiem jest rysunek. Mistrz rysuje jasne krawędzie płatków, krawędzie liści, kwiatów, pąków. Na przykład „zrób ziarno” oznacza zapisanie najmniejszych szczegółów w pąkach / kwiatach. Następnie rozpoczyna się wiązanie: delikatna trawa wypełniająca puste przestrzenie między elementami sprawia, że ​​kompozycja jest pojedyncza, harmonijna.

Na tym etapie malowanie tacy faktycznie się kończy: taca jest suszona i przekazywana ornamentalistom.

Jeśli schematycznie zilustrujesz proces pracy na tacy, obejmie on szereg kroków.

1. Słaby odcień głównego koloru mistrz rysuje szkice kwiatów i innych składników kompozycji.
2. Ponadto artysta pracuje nad półprzezroczystymi cieniami. Na tym etapie narysowane są kwiatostany i liście.
3. Kolory są ukształtowane używając odcienia wykończenia.
4. Po wyschnięciu autor rzuca blask na zdjęcie, co da mu objętość.
5. Cienki pędzel autor rysuje najmniejsze szczegóły dzieła, które je kończy.
6. Na tle obrazu trwają prace.
7. Ozdoba jest nakładana na krawędzie tacy - zwykle są to kwiaty lub figura geometryczna. Ta procedura jest uważana za zakończoną, ale bez niej nie można sobie wyobrazić tacy Zhostovo.

Dziś nie jest konieczne zdalne rozumienie tajemnic doskonałości rzemiosła Zhostovo. Jedyne studio Zhostovo zostało otwarte w Moskwie, gdzie najlepsi mistrzowie uczą wszystkich.

Możesz przyjrzeć się bliżej procesowi produkcji tacy.