Zhostovo-brett: historie og funksjoner

Den lille landsbyen Zhostovo, ikke langt fra Mytishchi, ble kjent utenfor Moskva-regionen (og til og med Russland) på grunn av sin unike, fargerike, gjenkjennelige blant dusinvis av tilstøtende maleriretninger. Zhostovo-brett er et av symbolene på russisk folkekunst. Den oppsto på 1800-tallet, den kunne lide den triste skjebnen til mange for tidlig forsvunne håndverk, men Zhostovo-maleriet lever videre i dag.

I 1825 lærte landsbyhåndverkerne Vishnyakov, grevene til grev Sheremetyev, på fabrikken hvor de arbeidet med teknologien til lakk av metallprodukter og konstruksjoner fra papir-mâché. så workshops dukket opp i landsbyene i den gang Trinity sogn, som produserte malte produkter fra papir-mâché, lakkert. Det er en annen versjon: sønnen til eieren av hovedstadens fabrikk, miniatyrmaleren Vishnyakov fødte det eminente håndverket.

Forvirringen som oppsto på grunn av etternavn, lar oss ikke si nøyaktig hvem som ble stamfar til de berømte Zhostovo-brettene. Men i kunsten er det et konsept som kan kalles "modning av kreativitet." Så i den samme treenighetsvolsten, i flere av bygdene, ble det opprettet en atmosfære som ga opphav til en unik kreativ retning. Og det er ikke så viktig hvem som var den første: Vishnyakov-brødrene som kjøpte seg til viljen eller en miniatyrist med samme etternavn.

Zhostovo-håndverket er interessant i og med at mestrene ikke hadde prøver, skrev de i fantasien improvisasjonelt. Men bak denne improvisasjonen lå en klar forståelse av reglene og en raffinert teknikk. I rettferdighet må det sies at motivene for å male magasinene fra Zhostovo-mestrene ble lånt fra Tagil-kunstnere. Tagil-håndverket er et århundre eldre enn Zhostovsky og er preget av den samme finishen på metallbrett.

På XX-tallet ble Novoseltsevskaya labor artel dannet i Novoseltsevo, en av landsbyene i Mytishchi-distriktet. Selskapet produserte lakkert metallbrett. To år senere ble ytterligere to filialer dannet i Zhostovo - “Zhostovo Labour” og “Special Workshop”, etterfulgt av “Varnisher”, “Own Labour” (bare i Troitsk). I 1928 fusjonerte de alle sammen til et enkelt system.

Landsbyens geografiske beliggenhet var i hendene på kunstnere: De kunne uten å bruke formidlere tjene til å selge varer i Moskva. Der var det praktisk å kjøpe råvarer til jobb. Samtidig var de første sovjetårene ikke enkle for Zhostovo-mestere: tiden var inne for sosialistisk realisme og naturalisme i kunsten, og det tradisjonelle håndverket ble upassende. Men kunstnerne klarte å opprettholde retningen, hvor interessen dukket opp under Khrusjtsjov "tine". Russiske kreasjoner ble presentert på internasjonale utstillinger, og utenlandsk etterspørsel skapte masseproduksjon av billige suvenirer.

Det sentrale motivet for Zhostovo-maleriet var en blomsterbukett. I den kreative retningen bemerkes tydelig en kombinasjon av realismen i blomsterens levende form og det dekorative samfunnet, som ligner det tradisjonelle børstemaleriet, dekorere spinnehjul, kister og tuesochki. Den mangeårige utviklingen av dekorative ordninger legger en slik beslutning for en blomsterbukett; de viser et sett med hagefeltblomster - dette er en samlet bukett, en blomsterbukett, en krans og en krans.

Zhostovo-verk er preget av to hovedtrekk.

• Lyse farger. Svart bakgrunn er tradisjonell, men med det vises blå, grønne og røde alternativer. Rundt kantene på brettet er en lys vridd blomsterpynt.
• Teknikk, tradisjonell tegning. Artisten jobber med en bred børste - kaster dyktig en komposisjon på selve brettet. Under arbeidet sørger han for at blomsterbildet er ganske uttrykksfullt, samt den rytmiske plasseringen av fargerike flekker.

Mestere jobber med ekornbørster og oljemaling. Malingen er tradisjonelt fortynnet med linolje, børstene vaskes i en terpentinløsning. Hver kunstner har en rik samling børster: fra tynn, med en tykk nål til den største. Og hver børste oppfyller sin egen smøre.

I dag er fabrikkprodukter stemplet på profesjonelle presser som lar deg spørre produktet hvilken som helst form. Hvis arbeidsstykket er stemplet, tegnes først skissen ved hjelp av en sjablong, og deretter er den allerede kuttet ned og strukket med elektrisk presse.

Men det er også eksklusive bestillinger, og så smiler mesteren verktøyene manuelt. Koval tar et strykejern, kutter ut formen med spesiell saks, slår deretter ut formen og drar den ut. Kanten på produktet rulles sammen, en ledning limes på den, noe som gir en avlastningsform til produktet og samtidig styrker det. Selvfølgelig vil et håndsmidd produkt være veldig dyrt.

Zhostovo-brett kan være:

• runde;
• oval;
• gitar;
• åttekantede;
• rektangulær (hyppig alternativ);
• vingede (med kamskjellede kanter);
• kombinert.

