Alt du trenger å vite om musikere

Det er vanskelig å forestille seg livet uten musikk - det omgir en person, trenger inn i sjelen, har en alvorlig innvirkning på den emosjonelle tilstanden til mennesker. Mange tror at det bare er ment å gjøre fritiden lysere, men i de fleste musikalske komposisjoner er det en sans og et visst pedagogisk øyeblikk.

Musikerens arbeid er mangefasettert, og det kan se ut som det er veldig enkelt - spill deg selv med full glede. Men i motsetning til folketro, må en person som er profesjonelt engasjert i musikk, møte alvorlige vanskeligheter i løpet av å bygge en karriere.

Forskere mener at musikk ble født på samme tid som menneskeheten. Fløyten regnes som et av de eldste instrumentene, den ble funnet under arkeologiske utgravninger i nærheten av skulpturene, hvis alder er 40-45 tusen år. På det første stadiet av fremveksten av samfunnet var musikk mer av en anvendt karakter, ble brukt til å gjennomføre ritualer og religiøse ritualer. Over tid ble det mer komplisert, og de gamle grekerne brukte aktivt polyfoni - bare profesjonelt trente musikere kunne fremføre komposisjoner på den tiden.

Under utgravninger i Mesopotamia ble den første sangen spilt inn på en leirtavle oppdaget - den brukte tredelene og det pythagoreiske systemet. Det var klart de var sammensatt av en person som var godt kjent med denne saken. I middelalderen i Europa kunne musikere bli funnet både i den katolske kirken og i det sekulære samfunnet.All videre historie er assosiert med den aktive utviklingen av musikk, fremveksten av de nyeste trender, instrumenter og fremføringsmetoder. musikalske verk. I opplysningstiden likte folk klassisk musikk, representert av instrumentalkonserter, operaer eller symfonier.

Mange mennesker elsker musikk, men ikke alle kan kalles musikere. I teorien kan definisjonen av ”musiker” brukes på alle som spiller musikk, spiller et musikkinstrument, komponerer motiver eller fremfører sanger. Musikere kan være elskere og profesjonelle. For førstnevnte er musikk sjelenes kommando, de fremfører den for seg selv eller for en begrenset krets av nære mennesker, for sistnevnte er de en kilde til levebrød.

I det moderne samfunn er viktigheten av musikk stor. På den ene siden er hver melodi først og fremst underholdning. I dag er det ingen mangel på musikk på radio og TV, og konserter holdes i hver by. Samtidig utførte musikk alltid noen pedagogiske oppgaver og bidro til utviklingen av ulike ideologiske holdninger. Det er grunnen til at profesjonen til en musiker utmerker seg med økt ansvar. Faktisk er hendene på en profesjonell et reelt våpen som kan kontrollere ikke bare humøret til mennesker, men også ideene deres.

Som ethvert annet yrke har en musikalsk spesialitet sine fordeler og ulemper. La oss komme i gang med fordelene. Det viktigste av dem er et stort behov. De fleste av begivenhetene involverer nødvendigvis musikalsk akkompagnement. Dette betyr at med en portefølje og taleopplevelse, vil du garantere vanlig ansettelse.

Drivkraften til kreative personligheter har alltid vært og er fortsatt universell anerkjennelse. En person som har oppnådd suksess får popularitet, han blir berømt, han har mange fans, og dette gir ham stor indre tilfredshet. Ikke mindre hyggelige følelser medfører samhandling med mennesker med lignende interesser. I deres krets føler han seg komfortabel, henter en inspirasjonskilde og utveksler nyttige erfaringer han trenger for profesjonell utvikling.

Vellykkede musikere drar stadig på turné, som kan holdes i forskjellige deler av verden. Takket være dette lærer de mer om livet, uvanlige tradisjoner og skikker fra andre nasjonaliteter, får en sjanse til å se forskjellige land og berømte arkitektoniske monumenter med egne øyne. En slik mulighet vil neppe forlate en kreativ person likegyldig.

Og, selvfølgelig, en veldig betydelig fordel er kontantbelønning. En suksessfull musiker kan ha ganske imponerende avgifter, til og med gateutøvere med et godt repertoar og med evnen til å få en god månedlig inntekt, for ikke å nevne popartister, hvis inntekter er anslått til hundretusener av rubler.

Til tross for all attraktiviteten og romantikken i dette yrket, blir ikke enhver musiker populær. De forfengelige forsøkene fra mange nybegynnere til å bryte seg inn i topplistene fører ofte til depresjon, i mange års trening og jakten på deres publikum virker ubrukelig for dem. Desperate forlater slike mennesker drømmene sine, forlater kreativiteten og mister meningen med livet.

Men og kjente mennesker i musikkbransjen har også noe å bekymre seg for - all berømmelse kommer. For å oppnå jevnlig høye inntekter, er det ikke nok å erklære seg selv godt og prøve å okkupere en bestemt nisje på den musikalske Olympus - hastigheten som lyttere glemmer navnene til idoler er lynrask.Det eneste som kan redde musikere fra glemselen er døgnet rundt, hardt, utmattende arbeid, konstant øving og uendelige “ches”.

