Motedesigner: hvem er det og hva gjør den?

Faget til motedesigner tiltrekker seg de som er interessert i motebransjen og har kreative evner i denne retningen. Utdanning spiller selvfølgelig en viktig rolle, men man kan ikke klare seg uten et visst talent på dette området heller. Hvis du skal studere som motedesigner, må du finne ut hvem det er og hva det gjør.

Først av alt, en motedesigner - dette er en person som er utstyrt med bestemte talenter, en følelse av smak og stil, evnen til å subtilt føle verden rundt seg, hans harmoni, følsomt svare på alle endringer, kunne fange forbrukernes ønsker. Det ville være fint å ha disse produsentene i utgangspunktet, men de kan utvikles i prosess. Hovedhensikten er å utvikle og skape nytt innen klær, for å gjøre visse berøringer. En kunstner, en motedesigner, kan utvikle en idé selv, lage en skisse av klær eller sko og eventuelt lage den første prøven, Mote designer, inkludert skredder, må kunne realisere ideene sine. Men dette er ikke en del av hans plikter, andre mennesker er engasjert i dette, han kan bare lage en beskrivelse og styre prosessen.

Designeren kan ha forskjellige fordypninger, for eksempel i utviklingen av teaterdrakt. Og en slik person jobber selvfølgelig i et teater eller annen kulturinstitusjon der hans tjenester er påkrevd. Slike spesialister jobber på andre områder. Så, frisøren lager og implementerer forskjellige frisyrer.

De som bestemmer seg for å bli motedesigner, ser selvfølgelig mange fordeler i yrket.Og det er det virkelig. Dette er en sjanse til å uttrykke ideene dine og dele dem med mennesker, gjøre dem vakrere, å muntre dem opp. Dette er et interessant rikt liv som foregår i den evige jakten på noe nytt. Dette er en mulighet til å hele tiden følge med på alle hendelsene i moteverdenen og stadig forbedre ferdighetene dine. Hvis en person virkelig brenner for yrket, vil livet hans være levende, mens han gjør det han elsker.

Til slutt, med hardt arbeid, er det alltid muligheten til å tjene gode penger, å åpne din egen virksomhet for å realisere deg selv mer fullstendig. Ulempene inkluderer det faktum at i nærvær av visse ambisjoner er det ikke alltid mulig å realisere seg selv, konkurransen er alltid høy, og det er ikke så enkelt å bryte inn i lederne.

Vi kan si at designeren og motedesigneren er konsonantyrker. Men det er finesser som gjør det mulig å oppdage forskjeller. Designeren fanger de generelle trendene i moteverdenen og utvikler helt nye brikker, introduserer innslag og notater som gjør klærne moderne, vakre, interessante, etterspurte. Designeren tenker ofte på hele kolleksjonen som en helhet, dens hovedretning, stil.

Motedesigneren utvikler en skisse og er innebygd i alle finesser i prosessen, og jobber med å lage hvert enkelt produkt. Det er dette som skiller ham fra designeren. Men generelt sett kan begge fagfolkene delta i den ene og den andre aktiviteten, etter å ha bestått for eksempel kurs eller ha mestret noen ting på egenhånd. Og da vil forskjellen mellom dem slettes.

Hvis en motedesigner jobber i et atelier eller i en klesfabrikk, og ikke driver med individuelle aktiviteter, har han et veldig klart ansvar. Han kan delta i utviklingen av sin egen kolleksjon, samt oppfylle ordre fra klienter som bare muntlig kan uttrykke hva de ønsker å se, og så begynner arbeidet til en motedesigner, som han lager og presenterer kunden. Hvis skissen er godkjent, er kutteren og skredderen koblet til arbeidet. Ved montering kan både en skredder og en motedesigner være til stede. Men alle viktige problemer og endringer eller forbedringer av produktet avgjøres nettopp med motedesigneren.

Han kan utføre funksjonene til en kunstner, en konstruktør og en teknolog. Men hvis vi snakker om en storstilt bedrift, kan det være forskjellige mennesker. En motedesigner er bare involvert i skissering. Etter ham forbereder motedesigneren mer detaljerte tegninger. Og allerede nå bestemmer motedesigneren på hvilken måte å implementere det som ble unnfanget. Designeren som lager kleskolleksjonene, skal kunne presentere dem i et gunstig lys, tenke over nyansene i showet sammen med menneskene som vil være med på forberedelsen av arrangementet.

