Hvem er animatøren og hvor skal jeg studere for yrket?

Tegneserier i den moderne verden er en integrert del av livet vårt. De fleste tegneserier er designet for barn, men det er også orientert mot et voksent publikum. Det er logisk at med raskt skiftende trender, er det behov for nye ideer, i tillegg til at flere mennesker implementerer dem. Disse faktorene bidro til etableringen av et slikt yrke som animatøren.

Hvis vi dømmer animasjonen i vid forstand av ordet, kan vi si at de første animatørene var primitive mennesker som allerede i hulemaleriene prøvde å formidle bevegelseseffekten. Fra disse tider har kunst, inkludert den som prøvde å beskrive hendelsesforløpet, fulgt menneskeheten i all tid.

Hvis vi tar spesifikt animasjon, vises de første tegningene av tegneserier på begynnelsen av XIX-tallet. Dette var de enkleste prøvene som ikke varte lenge. Men senere erstattet kinoutviklingen animasjon, og oppstigningen begynte først i første halvdel av 1900-tallet, med direkte deltagelse av James Stuart Blackton. Det var han som skapte den første tegneserien, som ble vist første gang i 1906.

I Russland er en av de første animatørene Alexander Shiryaev. Takket være ham ble den første russiske tegneserien “Pierrot og Colombina” gitt ut.

Den neste viktige hendelsen i animasjonshistorien var etableringen av dinosauren Gerti Winsor Mackay. Spesielt for denne dinosauren er det utviklet en ny teknologi som er forskjellig fra alt som tidligere var kjent. Første divisjon i yrket skjedde: en animatør og en lydmann ble utpekt hver for seg. Animatøren var engasjert i å tegne hovedpersonenes bevegelse, mens bakgrunnskunstneren malte trær, innsjøer og andre landskapsdetaljer hver for seg.

Vel og kan ikke unnlate å nevne Walt Disney. Det var han som var med på å lage animasjonen som vi er vant til å se i den moderne verden på skjermene og skjermene våre.

Hoveddelen av animatørens arbeid er ikke bare gjengivelsen av en eller flere karakterer, men også detaljert undersøkelse og gjengivelse av faser av deres bevegelse. Men multiplikatoren er et ganske bredt konsept. Det inkluderer inndelingen av yrket i små, men spesifikke underarter, som hver spesialiserer seg på et bestemt område. Dermed skilles følgende områder:

• direktør,
• personazhist,
• bakgrunnsspiller (bakgrunnsdekoratør);
• innfargingsvalsen;
• fazovschik;
• renderer;
• zalivschik,
• spesialeffekter multiplikator.

Regissøren er ansvarlig for å formidle regissørens ideer og den ensartede utførelsesstilen. Karakteren skaper detaljerte tegn på karakterene. Bakgrunnsarbeideren er ansvarlig for alt som skjer i bakgrunnen til tegneserien. Konturisten overfører tegningen av tegneserien fra papir til en spesiell filmbånd.

Phaser arbeider med spesifikke handlinger fra karakteren ved å analysere faser av bevegelse. Maleren overfører alle skissene til opprydningen, og overholder alle instruksjoner og rettelser som regissøren og regissøren har notert. Vel, spesialeffekter-animatøren skaper forskjellige vakre effekter (inkludert værforhold).

Hver type aktivitet har sine fordeler og ulemper, og yrket til animatøren er intet unntak.

Følgende faktorer kan tilskrives fordelene ved denne okkupasjonen.

• Muligheten for kreativ implementering. For mennesker med en kreativ karakter er dette sannsynligvis den største fordelen.
• Prestisje. Ikke bli overrasket - dette yrket er etterspurt, ettersom det kreves mer og mer innhold hvert år. I tillegg er det animatørene som skaper karakterene som alle vil elske.
• God lønn. Denne varen er en direkte konsekvens av den forrige. Store selskaper er villige til å betale sine kunstnere godt for deres visjon om verden og en spesifikk idé.
• Evnen til å velge passende arbeidsforhold. Hvis en person virkelig viste seg som en god animatør, kan han gjøre små innrømmelser. Inkludert - tilordne en individuell timeplan. I tillegg krever noen animasjonsområder ikke permanent tilstedeværelse på arbeidsplassen, noe som betyr at de gir muligheten til å jobbe eksternt.
• En mulighet til å endre yrke. Som regel er alle animatører utmerkede artister med høy ferdighet innen grafiske redaktører. Så hvis en person plutselig innser at animasjon ikke er hans, vil han alltid kunne finne arbeid i et reklamebyrå eller webdesignstudio.

Ulempene i dette yrket er mye mindre, men fortsatt er de det.

• En stor mengde tid brukt i en stilling foran en dataskjerm. Dessverre kan et langt opphold foran en datamaskin alvorlig påvirke ikke bare synet, men også holdningen, som igjen vil forårsake problemer med ryggraden og helsa generelt. Dette kan unngås - bare husk å ta pauser og litt gymnastikk.
• Monotoni. Akk, animatørens arbeid er ikke bare en fantasiflukt. Noen ganger må du utføre absolutt ensartede oppgaver. Noe som kan virke veldig kjedelig og slitsomt.

Hvis du raskt beskriver prosessen med å lage en tegneserie, vil den ha flere stadier. Den første er letingen etter en idé. Følgende er en diskusjon om hvordan karakterene vil se ut. De første utkastene er laget.

Da kommer et team av artister inn i spillet. De tegner alt: karakterer, bakgrunn, effekter og så videre. Dette skjer selvfølgelig ikke med en gang - du må nøye tenke på detaljene, bildene, hvordan helten passer inn i situasjonen. Ofte kan den samme helten tegnes opp flere ganger. Etter en detaljert tegning fylles fargen, og nå er tegnet nesten klar.

