Motedesigner: Funksjon, ansvar og karriere

Mote designer - en spesialist som utvikler nye modeller av klær, sko, tilbehør, hatter. I fremstillingen av disse produktene er motedesigneren en nøkkelfigur. Å plante en ting, dens relevans og samsvar med etterspørselen fra forbrukerne avhenger av mønstrene.

En gang var en motedesigner en spesialist som kombinerte flere fagområder samtidig - han ble betraktet som både en kunstner og en kutter og en skredder. Over tid skjedde den såkalte stratifiseringen, og oppgavene til motedesigneren smalt. For eksempel fokuserte en kunstner (designer) på analyse av motetrender, generering av ideer og dannelse av skisser.

Konkret er designeren engasjert i å utarbeide tegninger, han dekker en kombinasjon av tekniske og estetiske aspekter ved utgaven. Teknologen driver med prosessering av stoffer, optimalisering av produksjonen, skreddersømmetoder. Og disse spesialistene jobber vanligvis i en gruppe, danner nye motekolleksjoner sammen.

Klesdesigner jobber vanligvis med den ferdige skissen laget av designeren. Enkelt sagt, han må utarbeide den kreative planen til sin kollega, gjøre ideen til en ekte ting, teknisk optimalt tilnærming til denne beslutningen. Designeren bestemmer hvilket stoff som skal brukes til en bestemt modell, jobber med mønstre og mønstre, tilbyr forskjellige alternativer for utførelse.

Denne beskrivelsen sier det dette er et teknisk arbeid, men ikke uten kreativitet. Og det krever absolutt spesialundervisning og utvikling av visse ferdigheter. En slik person må også beherske dataprogrammer som hjelper i arbeidet og optimaliserer produksjonsprosessen. Hver skisse skal transformeres av en motedesigner, presentert i tall og tegninger, noe som krever dyp og systematisk kunnskap.

Det er flere segmenter av den funksjonelle motedesigneren, uten det er det umulig å forestille seg arbeidet hans. På en eller annen måte blir de stavet ut i stillingsbeskrivelsene. Tenk omtrentdesignernes ansvar.

• Praktisk konstruksjon. Det er ikke en banal evne til å designe mønstre. Designeren må implementere modeller som vil ha kommersiell etterspørsel. Dette krever at en spesialist skal kunne analysere designsystemer, sammenligne dem, anvende nåværende modelleringsmetoder. Og alt dette under hensyn til egenskapene til tekstiler og finish. En kompetent spesialist eier 4-5 designsystemer, og stopper ikke ved et av dem.
• Utarbeide tekniske ordninger. En skisse er bare en idé, en kunstnerisk skisse som ikke kan sendes til produksjon. Den tekniske ordningen er allerede en detaljert tegning med proporsjoner og detaljer. Den tekniske ordningen beregnes, måles, oversettes (dimensjoner - reell skala). Og i henhold til denne ordningen lages klare tegninger og mønstre.
• Design, arbeid med proporsjoner. Så godt som hvem som helst kan lære det grunnleggende om design, hvis han i prinsippet er klar til å lære. Å innpode kunstnerisk smak i seg selv er en mer kompleks sak, som krever ikke bare selvdisiplin, arbeid med forskjellige ressurser, men også basert på en persons naturlige tilbøyeligheter. En god motedesigner er ikke bare en "techie", det er en person med en utviklet kunstnerisk visjon, som vet hvordan man kombinerer denne visjonen med enestående teknisk tenkning.
• Arbeid med oppsettet. Prosessen med å lage nye former og modeller er ikke uten den. Arbeid med nye formede linjer og nytt materiale, kvaliteten som designeren ennå ikke har studert fullt ut, krever bruk av en layout.
• Lage mønstre. Dette er sannsynligvis hovedfunksjonaliteten til designeren. Den teknologiske strategien for skreddersøm er innebygd i mønstrene.
• Arbeid i automatiseringsmodus. Bak det ligger innsparing av tid og energi, som et resultat, automatisering av produksjonen. Representanter for den "gamle skolen" er kanskje skeptiske til automatisering, men dette er ikke noe mer enn en defensiv reaksjon. Uten innovasjoner fryser teknologiske og produksjonsprosesser, og slutter å være konkurransedyktige.

