Italiaans kostuum

Het nationale Italiaanse kostuum heeft veel interpretaties, in elke regio is het anders. Overal onderscheiden de outfits zich echter door een rel van kleuren en veel decoratieve elementen, waarvan het moeilijk is om weg te kijken. Het is niet voor niets dat high fashion in Italië is geboren, en tot op de dag van vandaag is dit land een van de hoofdsteden van de wereldmode-industrie.

De geschiedenis van de nationale klederdracht van Italië vindt zijn oorsprong in het oude Rome, waar de outfit op zijn beurt werd geleend van de oude Grieken. Het is waar dat de Romeinen er aanpassingen in hebben aangebracht en veel interessante elementen hebben toegevoegd. In de oudheid was kleding pretentieloos en werd het meestal genaaid van wollen kleding. Er werd minimaal genaaid, er werden broches gebruikt in plaats van knopen en sluitingen.

In die tijd hadden de Romeinen al het zogenaamde ondergoed - een doek om de heupen gewikkeld, waarvan een van de namen een onderligger was. Vrouwen hadden een prototype van een beha - een fascia die de borst ondersteunde.

Soms werd in plaats daarvan een strofium gedragen; het werd gedragen over basiskleding.

Het belangrijkste element van kleding voor mannen en vrouwen was een tuniek, het werd gedragen door zowel rijke Romeinen als hun slaven. Het mannetje bereikte meestal de knie en het vrouwtje - tot aan de hielen - en kon mouwen hebben. In het koude seizoen warmden ze op en legden verschillende tunieken op elkaar. Kleding werd van gebleekte stof genaaid, alleen veelkleurige stroken dienden als onderscheidende elementen.

Vrije Romeinen konden toga dragen.Slaven en buitenlanders werden dit recht ontnomen. Het was een stuk canvas dat als een moderne boodschappentas over zijn schouder werd geworpen. Ze legden het op de tuniek en zodat het in mooie plooien lag, werden verschillende gewichten in de zoom genaaid.

Er waren veel minder beperkingen in de damesgarderobe; hun outfits waren geschilderd in alle kleuren die op dat moment beschikbaar waren. Rijke vrouwen boven een tuniek droegen een verkorte tafel om de gelaagdheid van de outfit te demonstreren en hun rijkdom te benadrukken.

De bovenkleding diende als mantel - racinium of bleek. Het werd gedragen door dames en heren. Als het erg koud was, deden ze een zware regenjas aan, die laena heette, en droegen ze ook een regenjas met capuchon - kukullus.

Als schoenen gebruikte sandalen met veel leren riemen. Ontwerpers worden tegenwoordig geïnspireerd door deze schoenen en keren voortdurend terug naar gladiator sandalen.

In de V-eeuw viel het Romeinse rijk, wat niet alleen de geschiedenis van het Italiaans, maar ook het Europese kostuum als geheel aanzienlijk beïnvloedde. In die tijd bleef kleding eenvoudig en pretentieloos. Het werd voornamelijk genaaid van natuurlijke stoffen in grijze en bruine tinten. De feodale heren droegen heldere kleding gemaakt van zijde, die ze uit Byzantium hadden meegebracht. De kleding was versierd met geborduurde patronen en een rand.

Vrouwen droegen kleren die de figuur verbergen, dit kwam door de invloed van de christelijke kerk. Pas in de X eeuw veranderde het silhouet en begonnen de dames hun figuur te benadrukken. In de XII eeuw begon de jurk rond de taille te passen, er verscheen veter aan. Ze begonnen ook plooien te maken en het pak was verdeeld in twee delen: het onderste en het bovenste.

De Renaissance kwam eerder dan andere Europese landen naar Italië en werd al snel het rijkste land. Dit had direct invloed op de Italiaanse klederdracht van de 15-16 eeuw, die in andere Europese landen werd nagebootst. Simpele vloeiende lijnen, comfortabel om te dragen en “standaard” verhoudingen zijn in de mode. De eenvoud van de snit werd echter gecompenseerd door het gebruik van dure stoffen - brokaat, fluweel, zijde.