Det er flere musikalske spesialiteter.

• En instrumentalistkunstner. Denne personen eier feilfritt et eller annet musikkinstrument, han kjenner alle akkorder og teknikker. Hans ansvar inkluderer gjengivelse av eksisterende sanger. Denne kategorien inkluderer trommeslagere, pianister, trekkspillere, gitarister, cellister og andre instrumentalister.
• vokalister de bruker stemmen sin i arbeidet for å formidle forfatterens musikalske design. Disse menneskene har perfekt hørsel, de kan synge både solo og som en del av en gruppe eller kor spiller de musikk som en capello eller med musikalsk akkompagnement.
• I bunnen av musikalsk kreativitet er komponister, det er de som komponerer nye musikalske verk. Hvis det ikke var noen komponister, ville det ikke være musikk, og musikere generelt.
• ledere de styrer koret eller orkesteret gjennom bevegelse av fingre og ansiktsuttrykk - de dikterer utøverne deres egen visjon om tanken som komponisten satt inn i sitt arbeid.
• arrangører Tilpass arbeider etter kravene til moderne musikalske trender. De lager komposisjoner som kan avvike noe fra den opprinnelige versjonen.
• Det skal bemerkes at en slik kategori musikere som musikkritikere. Deres oppgaver inkluderer ekspertvurdering av sanger, symfonier, operaer og andre verk, og fremhever deres styrker og svakheter. Musikalkritikere bidrar gjennom sitt arbeid til popularisering og utvikling av musikalske trender i samfunnet.
• Når man regner opp de moderne typene musikkyrker, kan man ikke nevne en relativt ny spesialitet - DJ. Denne kategorien inkluderer kreative personligheter som er i stand til å lage moderne komposisjoner ved hjelp av spor i forskjellige stiler og komplementere dem med mulige lydeffekter.
• Musikklærere I en viss grad kan det også tilskrives dette yrket, siden det er fra dem alle ferdigheter, evner og kunnskap som fremtidige musikere får for å utføre hovedaktiviteten deres vil være avhengig.

På grunn av det faktum at begrepet "musiker" i seg selv er ganske vanlig, og forener mennesker med forskjellige fordypninger, er det vanskelig å utpeke noen spesifikke plikter som vil tilsvare alle representanter for dette yrket.

Generelt sett inkluderer oppgavene til musikere:

• etablering av nye musikalske verk;
• fremføring av musikk - det kan være både musikk av ens egen komposisjon og andre komponister;
• deltakelse i konsertprogrammer.

I de fleste tilfeller bestemmes kravene til musikkyrker av deres arbeidssted. Blant de generelle faglige ferdighetene er:

• tilstedeværelsen av musikkundervisning;
• velutviklet musikalsk øre;
• ferdigheter i å utføre vokale komposisjoner;
• besittelse av musikkinstrumenter;
• evne til å komponere musikalske komposisjoner.

Hovedkvaliteten til enhver profesjonell musiker er talent. I dag er det hyppige situasjoner når dyktige musikere bestreber seg på å ta stillingen som en ledende instrumentalist eller utøver, og tro at de har alle egenskapene som er nødvendige for dette. Imidlertid er det ikke alle som innser at talent først og fremst bør suppleres med det unike ved lyden til en stemme eller instrument - dette vil bidra til å skille seg ut fra et stort antall andre utøvere og erklære seg selv som en person.Dette betyr at for en vellykket konsertaktivitet er det viktig at musikeren har sin egen individuelle oppfatning av verden, bestående av lyse og fargerike bilder av verden som han er i stand til å dele.

En musiker er en emosjonell, følsom person, utsatt for empati. Gjennom musikk kan han uttrykke sin personlige holdning til en spesiell situasjon, fortelle en fascinerende historie, slik at den kan fremkalle de samme følelsene i offentligheten. Kreative mennesker er vanligvis ganske uforutsigbare, så det er vanskelig å stille noen generelle krav til dem. I dette yrket vil imidlertid utholdenhet, en høy grad av organisering og besluttsomhet hjelpe en person til å få anerkjennelse.

Obligatoriske personlige egenskaper inkluderer muligheten til å finne et felles språk med mennesker rundt seg, å komme i kontakt med dem. Musikere skal være karismatiske - disse menneskene er alltid i sikte, tilskuere og fans ser på dem, og derfor vil muligheten til å presentere seg selv og utviklede kommunikasjonsevner gjøre dem mye nærmere ønsket suksess. Et annet krav som vanligvis blir presentert for musikere er et attraktivt utseende.

Vanligvis tar utviklingen av musikkyrker mange år og begynner i barndommen. Selvfølgelig er det unntak - dette inkluderer personer uten spesialundervisning som begynner å bli kjent med musikk i ung alder. Men som regel er det bare noen få av dem, og bare de mest begavede av dem kan stole på suksess. I alle andre tilfeller går ekte musikere fra amatørkategorien til en profesjonell årskull bare hvis de ledsages av studier og hardt arbeid hele livet.

