Spaans kostuum

Met behulp van een Spaans kostuum kun je de nationale kenmerken en smaak van Spanje benadrukken. Dit is een oud land van Fenicische oorsprong, dat vroeger Iberia heette. Het ligt aan de Middellandse Zeekust en stond lange tijd onder Romeinse heerschappij en bekeerde zich vervolgens tot het christendom.

Spaans kostuum kwam in de 15e eeuw in de mode. Het was de Renaissance, die de voorwaarden dicteerde. Toen waren mode ridderlijke idealen, moraal van koningen en de strengheid van de katholieke kerk, waarvoor alles zondig was.

In kleding waren natuurlijke en proportionele vormen belangrijk, maar ze waren zoveel mogelijk verborgen voor nieuwsgierige blikken om niet toe te geven aan verleiding. Op dit moment verschijnt aan het nobele hof van de Habsburgers de term 'Spaanse mode', die later door veel koninklijke families in Europa werd overgenomen. Op maat gemaakte naaikader, volumineuze en zware pakken voor adellijke personen. Ze waren moeilijk te dragen, omdat ze bijna het hele lichaam bedekten en bewegingen belemmerden. In dameskleding was er geen vrijheid.

Het driehoekige pak leek op het geval waarin de vrouw verborgen was. Volgens de legende is deze stijl uitgevonden door de koningin van Castilië, Juan van Portugal, zodat niemand op de hoogte zou zijn van haar zwangerschap. Dankzij de koninklijke uitvinding droegen de Spaanse vrouwen jarenlang rijke en luxueuze jurken die ongemakkelijk en omvangrijk waren.

Spanje is de trendsetter van de Europese mode geworden. De kleding van de vertegenwoordigers van het koninklijk hof van de Renaissance had zijn eigen kenmerken:

• De figuur en het silhouet leken op een driehoekig frame.
• Jurken werden genaaid met een lijfje en met een strak, gesloten korset om de natuurlijke vormen van de borst te verbergen.
• Vooraan had het lijfje de vorm van een langwerpige cape. Het frame is gemaakt van gebogen metaaldraad, dat was bekleed met dure stof.

• Aan het lijfje waren twee strakke rokken bevestigd. Ze waren gemaakt van taft en parallel aan elkaar gerangschikt.
• De bovenste rok had een driehoekige halslijn en de onderste met metalen ringen. Rokken gleden over elkaar.
• Over de rokken werd een topjurk met een split gegooid. Het werd vastgemaakt met lussen en vastgebonden met een strik.
• De jurk was versierd met parels en een net, waarin gouden draden waren geweven. Dit alles werd gebruikt als inzetstukken.

• Met behulp van een korset werd de taille smaller en de buik strakker. Hieraan werd een smal bord bevestigd, dat hiervoor diende.
• Dameskleding was met lange dubbele mouwen, die van verschillende stoffen waren genaaid. De mouw is over de gehele lengte uitgesneden en naar beneden uitgevouwen, als vleugels.
• Met behulp van speciale rollers en de bovenarm zijn de schouders kunstmatig vergroot.

In die tijd mochten vrouwen niet lopen met een open hals en decolleté - daarom was de halsband voor hen een echte redding en een bijzondere versiering. Het was rond, gegolfd en genaaid van witte dunne ruches. In het begin was de kraag klein - niet meer dan 15 cm, maar na verloop van tijd werd het modieus om grote kragen te dragen - tot 30 cm.

Naast verschillende versieringen, bijvoorbeeld kralen, een waaier, een riem met een gesp of hoeden.

Onder de jurk trok de dame schoenen aan met een enorme houten zool. Ze waren versierd met een ornament van spijkerhoeden. De dikte van de schoenen wees op een teken van aristocratie en adel van de mens. Schoenen waren gemaakt van echt leer, fluweel of satijn en versierd met een patroon of borduursel. Ze hadden niet onder de jurk mogen uitkijken, behalve klompen, die tot aan de enkels te zien waren.