Det nest siste stadiet er utdypingen av så små detaljer som gester, ansiktsuttrykk og andre bevegelser som knapt er merkbare i det vanlige livet. Og de siste trinnene er storyboard, animasjon og layout.

Hvem som helst kan bli en multiplikator. Imidlertid er det nødvendig å gjøre seg kjent med kravene og ferdighetene, og det er også verdt å akseptere at hvis noen har de nødvendige ferdighetene mer, så vil hans vei til toppen av tegneseriekunsten være mye enklere.

Fordelene med kandidaten vil være:

• følelser av smak og stil;
• forståelse av mekanikken i dynamikk og bevegelse;
• unik visjon av verden;
• til en viss grad psykologisme (for å forme og formidle karakterens karakter);
• god fantasi;
• romlig tenking.

Et godt øye, en utviklet følelse av kinematikk og observasjon er også nødvendig. Handleevner er også nyttige, fordi noen ganger for å formidle noen følelser, er det nødvendig å kopiere dem fra en levende modell, men en person som er klar til å hjelpe, er ikke alltid tilgjengelig. Så animatorer henter ofte noen følelser fra seg selv. Og det viktigste er evnen til å tegne.

De viktigste ferdighetene inkluderer effektiv bruk av spesialutstyr (i det minste kunnskap om datamaskinen og nødvendige dataprogrammer). Punktlighet vil også bli verdsatt, siden i den moderne verden er all samhandling basert på tidsfrister, og derfor er det ganske enkelt nødvendig å kunne overholde tidsfrister.

Multiplikatorfaget krever kontinuerlig utvikling, ankomsten av ny kunnskap om eksisterende bildemetoder, siden utførelsen av en karakter i forskjellige teknikker kan se helt annerledes ut.

De nødvendige personlige egenskapene inkluderer:

• høy arbeidskapasitet;
• evne til å ta ansvar;
• forpliktelse;
• nøyaktighet, nesten pedantry;
• tålmodigheten;
• sans for humor;
• beredskap for teamarbeid.

Til tross for at det ikke kreves vitnemål på dette feltet, vil det være et betydelig pluss når du søker på jobb. Den beste utdanningsinstitusjonen for utvikling av dette yrket regnes for å være VGIK. Å delta i VGIK er imidlertid ikke så lett - den forbigående konkurransen om et sted der er veldig høy og kan nå 40 personer per sted.

Om nødvendig er det lett å finne andre institusjoner for høyere utdanning med tilsvarende fakultet. For eksempel:

• Moskva statsuniversitet (Moskva universitet for humaniora);
• Institute of Business and Design;
• MGOU (Moscow State Regional University);
• Moskva stats tekniske universitet oppkalt etter Razumovsky (Moskva statsuniversitet for teknologi og ledelse oppkalt etter K. G. Razumovsky);
• HMS-.

Omtrent et dusin av de mest populære universitetene er kjent, skapt spesielt for utvikling av animasjonsretningen. Blant dem er:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography oppkalt etter Gerasimov;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Art and Industry Academy oppkalt etter A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

En annen vanskelighet som kan dukke opp foran den fremtidige animatøren er at du må bestå Unified State Exam for å komme inn og studere ved et universitet. I tillegg til grunnleggende fag, vil det også være nødvendig å overlevere litteratur. Og direkte på tidspunktet for opptak til universitetet må gjennom en kreativ konkurranse.

Et annet alternativ for å få en passende utdanning er å gå inn i Lyceum of Cinematography No. 33 (noe som en høyskole). Du kan bli animatør etter spesielle kurs i modellering og datamaskinanimasjon. Dette vil gi nødvendig kunnskap, men ferdighetene må utvikles uavhengig.

For øyeblikket er det andre tilleggsmuligheter for å få en spesialitetsmultiplikator. Disse inkluderer Moskva skolestudio "Shar".

Til tross for all sin betydning, bør du ikke tenke på at nybegynnende animatører tjener enorme penger. Spesialister som nettopp har begynt reisen, mottar vanligvis fra 10.000 til 20.000-25.000 rubler. Med karrierevekst vil lønnsnivået imidlertid øke. Påvirke inntektsnivået og regionen som tegneserieselskapet befinner seg i, og omfanget av det. Det er klart, store selskaper er villige til å betale sine kunstnere mer enn regionale lite kjente studioer.

Så en god artist med erfaring og en rik portefølje kan forvente å motta følgende beløp:

• 35 000-40 000 rubler i St. Petersburg;
• omtrent 45 000 rubler i Moskva;
• fra 50 000 rubler i Bashkortostan.

En annen viktig fordel med dette yrket er at selv når du flytter til et annet land vil det være en sjanse til å få en stilling med god lønn (igjen, hvis du har de ferdighetene og evnene som er nødvendige for en profesjonell).

I USA kan du få 4.000-5.000 i posisjonen til multiplikatoren. e. per måned. Det kreves imidlertid et vitnemål om passende utdanning. Og du må også bekrefte kvalifikasjonene dine i dette landet. Når du blir med i et stort selskap som Pixar, kan du stole på en lønn på mellom $ 5000 og $ 16.000.

Det neste landet når det gjelder lønn for multiplikatorer var Tyskland - 4.700. e per måned. I Japan får multiplikatorer mindre, men det er flere muligheter for kreativ implementering. Når du jobber i 11-12 timer om dagen, mottar multiplikatoren bare rundt 10 000 dollar i året. I Polen er det bare ett kjent animasjonsstudio, og artistene har en lønn på 1.100-1.900. e.