Indisk drakt

Nasjonaldrakter i India er veldig forskjellige og varierer avhengig av nasjonalitet, geografi, klima og kulturelle tradisjoner. Materialene som brukes til å lage klær har en annen vevestruktur, fibertykkelse, farge og karakteristisk ornament. Dessuten blir mønstre på stoffet veldig ofte utført ved bruk av broderier.

Under utgravningene ble det funnet mange beinåler og spinnhjul i en alder av rundt fem tusen år f.Kr. Nyere studier viser at kanskje indianerne mestrer prosessen med å lage og bearbeide silke lenge før den kinesiske sivilisasjonen, som tradisjonelt regnes som oppdageren av silkestoffer.

Ulike veveteknikker har blitt brukt i det gamle India, hvorav mange har overlevd til i dag. Silke og bomull ble vevd i forskjellige design og motiver; hver region utvikler sin egen spesielle stil og teknikk. Under påvirkning av kulturen til det gamle Persia begynte indiske håndverkere å brodere stoffer med gull- og sølvtråder.

Farging av klær i det gamle India ble praktisert som en form for kunst. Fem primærfarger ble identifisert, og komplekse farger ble klassifisert etter sine mange nyanser. Mestere i farging utmerket 5 nyanser av hvitt. Metoden for mordantfarging var vanlig i India, fra det andre årtusen f.Kr.

For å lage kostymer brukte indianerne et annet materiale - lin. Lin var ideell for sine kvaliteter og egenskaper til det varme fuktige klimaet i India.

Nord i landet brukes ofte Kashmir-sjal. Det er laget av fint geitehår. Hun varmer perfekt på kule kvelder.

Indianerne er veldig glad i brokade. Av dette gullbroderte stoffet syes ofte kaftaner.

I India er alternativene for kvinnekostymer ekstremt mangesidig, og er uløselig knyttet til levekår, tradisjoner i hver region hver for seg. Hun er alltid utrolig vakker, sofistikert og full av en rekke pyntegjenstander, broderier og dekorasjoner.

Produksjonen av disse antrekkene krever spesiell dyktighet, så indiske skreddersydere nyter stor respekt fra befolkningen.

Den verdensberømte berømmelsen var det tradisjonelle antrekket - sari. En sari er en stripe med åpent stoff, fra fire til ni meter langt, som kan kastes over kroppen i en rekke varianter. Den vanligste stilen for å bruke sari er når duken er viklet rundt midjen med den ene enden og den andre enden blir kastet over skulderen, slik at magen blir utsatt. Silke sarees regnes som de mest elegante.

Sari har et annet navn i forskjellige deler av landet. I Sør-India kalles en snøhvit sari dekorert med en grense av gull, som bare brukes til spesielle anledninger, kavanier. Munda kalles hverdagens lysfargede sari. I Tamil Nadu bærer den navnet Padawai.

Sarees er vanligvis slitt med en kort bluse med korte ermer og en dyp utringning på brystet, og åpner magen - choli.

Den eldste variasjonen av sari. Slitt uten choli. Siden det dekker hoftene, brystet og magen helt til en kvinne, og etterlater skuldrene nakne.

Dette er også en variant av det kvinnelige tradisjonelle kostymet. Det er et skjørt (lenga) i forskjellige lengder, veldig blusset og ligner en paraply og choli. Lengdenes lengde avhenger av kvinnenes alder og status.

Representanter for de høyere rollebesetningene har råd til et skjørt med maksimal lengde. Den festlige lekhenga-choli er sydd av dyre stoffer brodert med perler og gull, og kan være i mange forskjellige farger. Selv om inntil nylig bare røde klær ble ansett som høytidelige.

For unge jenter består det tradisjonelle kostymet av lenga, choli og stjal, som kastes over seg selv som en sari. Når de når voksen alder, foretrekker de allerede å bruke en klassisk sari.

Eller salvar-kamiz - en annen type nasjonalt kvinnedress, vanligst i de nordvestlige delene av landet (Punjab-regionen). Det er veldig populært blant den kvinnelige befolkningen, spesielt unge jenter. Den består av løse bukser (salwar) smale helt nederst i anklene, og tunikaer (kamiz), blusset ned og har kutt på sidene. Shalvars draperer vakkert i mange bretter.

Svært ofte, sammen med salvar-kamiz, legger kvinner på et slør som dekker hodet. Det kalles dupatta. I gamle tider var det bare indianere fra de høyere kasterne som hadde råd til å bruke Dupatta. Nå er den tilgjengelig for alle og er en integrert del av feriekostymen. Dupattu er sydd av chiffon, brokade, silke, bomull - det avhenger av stilen til salvarpeisen.

Denne kjolen er for en liten indisk jente. Et tradisjonelt barnekostyme er laget av silke. Dette er en tunika som faller nesten til tærne. Den mest populære pavaden er blant befolkningen i Sør-India. Under viktige seremonier kler barn seg ut i dette kostymet.

Det er en av typene shalvar-kamiz. I dette tilfellet har buksene (churidar) en konisk form og passer veldig godt til benet umiddelbart under kneet. Disse buksene går bra med en langstrakt tunika (jakke). I motsetning til kamiz er kurta frisnittet, kortere med en avrundet fald.

Luksuriøs lys flared kjole.Anarkali har alltid en høy midje og tilstrekkelig lengde slik at den kan bæres separat, uten å kombinere med bukser. Dette er det som tiltrakk europeiske kvinner. Som elsker å bruke antrekk i indisk stil nylig. Anarkali skjuler perfekt manglene på enhver figur.