Strikte etiquette van de Spaanse samenleving van de zestiende en zeventiende eeuw dicteerde de voorwaarden niet alleen voor kleding, maar ook voor het materiaal:

• In die tijd waren heldere, kleurrijke stoffen met een patroon gebruikelijk. Als tekening werden silhouetten van dieren, religieuze symbolen en heraldische tekens gebruikt.
• Het kleurenschema was divers. De kleding werd gedomineerd door zwart, bruin, grijs, wit, rood, paars en groen.
• De kleding werd bovendien versierd met gouden draden, koorden, linten en brokaatkant. Dit alles werd in een andere richting op het pak genaaid.
• Aan het einde van de 16e eeuw was glad effen textiel in de mode.

Gewone meisjes kleedden zich liever niet als nobele dames. Ze hadden een andere mode, die de basis vormde van de traditionele Spaanse klederdracht. Dit kunnen we afleiden uit de schilderijen van de beroemde Spaanse kunstenaar Goya, die in zijn werk felle kleuren en ongebruikelijke verlichting gebruikte. Hij was een van de eersten die de vrouw Maha zong, een stadsbewoner die het prototype is van de beroemde Carmen.

De kleding van gewone vrouwen halverwege de 17e eeuw bestond uit de volgende elementen:

• Vrouwen droegen kleurrijke jurken zonder korsetten en gebruikten geen metalen monturen als rokken. De onderkant van de jurk was met grote plooien en wapperde vrij in de wind.
• In overhemden was er een lijfje en een corsage met veters. Mouwen versmald. Ze kunnen tot aan de elleboog worden weggestopt of volledig worden verwijderd.
• Op de jurk werd een getailleerd jasje gedragen.

• Een belangrijk kenmerk werd beschouwd als een rechthoekige richel. Ze hebben hun haar gestoken. De kam was gesneden, 20 cm hoog, met verschillende tanden. Het was gemaakt van ivoor of schildpad. Vrouwen in de provincies gingen met zo'n knipbeurt.
• De mantilla was een bijzondere versiering. Dat was de naam van de lange kanten sluier die op de kam werd gedragen. Ongetrouwde meisjes droegen de lichte mantilla en vrouwen droegen de zwarte mantel. Voor ceremoniële gelegenheden droegen ze een lange sluier die de hele rug volledig bedekte. De sluier werd niet gebruikt bij het dansen, of er was een verkorte versie van.

• De outfit werd aangevuld met een opvouwbare ventilator. Hij was een echt kunstwerk, omdat het handmatig werd gedaan. De voet van de ventilator was gemaakt van hout. Het was bedekt met zijde, fluweel of zacht leer. Sommige waaiers versierd met kant.
• In het dameskostuum waren details belangrijk: grote oorbellen, bloemen en kammen.

Jaren gingen voorbij en de Spaanse outfit werd getransformeerd: sommige elementen van de stadsbewoner werden niet meer gedragen in de late XIX - vroege XX eeuw. Zo werden de mantilla en de kam, de Spaanse peineta genoemd, onderdeel van de koninklijke kleding. Nu worden deze details als historisch ervaren: ze zijn af en toe te zien op nationale feestdagen, carnaval of bruiloften.

Het nationale Spaanse kostuum maakt deel uit van de cultuur van Spanje. Elke regio van het land heeft zijn eigen kledingkenmerken:

• In het zuiden, op het platteland, dansen de Spanjaarden flamenco. Wanneer mensen dit woord horen, vertegenwoordigen ze het beeld van een gepassioneerde vrouw in een rode outfit. Zigeuners van Andalusië zijn ontstaan ​​en doorgegeven aan andere generaties Flamenco. Ze gaven er de voorkeur aan zich expressief te kleden voor de dans om elke beweging te benadrukken. Dansers hebben een smalle taille en rokken met meerdere lagen, ruches en gordijnen. Hun handen zijn open of volledig gesloten.
• In het midden van het land droegen de meisjes traditionele Spaanse jurken of een overhemd met bandjes, waarop een kort, licht jasje werd gedragen. Het hoofd was bedekt met sjaals of omslagen.