In de 16e eeuw werd het grootste deel van het land veroverd door Spanje, de Italiaanse cultuur, net als de klederdracht, blijft zich alleen ontwikkelen in het noorden van het land en in Venetië, dat erin slaagde de onafhankelijkheid te behouden.

Elementen van het herenpak uit deze periode:

• Kamichi - onderhemd;
• Calzoni - nauwsluitende korte broek;
• Sottovest - getailleerd jasje, kan mouwloos zijn;
• Jorne is een feestmantel met omgeslagen mouwen en rijke decoratie.

Oudere mannen droegen een langgerekte kaftan met diepe hals. Het werd gecombineerd met een witte borstplaat (prototype van het hemdoverhemd). In de loop van de tijd veranderde de outfit van de Italiaan. Overhemden die door een koord om de nek werden samengetrokken, kwamen in de mode. Ze werden gedragen met een diepe kaftan met vierkante hals of een opstaande kraag. Combineerde het met kousen en broeken tot aan de knie. Van bovenaf zetten ze een jubbone op - een prachtige en lange mantel, die na verloop van tijd smaller en korter werd. Hij had prachtige mouwen en een grote kraag.

Edelen droegen altijd een zwaard (links) en een dolk (rechts). Ze vulden het pak aan met een portemonnee aan de riem, handschoenen en een enorme gouden ketting. Het vrouwenkostuum was veel spectaculairder en rijker, de meisjes droegen een jurk met een strakke top en een geplooide rok, die een gamurra werd genoemd. De afbeelding werd aangevuld met een lichte mantel of een stuk stof dat aan de jurk was bevestigd.

De rol van bovenkleding werd gespeeld door een lange mantel, soms genaaid met openingen voor de handen. Accessoires omvatten portemonnees die aan een riem hangen, handschoenen en zakdoeken met borduurwerk.

In de 16e eeuw verschenen ondergoed en kousen, werden jurken weelderig en spectaculair. Meisjes begonnen jurken te dragen met een diepe halslijn, rokken waren wijd, zwaar, met veel plooien. In de winter vulden vrouwen de outfit aan met een zijden clutch met een bontrand.Ze droegen een hoofdband of bedekten ze met een sluier. Ook werden er verschillende spreien over zijn hoofd gesmeten, meestal van kant of zijde.

In Italië is er, in tegenstelling tot andere Europese landen, geen enkele nationale klederdracht.

Het punt is dat de verschillende regio's van het land lange tijd van elkaar gescheiden waren en uiteindelijk iets meer dan 150 jaar geleden fuseerden. In die tijd waren de tradities al volledig gevestigd en verschilden ze in bijna elk ingenomen dorp!

Omdat het bijna onmogelijk is om elke regio te beschouwen, is het de moeite waard om stil te staan ​​bij verschillende belangrijke regio's die opvallen door hun kleur. Natuurlijk hebben alle soorten Italiaanse klederdracht dezelfde elementen en overeenkomsten.

Het belangrijkste kenmerk is de helderheid en het rijke kleurenpalet. Rokken van Italiaanse meisjes zijn meestal versierd met tekeningen van verschillende kleuren - rozen, pioenen, madeliefjes, madeliefjes.

Een grote invloed van het traditionele kostuum is te zien in de collecties van de beroemde modeontwerpers Domenico Dolce en Stefano Gabbana, die vaak outfits in Italiaanse stijl creëren.

Er wordt veel belang gehecht aan sieraden, ze maken integraal deel uit van de outfit. Getrouwde meisjes moeten een hoed en een zwart jasje dragen, ongehuwde meisjes hebben een wit schort en weduwe vrouwen zijn zwart.

De basis van het nationale kostuum is een donzige plooirok (gonna), een wit, vaak geborduurd shirt (kamichia) en een corsage. Het heldere schort (grem-biule) en een sjaal op het hoofd (fazzoletto) vullen het beeld aan. Dit zijn de belangrijkste elementen van het Italiaanse kostuum, die in alle regio's van het land voorkomen.