I tillegg må motedesigneren ofte koordinere den tekniske oppgaven med kunden, kontrollere den trinnvise produksjonen av hver del, delta i tilpasningen, studere egenskapene til nye materialer, etc.

De kan ikke skrives i et strengt dokument, men yrket er basert på dem. For eksempel vil du ikke se i listen over stillingsbeskrivelser muligheten til å tenke ikke er helt standard. Men i forespørsel fra selskapet, som leter etter en motedesigner, kan det hende at slike krav blir stavet ut. Og dette er virkelig en grunnløs forespørsel. Designeren leter etter en idé, og designeren implementerer den, og for dette er ikke-standard tenking, kreativt søk, vilje til å eksperimentere.

Hvilke andre egenskaper ville en motedesigner ha for å lykkes med å bygge en karriere?

• Initiativ - dette arbeidet kan ikke være rutinemessig. Blir den en, kan profesjonell suksess glemmes. Du bør være forberedt på ikke bare å hente forslag fra ledelse eller kolleger, men også til å snakke med dem.
• Lagferdigheter - det vil si evnen til å jobbe i et team.Og dette krever at organisasjonen er organisert og ansvarlig, nøyaktig, i stand til å forhandle, være vennlig og følelsesmessig labil. Du må lære å planlegge og fordele midlertidige ressurser.
• Praktisk erfaring - Dette er ikke helt en kvalitet, men dette er bakgrunnen som gjør at en profesjonell fra en spesialist som hever ham et hakk. Å få denne erfaringen er mulig og nødvendig selv i studentårene. Registrer vellykkede prosjekter i porteføljen din, som du trenger kompetent, ansvarlig og ikke uten en kreativ tilnærming.
• Vilje til å lære - endre teknologiske konsepter, mote selv, drive forretning. Og hvis du som spesialist vil være fleksibel mot disse endringene, være klar til å akseptere dem og lære nye ting, vil dette sikkert føre deg fremover i karrieren.

Faget til motedesigner passer for folk som har en kunstnerisk smak, har fantasi og kreativ tenking. Hvis en person er omgjengelig og elsker kommunikasjon, kreative fagforeninger, er dette yrket også egnet for ham.

Det er mange utdanningsinstitusjoner som kan lage en motedesigner, syteknolog ut gårsdagens skolebarn. Du kan studere nærmere hjemmet ditt, ikke velge de mest populære utdanningsinstitusjonene, men rimelige. Og du kan, mens du fortsatt er en skolegutt, se nærmere på eminente universiteter, som helt på slutten allerede i starten gir deg poeng som spesialist.

Blant slike institusjoner bemerker vi følgende.

• Institute of Social and Humanitarian Technologies, Moscow State Technical University. Her kan du få en bachelorgrad i spesialiteten “Designing Sewing Products from Fabric”.
• Russiske statsuniversitet oppkalt etter A.N. Kosygin. Fra veggene kan du komme ut som en spesialist som vet alt om den kunstneriske utformingen av et kostyme eller tekstil.
• Moscow State Institute of Culture, hvor du vil motta et vitnemål i "Costume Design".
• Nevsky Institute of Design (St. Petersburg), spesialitet "Costume Design".

Fra søkere kan du ofte høre spørsmålet om det er vanskelig å studere som motedesigner. Profesjonens kreative appell er villedende i den forstand at det ser ut til å være en tankeflukt, tegning, skaper prosjekter. Men studie involverer studiet av tekniske disipliner og andre vanskelige fag, inkludert materialvitenskap, skissering og teknisk tegning, plan og volumetrisk modellering, og bruk av IT-programmer. Derfor, hvis du ikke er venn med matematikk, vil du enten måtte elske dette faget, eller tenke på å velge en annen spesialitet.

Det høyeste punktet i karriereutvikling er trolig opprettelsen av en privat virksomhet. Det er vanskelig å åpne din egen virksomhet, du må også være en god markedsfører og ha forretningstenkning, men hvis du samarbeider med andre spesialister, kan det være en god idé med en god implementering. For noen motedesignere regnes også undervisning som en utmerket karrierevei, og vanligvis kombinerer disse spesialistene praksis og undervisning.