Beroepsacteur: kenmerken, voor- en nadelen

Tegenwoordig krijgen jongeren de kans om elk beroep te leren, zowel gratis als onder contract. Maar door de beschikbaarheid van opleidingen worden mensen steeds vaker geconfronteerd met het probleem van het kiezen van het juiste beroep, helaas slaagt niet iedereen in de gekozen richting. Onlangs waren creatieve beroepen erg populair, waaronder de acteur.

Iemand kiest voor acteren vanwege de mogelijkheid om een ​​beroemdheid te worden, roem en geld te verdienen, terwijl anderen gewoon hun creatieve potentieel op het podium willen realiseren. In dit artikel maken we kennis met het beroep van acteur, bekijken we de voor- en nadelen, de nodige vaardigheden en carrièremogelijkheden.

Het beroep van acteur is diep geworteld in de geschiedenis; deze kunst heeft een lange weg afgelegd van de oudheid tot de moderniteit. Zelfs de oude volkeren maakten enkele producties, maar acteren kreeg de status van kunst alleen in het oude Griekenland, waar de eerste acteurs uitvoeringen speelden. Hun belangrijkste kenmerken waren maskers gemaakt van hout of klei, evenals verschillende kleurrijke outfits. Acteur zijn was zeer prestigieus, ze werden gerespecteerd en gerespecteerd. Maar eerder konden alleen mannen aan dit bedrijf deelnemen, zelfs vrouwelijke rollen gingen naar het sterkere geslacht.

En ook komieken die met veel problemen en obstakels worden geconfronteerd. In de middeleeuwen werden mensen die bij dit werk betrokken waren bijvoorbeeld geslagen, gevangengezet en zelfs geëxecuteerd.

Maar de volgende fase - de Renaissance - werd opbeurend voor deze kunst. En tot de twintigste eeuw was acteren op hetzelfde niveau, toen werd deze kunst slecht bestudeerd en daarom heersten sjabloonbeelden en oppervlakkig spel op het toneel van het theater.

Een echte doorbraak vond plaats aan het begin van de twintigste eeuw, toen Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, die het beroemde Moscow Art Theatre oprichtte, actiewijzigingen aanbracht die het mogelijk maakten om aan de rol te wennen en niet alleen het uiterlijk van het personage, maar ook zijn innerlijke wereld te weerspiegelen. Deze methode werd het Stanislavsky-systeem genoemd en wordt tegenwoordig actief gebruikt, waardoor aspirant-acteurs de essentie van kunst kunnen begrijpen en basisvaardigheden en kennis kunnen verwerven.

Wie is deze acteur? Dit is een persoon die verschillende rollen speelt op het podium van een theater of in een film. Veel mensen beschouwen dit beroep als eenvoudig en interessant, maar dit is niet altijd het geval - om succes op dit gebied te behalen, moet je hard werken en een aantal kwaliteiten hebben, die we verder zullen bespreken.

De hoofdtaak van de acteur is reïncarnatie als een bepaald personage. Er zijn twee mogelijkheden.

• Externe wijzigingen - het creëert een beeld met behulp van kostuums, soms maskers, make-up, het verwerven van nieuwe gewoonten, intonatie, gezichtsuitdrukkingen, gebaren, gang en houding.
• Interne verandering dwingen de acteur of actrice om de innerlijke wereld van zijn personage, zijn gedachten, te begrijpen om zijn verhaal te bestuderen. Sommige acteurs proberen, voordat ze een film spelen, zelfs enkele maanden lang het leven van hun held te leven.

Maar vaker is een combinatie van deze methoden nodig om een ​​afbeelding van een bepaald personage te creëren. De acteur heeft een grote verantwoordelijkheid als hij in een grote theatrale productie speelt, omdat hij het karakter van zijn personage moet overbrengen, ervoor moet zorgen dat hij leeft, en niet alleen een foto uit het boek. Daarom erg belangrijk om hun eigen kenmerken in het personage te brengen, zodat hij een echt persoon lijkt te zijn. Dat is de psychologie in het beroep van acteur.

Nadat u vertrouwd bent geraakt met het beroep, moet u de voor- en nadelen ervan kennen om er nuchter naar te kijken en te begrijpen of u klaar bent om bepaalde moeilijkheden aan te gaan of niet.

Laten we beginnen met het aangename - met de voordelen van acteren.

• Er wacht u een interessant en afwisselend werk: Je kunt verschillende levens leiden door de rollen van verschillende personages te spelen. Je kunt zijn wat je in werkelijkheid nooit zou kunnen zijn.
• Je kunt veel nuttige contacten leggen, Ja, en constant in het gezelschap zijn van creatieve en interessante mensen.
• Er is een mogelijkheid, zij het een kleine, die je kunt worden bekende persoon, roem verwerven en rijk worden.
• Vanwege het feit dat acterende groepen vaak op tournee gaan, zul je dat wel hebben de mogelijkheid om te reizen.
• Ja, en slechts één gevoel is dat waardevol je kunt de mening van de kijker beïnvloeden, raak het aan en roep gevoelens, emoties op. Het is waardevol dat je op de een of andere manier de theatercultuur kunt beïnvloeden.

Laten we niet zwijgen over de nadelen.

