Italiensk kostyme

Den nasjonale italienske drakten har mange tolkninger, i hver region er den forskjellig. Imidlertid er antrekkene overalt preget av et opprør av farger og mange dekorative elementer, som det er vanskelig å se bort fra. Det er ikke for ingenting high fashion ble født i Italia, og i dag er dette landet en av hovedstedene i verdensmoteindustrien.

Historien til nasjonaldrakten til Italia har sin opprinnelse i det gamle Roma, der antrekket på sin side ble lånt fra de gamle grekere. Det var sant, romerne gjorde justeringer av det, og tilføyde mange interessante elementer. I gamle tider var klær upretensiøs og ble sydd oftest av ullkluter. Sying ble gjort minimalt, brosjer ble brukt i stedet for knapper og festemidler.

Allerede på den tiden hadde romerne det såkalte undertøyet - en klut pakket rundt hoftene, hvorav et av navnene var en subligar. Kvinner hadde en prototype av en BH - en fascia som støttet brystet.

Noen ganger ble det brukt et strofium i stedet, det ble brukt på grunnleggende klær.

Hovedelementet i klær for menn og kvinner var en tunika, den ble båret av både rike romere og deres slaver. Hannen nådde vanligvis kneet, og hunnen - helt til hælene, og kunne ha ermer. I den kalde årstiden varmet de opp og satte flere tunikaer oppå hverandre. Klær ble sydd av bleket stoff, bare flerfargede strimler tjente som særegne elementer.

Frie romere kunne ha på seg toga.Slaver og utlendinger ble fratatt denne retten. Det var et stykke lerret som ble kastet over skulderen på en måte som en moderne messenger bag. De la den oppå tunikaen, og slik at den lå i vakre bretter, ble forskjellige vekter sydd inn i falsen.

Det var mye færre restriksjoner i kvinnegarderoben; antrekkene deres var malt i alle tilgjengelige farger på det tidspunktet. Rike kvinner over en tunika hadde et forkortet bord for å demonstrere lagdelingen av antrekket og understreke deres rikdom.

Ytterklærne fungerte som en kappe-kappe - rasinium eller pall. Det ble båret av kvinner og menn. Hvis det var veldig kaldt, hadde de på seg en kraftig regnfrakk, som ble kalt laena, og hadde også på seg en regnfrakk med hette - kukullus.

Som sko brukte sandaler med mange lærreimer. Designere i dag er inspirert av disse skoene, og vender stadig tilbake til fashion gladiator sandaler.

På V-tallet falt Romerriket, noe som ikke bare påvirket historien til italiensk, men også det europeiske drakten som helhet. På den tiden fortsatte klærne å være enkle og upretensiøse. Den ble sydd hovedsakelig av naturlige stoffer i grå og brune nyanser. De føydale herrene hadde lyse klær laget av silke, som de hadde med seg fra Byzantium. Klærne var dekorert med broderte mønstre og en kant.

Kvinner hadde på seg klær som skjuler figuren, dette skyldtes innflytelsen fra den kristne kirke. Først på X-tallet begynte silhuetten å endre seg, og damene begynte å understreke figuren sin. På XII-tallet begynte kjolen å passe rundt midjen, snøring dukket opp på den. De begynte også å lage tucks og drakten ble delt i to deler - den nedre og øvre.

Renessansen kom til Italia før andre europeiske land, den ble veldig raskt til det rikeste landet. Dette påvirket direkte det italienske drakten på 15-16 århundre, som ble etterlignet i andre europeiske land. Enkle, jevne linjer, behagelige å ha på seg og “standard” proporsjoner er på moten. Imidlertid ble enkelheten i kuttet oppveid av bruk av dyre stoffer - brokade, fløyel, silke.

På 1500-tallet ble det meste av landet tatt til fange av Spania, italiensk kultur, som nasjonaldrakten, fortsetter å utvikle seg bare i det nordlige landet og i Venezia, som klarte å opprettholde uavhengighet.

Elementer av herrens drakt i denne perioden:

• Kamichi - underskjorte;
• Calzoni - tettsittende korte bukser;
• Sottovest-montert jakke, kan være ermeløs;
• Jorne er en festlig kappe med foldbare ermer og rik dekorasjon.

En langstrakt, dyphalset kaftan ble båret av eldre menn. Den ble kombinert med en hvit brystplate (prototype av skjorteskjorta). Over tid endret antrekket til italieneren. Skjorter som ble trukket sammen av en snor rundt halsen kom på moten. De ble slitt med en dyp firkantet kaftan eller stand-up krage. Kombinert den med strømper og bukser til kneet. Ovenfra la de på seg en jubbe - en praktfull og lang kappe, som med tiden ble smalere og kortere. Han hadde praktfulle ermer og en stor krage.

Adelsmenn bar alltid et sverd (venstre) og en dolk (til høyre). De komplementerte drakten med en veske på beltet, hansker og en massiv gylden kjede. Damekostymen var mye mer spektakulær og rikere, jentene hadde på seg en kjole med en tettsittende topp og et plissert skjørt, som ble kalt en gamurra. Bildet ble komplementert med en lys kappe eller stoffstykke, som var festet til kjolen.

Rollen som yttertøy ble spilt av en lang kappe, noen ganger ble det sydd med åpninger for hendene. Tilbehør inkluderte lommebøker hengende på et belte, hansker og lommetørkle med broderi.

