Spansk kostyme

Ved hjelp av et spansk kostyme kan du understreke de nasjonale egenskapene og smaken til Spania. Dette er et eldgammelt land med fønikisk opprinnelse, som tidligere ble kalt Iberia. Det ligger ved Middelhavskysten og var lenge under romersk styre, og konverterte deretter til kristendom.

Spansk kostyme kom på moten på 1400-tallet. Det var renessansen, som dikterte forholdene. Da var det på mote ridderlige idealer, konger moral og alvoret av den katolske kirke, som alt var syndig for.

I klær var naturlige og proporsjonale former viktige, men de ble gjemt så mye som mulig for nysgjerrige øyne for ikke å gi etter for fristelsen. På dette tidspunktet, ved Habsburgernes adelige domstol, dukker begrepet "spansk mote" opp, som senere ble adoptert av mange kongelige familier i Europa. Skreddersy sydde ramme, omfangsrike og tunge dresser for adelige personer. De var vanskelige å ha på seg, da de dekket nesten hele kroppen og forvirrede bevegelser. I kvinneklær var det ingen frihet.

Den trekantede drakten lignet saken der kvinnen var skjult. I følge legenden ble denne stilen oppfunnet av dronningen av Castilla, Juan av Portugal, slik at ingen ville vite om graviditeten hennes. Takket være den kongelige oppfinnelsen hadde de spanske kvinnene i mange år rike og luksuriøse kjoler som var ubehagelige og klumpete.

Spania har blitt trendsetter for europeisk mote. Klærne til representantene fra renessansens kongelige hoff hadde sine egne egenskaper:

• Figuren og silhuetten lignet en trekantet ramme.
• Kjoler ble sydd med en kroppsdel ​​og med et tett, lukket korsett for å skjule de naturlige formene for brystet.
• Foran hadde legemet formen som en langstrakt kappe. Rammen ble laget av bøyd metalltråd, som var omhyllet med dyrt stoff.

• To trange skjørt var festet til bodisen. De var laget av taft og ordnet parallelt med hverandre.
• Det øvre skjørtet var med en trekantet utringning, og det nederste med metallbøyler. Skjørt gled på hverandre.
• Over skjørtene ble en toppkjole med spalte kastet. Den ble festet med løkker og bundet med en bue.
• Kjolen var dekorert med perler og et nett, hvor gulltråder var vevd inn. Alt dette ble brukt som innlegg.

• Ved hjelp av et korsett smalt midjen og magen strammet. En smal plate var festet til den som tjente til disse formålene.
• Dameklær var med lange doble ermer, som ble sydd av forskjellige stoffer. Hylsen hadde et snitt langs hele lengden og ekspanderte under, som vinger.
• Skuldrene ble kunstig økt med hjelp av spesielle valser og den øvre ermet.

På den tiden fikk kvinner ikke lov til å gå med åpen nakke og décolleté - derfor var kragen for dem en virkelig frelse og en spesiell dekorasjon. Den var rund, bølgepapp og sydd av hvit tynn ruffle. Til å begynne med var kragen liten - ikke mer enn 15 cm, men med tiden ble det fasjonabelt å bruke store krager - opptil 30 cm.

I tillegg til sammen med forskjellige dekorasjoner, for eksempel perler, en vifte, et belte med en spenne eller hatter.

Under kjolen tok damen på seg sko med en massiv tresåle. De var dekorert med et ornament med hatter på negler. Tykkelsen på skoene indikerte et tegn på aristokrati og adelsmenneskene. Skoene var laget av ekte skinn, fløyel eller sateng og dekorert med mønster eller broderi. De skal ikke ha sett ut fra under kjolen, bortsett fra tresko, som kunne sees ankeldyp.

Strenge etiketter for det spanske samfunnet i det XVI og XVII århundre dikterte betingelsene ikke bare for klær, men også til materialet:

• På den tiden var lyse, fargerike stoffer med et mønster vanlige. Silhuetter av dyr, religiøse symboler og heraldiske tegn ble brukt som tegning.
• Fargevalget var mangfoldig. Klærne ble dominert av svart, brunt, grått, hvitt, rødt, lilla og grønt.
• Klærne var i tillegg dekorert med gyldne tråder, snorer, bånd og brokadebånd. Alt dette ble sydd på drakten i en annen retning.
• På slutten av 1500-tallet var glatte, enkle tekstiler på moten.