• Er wacht u een druk schema, omdat de acteur geen vrije dagen en uren werk heeft. Naast leerscènes en optredens moet je jezelf constant verbeteren op dit gebied.
• Om te slagen in acteren, heb je nodig veel tijd en moeite. Je zou zelfs kunnen zeggen dat je hier je hele leven aan moet wijden. Daarom is er mogelijk geen tijd om een ​​gezin te stichten.
• U kunt vanaf het begin een grote hindernis tegenkomen. - misschien wil iemand van de familie niet dat je jezelf op dit gebied probeert, omdat het beroep van acteur vaak ondankbaar is.
• Om acteren te leren, jij het volgen van speciale cursussen is niet voldoende, maar je moet het materiaal in een van de hoger theatrale onderwijsinstellingen volledig beheersen. Het is het beste om populaire instellingen in grote steden te kiezen, maar het is moeilijk om daar te komen, omdat er vaak niet meer dan 50 budgetplaatsen zijn en studeren met een contract niet goedkoop is.
• Een populair persoon worden, dat moet je constant je uiterlijk in de gaten houden, zodat elke uitgang naar de samenleving consistent is met uw status.
• Je hebt nodig beschikken over een aantal kwaliteitenwaarvan er vele eenvoudigweg niet te verkrijgen zijn, waaronder talent.
• Maak je klaar voor wat je nodig hebt leer constant teksten in grote volumes uit en reproduceer ze zonder aarzeling.
• Filmacteurs ondertekenen een contract maandenlang gedwongen te werken en letterlijk op de set wonen.
• Er bestaat gevaar voor verwondingen.worden niet altijd gevaarlijke stunts uitgevoerd door studenten. Bovendien zijn de opnameomstandigheden mogelijk niet erg comfortabel.
• Zelfs de beroemde acteurs er zijn stagnaties in het werkwanneer er geen vraag meer naar is. Dit kan tot psychische problemen leiden.
• Laten we dat niet verbergen de salarissen van jonge acteurs zijn laag, het gebeurt vaak zelfs dat ze gratis in het theater werken. Maar denk niet dat in de loop van de tijd alles zal veranderen, omdat slechts enkelen het gewenste bereiken. Bovendien, om opgemerkt te worden en met u te blijven werken, moet u zich onderscheiden van de massa, om uw eigen draai te hebben.

Onderwijs is geen absolute garantie voor vraag en goed betaald werk. Er zijn veel beroemde acteurs en actrices die niet de juiste opleiding hebben genoten. Maar leren heeft voordelen. Acteertraining helpt bij het ontwikkelen van de nodige kwaliteiten en vaardigheden. We zullen ze in verschillende groepen verdelen, omdat niet alle vaardigheden kunnen worden ontwikkeld.

Fysiek:

• gebrek aan spraakgebreken;
• gebrek aan uiterlijke gebreken;
• werkcapaciteit;
• weerstand tegen fysieke en emotionele stress.

Persoonlijk:

• zelfvertrouwen;
• concentratie
• goed geheugen;
• activiteit
• verlangen naar verbetering;
• vastberadenheid;
• neiging tot communicatie;
• openheid
• hard werken;
• verantwoordelijkheid;
• observatie
• geduld
• stressbestendigheid;
• energie
• abstract denken.

Inborn vaardigheden:

• talent
• creatieve vaardigheden (naar literatuur, muziek, choreografie en anderen);
• kunstenaarschap;
• toneel charme;
• charisma;
• verbeelding;
• creativiteit.

Kennis en vaardigheden:

• duidelijke dictie;
• vermogen om te reïncarneren;
• kennis van genre- en rolspecificaties;
• kennis van psychologie;
• gebrek aan podiumangst;
• oratoriumvaardigheden.

Fysieke eigenschappen en aangeboren vermogens kunnen niet worden veranderd, maar je kunt tijdens je studie aan de universiteit werken aan je karakter, kennis en vaardigheden. Om een ​​hogere theatrale instelling te betreden, moet je twee verplichte vakken behalen: de Russische taal en literatuur. Bovendien moeten uw spraak-, zang- en dansgegevens en acteervaardigheden voldoen aan de vereisten van de commissie.

Beginnende acteurs beginnen vaak met werken en spelen kleine rollen in theatrale producties. Als je in films wilt spelen, moet je constant verschillende audities bijwonen en kleine rollen spelen in extra's. Misschien word je dan opgemerkt en uitgenodigd voor een grotere rol. Acteurs werken niet altijd in theater- of filmstudio's, maar kunnen werken bij reclamebureaus, op televisie, in het circus, deelnemen aan het maken van clips en werken ook als animators.

Vaak met enig succes in acteren, kunnen mensen het beroep van regisseur, producent of scenarioschrijver beheersen en andere taken uitvoeren. En je kunt ook een acteur worden in nasynchronisatie.

Ten slotte zullen we interessante feiten met betrekking tot dit gebied met u delen.

• Het fonogram verscheen in het oude Rome. Toen de toneelschrijver, die rollen speelde in zijn eigen werken, zijn stem brak, sprak een man achter hem.
• De voorouders van de serie zijn de maandelijkse optredens die op Sicilië werden gehouden. Vervolgens werden elke avond delen van één toneelstuk vertoond.
• In het Romeinse theater werden verdachten vaak vermoord aan het einde van een voorstelling voor amusement, eindigend met een voorstelling met de beroemde woorden Finita la Comedy.