Het enige verschil is de lengte van de rok, kleur en kleur, de aan- of afwezigheid van kanten details. Kant was meestal populair bij nobele Italianen en de vrijetijdskleding van gewone meisjes was eenvoudig en bescheiden. Maar trouwjurken waren erg spectaculair - ze waren versierd met linten, veren, borduursels, broches.

Het nationale kostuum voor mannen is veel eenvoudiger dan voor vrouwen. Het bestaat uit een broek tot onder de knie (onderbroek) en een wit overhemd. Het beeld wordt aangevuld met een korte jas (jacca) of mouwloze jas (panchotto). Berrita, een wollen hoofdtooi of frygische muts, bedekt het hoofd.

Broeken kunnen verschillende lengtes hebben, maar zorg ervoor dat je een legging draagt. Ragas wordt aan de riem vastgemaakt - een stuk stof dat dient als een prototype van de riem. De voorkant van de jas is meestal rijkelijk versierd met borduursels.

Vooral de outfits van vrouwen uit de zuidelijke regio's en Sardinië zijn bijzonder divers. Rijke dames droegen lichte jurken, het voordeel werd aan rood gegeven. Zorg ervoor dat je je afbeelding aanvult met veel ringen om de vingers.

Arme vrouwen droegen praktische grijze jurken met veel zakken, het aantal ringen op de vingers was minimaal. Het belangrijkste element van de kledingkast was de sjaal, die het hoofd en de schouders bedekte. Het kan een echt kunstwerk lijken: van dun kant of dure stof, versierd met uitgebreid borduurwerk. Soms kostte het meer dan een jaar hard werken om zo'n sjaal te maken.

Het waren de Venetianen die de wereld het idee van een carnaval gaven, en de Italianen in het algemeen. Carnaval in Venetië is nog steeds lawaaierig en leuk, tijdens deze periode wordt de stad een echte theateromgeving, waar je unieke optredens kunt zien.

Alle aanwezigen zijn verenigd door één ding: de aanwezigheid van een pak en masker. De meeste outfits doen meer denken aan kunstwerken, die soms wel 15 meter lang zijn. Er zijn veel winkels in Venetië die carnavalsoutfits en alle nodige huurattributen aanbieden.

Je kunt je verkleden zoals je ziel verlangt - een nobele dame van blauw bloed, Harlequin of Pierrot, een musketier of een bautto. Het hangt allemaal af van creativiteit en verbeeldingskracht. Toegegeven, bij straatfeesten kun je je beperken tot alleen een masker, en bij sommige officiële evenementen om zonder pak te verschijnen is het gewoon onfatsoenlijk.

Schoenen in Italië, als onderdeel van de klederdracht, zijn divers. In veel regio's wordt het echter nog steeds met de hand genaaid, net als het kostuum zelf, waarvan de kosten soms enkele duizenden euro's bedragen.

In verschillende gebieden vind je dergelijke schoenen:

• Klompen met leren sokken;
• Leren schoenen op houten zolen;
• Textielschoenen met een dichte zool;
• Zachte sandalen van onaangeraakt leer met lange bandjes.

Nationale outfit van een jong meisje in Sicilië. Een donzige lichtroze rok versierd met kant, een wit overhemd, een corsage, een wit schort met geborduurde klaprozen en een sjaal die het op het hoofd dupliceert. Op de foto verzamelt het meisje sinaasappels, maar in het dagelijks leven droegen ze natuurlijk meer bescheiden jurken. Dergelijke spectaculaire outfits waren bedoeld voor een plechtige gelegenheid.

Italiaanse bruiloft in klederdracht. De bruid heeft een rijke outfit die vol zit met borduurwerk, goud en sieraden. Op het hoofd staat een traditionele witte sjaal. Het pak van de bruidegom is ingetogener: hij draagt ​​een wit overhemd, een onderbroek en een donkerblauw brokaatvest.