Vanlige jenter foretrakk ikke å kle seg som edle damer. De hadde en annen mote, som dannet grunnlaget for det tradisjonelle spanske folkedrakten. Vi kan dømme dette etter maleriene til den berømte spanske kunstneren Goya, som brukte lyse farger og uvanlig belysning i sitt arbeid. Han er en av de første som sang kvinnen Maha, en byboer som er prototypen til den berømte Carmen.

Klærne til vanlige kvinner på midten av 1600-tallet besto av følgende elementer:

• Kvinner hadde på seg fargerike kjoler uten korsetter og brukte ikke metallrammer til skjørt. Bunnen av kjolen var med store bretter og flagrende fritt i vinden.
• I skjorter var det en bodice og blonder-corsage. Ermene smalt ned. De kan være tucket opp til albuen eller helt fjernet.
• En utstyrt jakke ble slitt på kjolen.

• Et viktig attributt ble betraktet som en rektangulær ås. De knivstakk håret. Kammen var skåret, 20 cm høy, med flere tenner. Den var laget av elfenben eller skilpaddeskall. Kvinner i provinsene gikk med en slik hårklipp.
• Mantillaen var en spesiell dekorasjon. Det var navnet på det lange blonder sløret som ble slitt på kammen. Ugifte jenter hadde på seg den lette mantillaen og kvinner hadde på seg den svarte mantelen. Ved seremonielle anledninger satte de på et langt slør som dekket hele ryggen fullstendig. Sløret ble ikke brukt i dans, eller det var en forkortet versjon av det.

• Antrekket ble supplert med en sammenleggbar vifte. Han var et skikkelig kunstverk, slik det ble gjort manuelt. Basen på viften var laget av tre. Den var dekket av silke, fløyel eller mykt skinn. Noen vifter dekorert med blonder.
• I kvinnekostymet var detaljer viktige: store øreringer, blomster og hårkam.

År gikk, og det spanske antrekket ble forvandlet: Noen elementer av bykvinnen sluttet ikke å bli slitt tilbake på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer. For eksempel ble mantillaen og kammen, kalt spansk peineta, en del av de kongelige klærne. Nå oppleves disse detaljene som historiske: De kan av og til sees på nasjonale høytider, karneval eller bryllup.

Den nasjonale spanske drakten er en del av Spanias kultur. Hver region i landet har sine egne klesfunksjoner:

• I sør, på landsbygda, danser spanjolene flamenco. Når folk hører dette ordet, representerer de bildet av en lidenskapelig kvinne i et rødt antrekk. Sigøynere av Andalusia opprettet og gitt videre til andre generasjoner av Flamenco. De foretrakk å kle seg uttrykkelig for dansen for å understreke enhver bevegelse. Dansere har en smal midje og flerlags skjørt, med frills og draperi. Hendene deres er åpne eller helt lukkede.
• Midt i landet hadde jentene på seg tradisjonelle spanske kjoler eller en skjorte med stropper, hvorpå en kort lysjakke var på. Hodet var dekket med skjerf eller omslag.

• I Valencia består en kvinnedrakt av en lys silke i silke med et forkle. På hodet er det et tynt åpent skjerf med mønster, som er festet med en bue på baksiden. Antrekket kompletteres av lette strømper og lavhælte sko.
• I Catalonia foretrekker jenter å bruke åpne skjørt med mønstrede forklær. Deres figur er vektlagt av en hvit blondekant, og skuldrene er dekket med et åpent sjal. Tynne hansker blir lagt på hendene, og når frem til albuen. På hodet er en mantilla.