Et antrekk som er karakteristisk for assamiske innbyggere.

Denne sofistikerte drakten består av tre deler:

1. Den nedre delen kalles mekhela. Dette er en ganske bred seksjon av stoff, som er brettet, og danner mange bretter på høyre side, og innhyller dem med et belte. Til tross for tilstedeværelsen av bånd på stoffet, er de ikke bundet.
2. Den andre delen av drakten er chador. Dette er et stoff som har trekantede folder, veldig langt. Hun dekker kroppen til en kvinne ovenfra.
3. Og den siste delen er riha. Den er lagt på sist over en chador.

Herreklær som menn, er unike og særegne, men samtidig er de ikke uten bekvemmelighet og eleganse. Ingen feiring eller feiring er mulig uten å ha på seg et tradisjonelt kostyme.

• Dhoti er et langt, opptil 6 meter bomullsstoff av en lys, ofte hvit fargetone. Dette stoffet er pakket rundt hoftene, slik at endene føres mellom bena og bindes med en knute på beltet. En slik design er festet til beltet, hvis finish angir statusen til eieren. Muraler og ornamenter på beltet er en integrert del av en velstående indianer.

Lengden på dhoti, så vel som lengden hos kvinner, varierer avhengig av mannens sosiale status. Vanlige innbyggere på landsbygda bruker forkortet dhoti, da det er mer praktisk og ikke forstyrrer arbeidet. På grunn av innflytelsen fra vestlig kultur, erstattes Dhoti i økende grad av vanlige europeiske klær. Men det er fortsatt en integrert del av offisielle hendelser.

• Lunger - et langt lerret, som noen ganger er i form av et skjørt. De vikler bena og hoftene til en mann. Lunge er veldig populært i det sørlige landet, fordi i høy varme og fuktighet er vanlige bukser vanskelige å ha på. En lunga lar deg gjemme deg for varmen uten å hindre ventilasjon.

• Shervani er en langstrakt jakke eller pelsfrakk, hvis lengde når knærne. En forutsetning for å ha på er festing med alle knapper. Det ser bra ut både med brede bukser og shalvars, og med smale churidars. Ideell for høye menn. Lokale Rajas skummer ikke, skaffer seg chervans, broderer dem med gull, edelstener, sateng. Tross alt tilfører ingenting nåde og karakter som en luksuriøs Shervan.

• Den mest berømte hodeplaggen i det indiske nasjonaldrakten var og er fortsatt en turban. Hvor mange provinser i India, så mange alternativer for en turban kan du finne mens du reiser rundt i landet. Nå er den opprinnelige hensikten med turbanen for å redde hodet fra overoppheting på en varm middag allerede glemt. Men den fuktige kluten, tett viklet rundt hodet, avkjølte seg nesten hele dagen og ga friskhet.

Nå er turbanen en indikator på statusen til eieren, hans religiøsitet. Det er forskjellige typer hodeplagg. Den mest kjente modellen er Mysore Peta, uten hvem kostymen til den indiske Raja ikke kunne gjøre.

Indisk dans, som det indiske drakten, er unik og unik. Den har mange stiler og retninger, derfor er det også veldig mange dansekostymer. Klassiske indiske danser, kathak og popdanser danser vanligvis i sari. For Bharatanatyam-stilen modifiserte den berømte danseren Rukmini Devi Arundale sari, og ga den bildet av en bred "pyjamas".Et obligatorisk element i dette kostymet var gullkanten som innrammet kantene på kjolenes elementer.

Den klassiske dansen Mohiniattam utmerker seg med sin melodi, nåde og skjønnhet, derfor blir kostymer fra dansere alltid fremført i hvitt med gulltrim. Et gullforkle, slitt over et snøhvit skjørt, gir dansen en sjarm. Denne dansen ble skapt som dansen til prestestyrene i tempelet, derfor reflekterer draktene denne ideen.

Hvis dansen ikke er klassisk, men stilisert, kan både indisk og samtidsmusikk brukes. Derfor tillater en slik dans bruk av salwar-kamiz, lehenga-choli og andre kombinasjoner av tradisjonelle klær.

Bollywood dansestil er et veldig populært fenomen i det moderne India. Dansen tiltrekker seg moderne unge og jenter med sin energi og masse. Derfor har kostymer for Bollywood-stil alltid samme snitt, lengde og stil, men må ha forskjellig farge. Og bare solisten får skille seg ut fra mengden.

Barnekostymer for dans er vanligvis ikke mye forskjellig fra voksne, bortsett fra lengden og antallet dekorasjoner. Som regel bruker jenter forkortede skjørt, og antallet armbånd er minimert for å gjøre det lettere for små dansere.

Den lange koloniseringen av India av Storbritannia gikk ikke upåaktet hen og gjenspeiles i alle områder av indianernes liv. Vestlig kultur satte et uutslettelig preg på bildet av den moderne indianeren. I økende grad finner du europeiske jeans eller T-skjorter på gatene i byen. Barn foretrekker moderne klær. Ikke desto mindre verdsetter indianere sin kultur og uttrykker sin identitet på alle mulige måter, og vises ved seremonielle mottakelser, bryllup og andre viktige hendelser i tradisjonelle drakter for menn og kvinner.

Og omvendt, mens de prøver å diversifisere garderoben sin og få inn elementer av orientalsk smak, bruker europeiske kvinner stadig elementer i indisk stil i sine bilder.