For å bli musiker, bør du i ung alder gå inn på en barnemusikkskole eller en barnekunstskole. Institusjoner av den første typen spesialiserer seg utelukkende i musikalsk retning, og i den andre holdes det leksjoner og mesterklasser i dans og teater. I barnas musikalske utdanningsinstitusjoner lærer de å spille musikkinstrumenter, kor- og solo-vokal, samt dirigering. Vanligvis blir barn i alderen 6-7 år tatt opp til musikkskoler, selv om det er klasser for eldre barn. Studiet varer fra 3 til 8 år, avhengig av valgt retning, mens det, som på en vanlig skole, også er oversatte eksamener, prøver og andre prøver som bekrefter tilegnelsen av musikalske ferdigheter. Ved uteksaminering får den unge musikeren utdannelse av videreutdanning.

På det neste trinnet av trening får fremtidige musikere og komponister spesialisert videregående opplæring - det kan være en musikkskole eller kunsthøgskole. Den totale studietiden er 4 år, ved slutten utstedes et vitnemål som angir de tildelte kvalifikasjonene. Og til slutt er sluttfasen av hele treningssyklusen høyere utdanning - musikere får sin fremtid på konservatoriet, akademiet eller spesialiserte universiteter. Programmet tar omtrent 5 år, på slutten av universitetet regnes musikeren som en profesjonell.

Lønnen til en musiker avhenger av sfæren han jobber i. Faktisk er det mange steder hvor en representant for musikkfaget kan finne en jobb - fra barnehager til populære musikkgrupper. Et annet spørsmål er at enhver ambisiøs utøver drømmer om å gi solokonserter på større arenaer.

Oftest er musikere ansatt et av følgende steder:

• musikalske utdanningsinstitusjoner;
• kulturinstitusjoner;
• vinterhager og teatre;
• filmstudioer;
• restauranter,
• produksjonssentre;
• selskaper i underholdningsindustrien.

Det skal bemerkes at nesten alle musikere har uregelmessig arbeidstid. For eksempel jobber utøvere som opptrer på bysteder ofte i helger og høytider, og arbeidsdagen deres varer ofte 10 timer, men på ukedager er de praktisk talt ikke involvert. Eller musikkgrupper som opptrer på klubber og restauranter - deres viktigste yrke er om kvelden og om natten, mens de slapper av på dagtid. Perioden fra fredag ​​kveld til søndag er mest etterspurt blant dem.

Spørsmålet om lønn til musikere kan ikke gis et klart svar. Faktum er det i dag, for eksempel, er det pianister, hvorav den ene kan utvikle 15-20 tusen rubler, og den andre - 100 tusen. Og problemet i dette tilfellet er ikke en gang at den ene av dem er talentfull, og den andre ikke; de kan være like profesjonelle mestere av håndverket sitt, bare den ene var litt heldigere enn den andre. Dette er nettopp hovedproblemene i et hvilket som helst musikkyrke - å være til rett tid på rett sted, komme inn i riktig strøm og finne lytteren din. Hvis vi snakker om gjennomsnittlig årskull musikere med fast jobb i en underholdnings- eller kulturinstitusjon, tjener de omtrent 20-30 tusen rubler i måneden.

Når det gjelder musikere som representanter for yrket, kan man ikke se bort fra dem som tjener penger på bygater. Oftest har de en høyere musikalsk utdanning, perfekt hørsel og god fremføringsteknikk. De ble tvunget til å opptre på gaten med den lille lønnen de mottar på deres viktigste arbeidssted. Uansett hvor rart det kan høres ut, men de fleste musikerne som spiller i overganger tjener mye mer penger enn for eksempel i konservatoriet eller et lite orkester.

Imidlertid, og her er variasjonen i lønn stor - en musiker kan tjene 100 tusen rubler i måneden, og en annen - tre ganger mindre. Det totale beløpet påvirkes av et stort antall faktorer. For det første er dette poengets langrennsevne, så vel som repertoaret. Hvis en musiker opptrer hele tiden på et og samme sted og fremfører den samme musikken, blir disse melodiene "kjedelige" for publikum over tid, og dette fører til en nedgang i inntekten.

Hvis det ser ut til at det ikke fungerer med musikken, er her tre interessante fakta.

• Den berømte østerrikske pianisten Wittgenstein mistet armen under første verdenskrig. Likevel var han i stand til å vende tilbake til konsertopptredener og nå høydepunktene til profesjonell dyktighet, og utføre komposisjoner med en venstre.
• Beethoven følte seg ikke alltid inspirert. Derfor, før han begynte å komponere melodier, bøyde han alltid hodet i et kar med iskaldt vann - denne teknikken ble en vane for ham, og helt til de siste dagene av hans liv kunne ikke komponisten nekte den.
• En gang kom en ung mann til sjefen for konservatoriet i Milano og ba om å høre på verkene hans. Dommen fra sensorene var tøff: "Det er bedre å forlate tanken om musikk." Det var Giuseppe Verdi.