På 2000-tallet blir ikke streng kanonisering, når bakgrunnen skal være tydelig svart og ikke mer, ikke lenger respektert. Sølv, rød og malakitt bakgrunnsfarger er ikke lenger noe uventet med hensyn til Zhostovo-skuffene. Men blomstene forblir det viktigste mønsteret for fiske. Zhostovites tok dette emnet fra Ural-håndverkere, som også kunstnerisk forsto skjønnheten i villblomster og hageblomster.

Malte skuffer i Zhostovo-stil har mange gjenkjennelige nyanser.

• Sentrumsplanter med store planter, og med en slik tegning, som om en blomst vokste fra midten av brettet. På kantene - mindre blomster.
• Hovedtrykket er en blomsterbukett eller blomsterkrans, Obligatoriske og floral ornamenter, varierende i kompleksitet.
• Valg av farger i henhold til forfatterens personlige avgjørelse. Hver kunstner avbildet på et brett de blomstene han likte.
• En moderne utvidelse av temaer og mønstre. Dagens mestere i Zhostovo-maleriet maler stilleben, fugler, dyr, landskap og forskjellige tematiske bilder.

Kreativitet er en levende prosess. Moderne mestere som fortsetter og glorifiserer den eminente retningen, er på jakt etter nye ideer (former, mønstre, farger). Dette er ikke i strid med kanonene, men utvikler Zhostovo-maleriet, delvis bygger det inn i faktiske kreative forespørsler, ikke i noe tilfelle uten å etterligne seg, uten å frata individualiteten.

Men en forfalskning kan skilles fra originalen.

1. På dette produktet er det en frimerkelogo av verkstedet som produserte det.
2. Forfalskede brett kan ha skarpe kanter, men ekte mestere vil aldri tillate en slik feil - kantene vil sikkert bli rullet. Kanten er nødvendig ikke bare fra et kunstnerisk synspunkt, men også for at brettet skal få styrke.
3. Den virkelige brettet er ganske tykt: det skal være slik for å beholde samovaren og rettene som serveres sammen med den. Hvis du legger noe tungt på brettet, og han kastet seg inn, er dette ikke et ekte Zhostovo-produkt.
4. Denne skuffen har speilflate. Det blir gjentatte ganger grunnet, hvert lag er nødvendigvis polert. Og lakken påføres overflaten i minst to lag, hver av dem er polert. Vi kan si at i Zhostovo-brettet gjenspeiles alt som i et speil. Og hvis dette ikke skjer, hoppes lakkstrinnet, som bare kan være en falsk.
5. Den perfekte teknikken. Ekte mestere kan ikke ha skjeve linjer, kjedelige farger, uklar tegning. Dette er uakseptabelt, alt må være i samsvar med standarden, tradisjoner.

Av denne grunn kan et for billig produkt a priori ikke være et Zhostovo-brett. Et slikt flertrinns møysommelig arbeid med tydelig verifisert kvalitetskontroll er ikke billig, men det vil også tjene som brett i mange år.

Maleriet av brett fra Zhostovo utmerker seg også ved lagdelingen. Det første laget gjemmer seg. Mesteren utgjør den hvite malingen ved å spre fargeflekker, knopper og blader i forskjellige komposisjonsordninger. Hvert sted skal finne sin plass og ikke avvike fra forfatterens intensjon.

Etter det begynner tørking, og etter tørking fortsetter masteren til det andre trinnet - skyggen. Kunstneren maler mørkere, finere detaljer om blomsterelementene med gjennomsiktig maling for glasur.

Det neste trinnet kalles en pakning, der forfatteren skriver ut lyssoner med tett og ugjennomsiktig maling. Så kommer gjenskinnetOg hver mester har sin egen forfatter: som har liten og som har bred. Blendingen kan sammenlignes med den musikalske rytmen.

Neste trinn er tegningen. Mesteren tegner lette kronbladkanter, kantene på blader, blomster, knopper. For eksempel, "lage et frø" betyr å skrive ned de minste detaljene i knopper / blomster. Deretter begynner bindingen: det milde gresset som fyller de tomme mellomrommene mellom elementene, gjør sammensetningen til en enkel, harmonisk.

På dette stadiet ender faktisk malingen av brettet: brettet blir tørket og overført til ornamentisten.

Hvis du tegner prosessen med å jobbe på et brett, vil det inneholde en rekke trinn.

1. Svak nyanse av hovedfargen mesteren tegner skisser av blomster og andre komponenter i komposisjonen.
2. Videre arbeider kunstneren på gjennomskinnelige skygger. På dette stadiet tegnes blomsterstander og blader.
3. Farger er formet ved bruk av finishskyggen.
4. Etter tørking setter forfatteren blending på bildet, som vil gi det volum.
5. Tynn børste forfatteren tegner de minste detaljene i verket som fullfører det.
6. Det pågår arbeid med bakgrunnsbildet.
7. Et ornament påføres kantene - vanligvis er dette blomster eller en geometrisk figur. Denne prosedyren anses som ferdig, men det er umulig å forestille seg et Zhostovo-brett uten det.

I dag er det ikke nødvendig å eksternt forstå hemmelighetene for fortreffeligheten til Zhostovo-håndverket. Det eneste studioet i Zhostovo ble åpnet i Moskva, der de beste mestrene lærer alle.

Du kan se nærmere på brettproduksjonsprosessen.