• Antrekket til kvinner i Galicia består av en langermet bluse og et blusset rødt skjørt med langsgående mørke fløyelsstriper. Et lite eller stort forkle med blonder og perler er lagt på skjørtet. Et mildt sjal kastes over skuldrene. Hodet er bundet med et skjerf.
• I Nord-Spania, et nasjonalt kvinnedress i rolige nyanser og med et beskjedent mønster.
• I en drakt med kvinner fra Upper Aragon er det en kremskjorte med en fantastisk sundress.
• I Nedre Aragon består festslitasje av et brettet kort skjørt, et forkle og en kort ermet bluse som pakker et sjal over det.

Spania er et land med en rik kultur og tradisjoner. Den moderne kvinnenes nasjonaldrakt kostet mange historiske elementer. Det tradisjonelle antrekket er elegant med interessante dekorasjoner. Det er dekorert med gyldne og sølvbroderier og flerfargede steiner. Knapper med ornamenter, brede belter og store krager kan fortsatt brukes i den. I en kvinnelig spansk kostyme er følgende detaljer relevante:

• Hvit eller blek krembluse, laget av lett stoff, med mansjetter, frills og blonder.
• Et langt, faklet fra midten av lårskjørtet laget av mykt stoff. Det kan være med konvekse mønstre eller uten dem.
• Kjole i rød farge med flere flounces.
• Sommer sundress i lyse farger og med et mønster av store lyse farger. Det kompletteres med en bredbratt hatt eller sjal.
• Korsett i form av en svart vest eller snøretopp.
• Detaljer: kunstige blomster på beltet, på håret eller i kragen.
• Fargerikt frynset luftsjal.

Beboere i det solfylte landet elsker å kle seg på en original og avslappet måte. Deres lyse klær med uttrykksfulle detaljer kan skape et minneverdig bilde og gi gjestene en festlig stemning.

Flamencodansen, som har blitt kjennetegnet for Spania, har blitt elsket av mange nasjoner. Det er inkludert i programmet for mange arrangementer for å introdusere et stykke Spania og introdusere den nasjonale smaken.Nylig, i forskjellige utdanningsinstitusjoner, for eksempel i barnehager eller skoler, arrangeres morgenforestillinger og festivaler. Hvis du velger karnevalantrekk, kan du lage et vakkert og passende scenebilde. Den nasjonale spanske drakten for jenta inkluderer alle detaljene i det kvinnelige bildet.

Det er to typer flamenco-kostyme:

• Det første alternativet er en kjole med en oval utringning og flounces eller et flerlags sigøyner-stil skjørt. Under den kan du bruke bluser eller topper.
• Det andre alternativet er en spesiell baht. Dette er et vanlig skjørt med et langt tog bak. Stilen hennes avhenger av dansens stil. Bata lar deg bevege deg fritt rundt på scenen, da den ikke begrenser raske bevegelser. Med sin hjelp er det enkelt å lage et spektakulært bilde av en dansende spansk kvinne.

Kvinners nasjonalt kostyme av landet med fønikisk opprinnelse er lyst, fargerikt og med spesiell energi. Den spanske folks smak, århundrer gamle tradisjoner og originalitet er sammenvevd i den. Mange jenter og kvinner liker bildet av en gratis spansk sigøyner som lett kan danse i torgene i en yrende by og tiltrekke seg forbipasserende oppmerksomhet.

Romantiske natur etterlater seg mye positive tilbakemeldinger på det nasjonale spanske drakten. Jenter bemerker at klærne er perfekte for klassisk spansk dans og flamenco. Hun understreker enhver bevegelse av danseren og sin stolte holdning. Et langt, storslått, flerlags skjørt med ruffer begrenser ikke trinnene og gjør det enkelt å bevege seg i verdensrommet.

Det harmoniske bildet fengsler publikum med lidenskap og skjønnhet, vekker sympati og etterlater positive følelser. Detaljene i kostymen gir et spesielt preg: en vifte, perler, øreringer og blomster, som er festet til håret eller i kragen.

Hvis du velger et antrekk, kan du gi frie tøyler til fantasien. Spansk klær er så mangfoldig at det er enkelt å lage med egne hender. Det er ingen grunn til å tvile på valg av stoffer: vanlige og flerfargede alternativer vil være passende. Et skreddersydd spansk kostyme vil bli et stykke av en hel nasjon med sin rike historie.