På 1500-tallet dukket undertøy og strømper opp, kjoler ble frodige og spektakulære. Jenter begynte å bruke kjoler med en dyp utringning, skjørt var brede, tunge, med mange folder. Om vinteren kompletterte kvinner antrekket med en silkekobling med pelsdekor.De hadde baller på hodet eller dekket dem med et slør. Også forskjellige sengetepper ble kastet over hodet, vanligvis fra blonder eller silke.

I Italia, i motsetning til andre europeiske land, er det ingen eneste nasjonaldrakt.

Saken er at de forskjellige regionene i landet i lang tid var atskilt fra hverandre, og til slutt fusjonerte for litt mer enn 150 år siden. På den tiden var tradisjonene allerede fullt ut etablert, og de skilte seg ut i nesten hver eneste landsby som ble tatt!

Siden det er nesten umulig å vurdere hver region, er det verdt å bo i flere hovedregioner som skiller seg ut for fargen. Selvfølgelig har alle varianter av italiensk kostyme de samme elementene og likhetene.

Hovedfunksjonen er lysstyrken og den rike fargepaletten. Skjørt av italienske jenter er ofte dekorert med tegninger i forskjellige farger - roser, pioner, tusenfryd, tusenfryd.

En stor innflytelse fra det tradisjonelle kostymet kan sees i samlingene til de berømte motedesignerne Domenico Dolce og Stefano Gabbana, som ofte lager antrekk i italiensk stil.

Smykker tillegges stor vekt, de er en integrert del av antrekket. Gifte jenter er pålagt å ha hatt og svart jakke, ugifte jenter har et hvitt forkle, og enke kvinner er svarte.

Grunnlaget for nasjonaldrakten er et fluffy plissert skjørt (kommer), en hvit, ofte brodert skjorte (kamichia) og en corsage. Det lyse forkleet (grem-biule) og et skjerf på hodet (fazzoletto) kompletterer bildet. Dette er hovedelementene i det italienske kostymet, som finnes i alle regioner i landet.

Den eneste forskjellen er lengden på skjørtet, farge og fargelegging, tilstedeværelsen eller fraværet av blonderdetaljer. Blonder var vanligvis populært blant edle italienere, og fritidsklærne til vanlige jenter var enkle og beskjedne. Men brudekjoler var veldig spektakulære - de var dekorert med bånd, fjær, broderier, brosjer.

Herrekostyme er mye enklere enn kvinners. Den består av bukser under kneet (knickers) og en hvit skjorte. Bildet er supplert med en kort jakke (jacca) eller ermeløs jakke (panchotto). Berrita, en ullhodeteppe eller frimadekke, dekker hodet.

Bukser kan være i forskjellige lengder, men pass på å kle deg i leggings. Ragas er festet på beltet - et stoffstykke som fungerer som en prototype av beltet. Fronten på jakken er vanligvis rikt dekorert med broderi.

Antrekkene til kvinner fra de sørlige regionene og Sardinia er spesielt forskjellige. Velstående damer hadde på seg lyse kjoler, fordelen ble gitt til rødt. Sørg for å komplementere bildet ditt med mange ringer på fingrene.

Fattige kvinner hadde praktiske grå kjoler med mange lommer, antall ringer på fingrene var minimalt. Det viktigste elementet i garderoben var skjerfet, som dekket hodet og skuldrene. Det kan se ut som et ekte kunstverk: fra tynt blonder eller dyrt stoff, dekorert med forseggjort broderi. Noen ganger tok det mer enn ett års hardt arbeid å lage et slikt skjerf.

Det var venetianerne som ga verden ideen om et karneval, og italienerne generelt. Karnevaler i Venezia er fremdeles bråkete og morsomme, i løpet av denne perioden blir byen en ekte teaterinnstilling, hvor du kan se unike forestillinger.

Alle tilstedeværende forenes av en ting - tilstedeværelsen av dress og maske. De fleste antrekkene minner mer om kunstverk, som noen ganger går opp til 15 meter stoff. Det er mange butikker i Venezia som tilbyr karnevalsantrekk og alle nødvendige leieegenskaper.

Du kan kle deg ut slik sjelen din ønsker - en edel dame av blått blod, Harlequin eller Pierrot, en musketer eller en bautto. Det hele avhenger av kreativitet og fantasi. Det er sant at på gatefestligheter kan du begrense deg til bare en maske, og ved noen offisielle arrangementer er det bare uanstendig å dukke opp uten drakt.

Sko i Italia, som en del av nasjonaldrakten, er forskjellige. I mange regioner blir det fortsatt sydd for hånd, men i likhet med kostymet selv, hvis kostnader noen ganger når til flere tusen euro.

På forskjellige områder kan du finne slike sko:

• Tresko med skinnsokker;
• Skinnsko på tresåler;
• Tekstilsko med tett såle;
• Myke sandaler laget av urørt skinn med lange stropper.

Nasjonalt antrekk av en ung jente på Sicilia. Et fluffy blekrosa skjørt dekorert med blonder, en hvit skjorte, en corsage, et hvitt forkle, med valmuer brodert på det og et skjerf som dupliserer det på hodet. På bildet samler jenta appelsiner, men i hverdagen hadde de selvfølgelig mer beskjedne kjoler. Slike spektakulære antrekk var beregnet på en høytidelig anledning.

Italiensk bryllup i nasjonaldrakter. Bruden har et rikt antrekk som er fylt med broderi, gull og smykker. På hodet er et tradisjonelt hvitt sjal. Brudgommens drakt er mer behersket - han har på seg en hvit skjorte, underbukser og en mørk blå brokadevest.