Ethvert yrke krever fra en person ikke bare faglige ferdigheter, men også visse personlige egenskaper. Og motedesigneren er intet unntak.

For det første er dette en person som ikke står stille, han er interessert i alt. Og på hans interesse ligger ikke bare moteverdenen. Hovedkaraktertrekket skal være ønske om å forbedre, erobre nye topper, villig slippe nye ting inn i livet. Tross alt er en motedesigner alltid nye trender, ideer, mål. Aktivitet og besluttsomhet er viktige komponenter i denne saken. Spesielt hvis en person jobber individuelt. Han må kunne få vanlige kunders tillit.

Av stor betydning omgjengelighet og evnen til å bli enige, uten å miste selvkontrollen. I prosessen må du samarbeide med forskjellige mennesker, du må kunne finne en tilnærming til alle.Muligheten til å støtte enhver samtale vil være en veldig god bonus.

Når det gjelder ferdigheter, må designeren kunne tegne og tegne for å skildre ideen sin på papir og uttrykke enhver ide. Hans kreative tenking vil alltid tillate deg å gjøre de nødvendige aksentene, lage detaljer, foredle skissen i riktig retning. En mann av dette yrket har alle ferdighetene til en kutter og skredder. Han er i stand til å gjøre nøyaktige målinger, klippe stoffet og sy produktet, lage den nødvendige innredningen.

Profesjonell kunnskap består i å kjenne hele prosessen med å lage klær helt fra begynnelsen (ideen) til den endelige (produksjon av produktet). Motedesigneren vet alt om stoffer - deres egenskaper, fordeler og ulemper, teknologien for deres produksjon. Kombinasjonen av fargepalett er også innen hans profesjonelle aktivitet.

Han vet også alt ikke bare om lovene om mote, stiler og retninger, men også om hvilke modeller, silhuetter, farger som er egnet for spesifikke typer figurer, utseende og andre nyanser som lar deg forvandle mennesker ved hjelp av vakre klær.

For å bli motedesigner i fremtiden, bør man utvikle visse ferdigheter fra skolebenken. Kunstskole vil være til stor hjelp. Ulike kunst for teknikker vil bli mestret der. Utdanning på en kunstskole vil uansett innpode en smak, forståelse av stiler og fargekombinasjoner. Hvis det ikke var mulig å komme inn på en kunstskole, vil kunststudioer og designskoler være nyttige. Du kan lære og utvikle deg selv, men dette er i tillegg. Ekte lærere vil fremdeles ikke blande seg i å nå målet. Det er mange universiteter, som du kan registrere deg som favorittyrke. Her er bare noen få av dem.

• St. Petersburg State University of Industrial Technology and Design. Du kan velge områder som "Design, teknologi og design av tekstilprodukter", "Designing products of light industry".
• Institute of Business and Design Moskva. Her kan du studere ved Fakultet for design og mote.
• Omsk State Technical University. Denne utdanningsinstitusjonen tilbyr instruksjonene “Design”, “Designing of products of light industry”, “Technology of products of light industry”.
• Kuban State University. Fremtidige motedesignere kan være interessert i kunsten å drakt og tekstilretning.

Dette er bare noen av universitetene og veibeskrivelse som vil bidra til å få ønsket yrke og ta de første skritt mot realisering av en drøm. Du kan alltid hente universitetet som ligger nærmere hjembyen. Ulike universiteter har egne nyanser av opptak, men som oftest trenger du å ta obligatoriske fag - Russisk språk, litteratur og historie. Det vil være obligatorisk kreativ konkurranse, som du må skildre en tegning på, gi den et navn og fortelle om din skapelse.

En kreativ konkurranse kan finne sted i flere etapper. Det hele avhenger av universitetets prestisje og relevans. Da gjenstår det å lære vellykket. Hvis studiet vil bli ført bort helt fra begynnelsen, vil karakterene være høye. Hvis skuffelse oppstår, er det bedre å ikke tvinge deg selv, fordi dette er et kreativt yrke, der du ikke kan klare deg uten inspirasjon. Etter endt utdanning er det viktigste med god praksis for å få uvurderlig erfaring.