• In Valencia bestaat een damespak uit een zijden lichte jurk met een schort. Op het hoofd zit een dunne opengewerkte sjaal met een patroon, die op de rug is vastgemaakt met een strik. De outfit wordt aangevuld met lichte kousen en schoenen met lage hakken.
• In Catalonië dragen meisjes het liefst open rokken met schorten met patronen. Hun figuur wordt benadrukt door een wit kanten lijfje en hun schouders zijn bedekt met een opengewerkte sjaal. Dunne handschoenen worden op de handen gelegd en bereiken de elleboog. Op het hoofd staat een mantilla.

• De outfit van Galicische dames bestaat uit een blouse met lange mouwen en een uitlopende rode rok met donkere fluwelen strepen in de lengterichting. Op de rok wordt een klein of groot schort met kant en kraaltjes gezet. Een zachte sjaal wordt over de schouders gegooid. Het hoofd is vastgebonden met een sjaal.
• In Noord-Spanje een nationale damesoutfit in rustige tinten en met een ingetogen dessin.
• In een pak vrouwen uit Opper-Aragon is er een crème overhemd met een prachtige zonnejurk.
• In Lower Aragon bestaat feestkleding uit een geplooide korte rok, een schort en een blouse met korte mouwen die een sjaal eroverheen wikkelt.

Spanje is een land met een rijke cultuur en tradities. De nationale klederdracht van de moderne vrouw erfde veel historische elementen. De traditionele outfit is elegant met interessante decoraties. Het is versierd met gouden en zilveren borduursels en veelkleurige stenen. Knopen met ornamenten, brede riemen en grote kragen kunnen er nog in worden gebruikt. In een Spaans dameskostuum zijn de volgende details relevant:

• Witte of licht crèmekleurige blouse, gemaakt van lichte stof, met manchetten, ruches en kant.
• Een lange, wijd uitlopende rok in het midden van de dij van zachte stof. Het kan met convexe patronen zijn of zonder.
• Jurk van rode kleur met meerdere volants.
• Zomer zonnejurk in felle kleuren en met een patroon van grote felle kleuren. Het wordt aangevuld met een hoed of sjaal met een brede rand.
• Korset in de vorm van een zwart vest of vetersluiting.
• Details: kunstbloemen aan de riem, op het haar of aan de kraag.
• Kleurrijke omzoomde luchtsjaal.

Inwoners van het zonnige land kleden zich graag op een originele en ontspannen manier. Hun lichte kleding met expressieve details kan een gedenkwaardig beeld creëren en gasten een feestelijke sfeer geven.

De flamencodans, die het kenmerk van Spanje is geworden, is door veel landen geliefd. Het staat op het programma van veel evenementen om een ​​stukje Spanje te introduceren en de nationale smaak te introduceren.Onlangs worden in verschillende onderwijsinstellingen, bijvoorbeeld in kleuterscholen of scholen, ochtendvoorstellingen en festivals gehouden. Door carnavaloutfits te kiezen, kunt u een mooi en passend podiumbeeld creëren. Het nationale Spaanse kostuum voor het meisje bevat alle details van het vrouwelijke beeld.

Er zijn twee soorten flamencokostuums:

• De eerste optie is een jurk met een ovale halslijn en volants of een meerlaagse zigeunerstijl. Daaronder kun je blouses of tops dragen.
• De tweede optie is een speciale baht. Dit is een effen rok met een lange sleep aan de achterkant. Haar stijl hangt af van de stijl van de dans. Met Bata kun je vrij rond het podium bewegen, omdat het geen snelle bewegingen beperkt. Met zijn hulp is het eenvoudig om een ​​spectaculair beeld te creëren van een dansende Spaanse vrouw.

Het nationale klederdracht van het land van Fenicische afkomst is helder, kleurrijk en met speciale energie. De smaak, eeuwenoude tradities en originaliteit van het Spaanse volk zijn erin verweven. Veel meisjes en vrouwen houden van het beeld van een vrije Spaanse zigeuner die gemakkelijk kan dansen op de pleinen van een bruisende stad en de aandacht van voorbijgangers trekt.

Romantisch karakter laat veel positieve feedback achter op de nationale Spaanse klederdracht. Meisjes merken op dat de kleding perfect is voor klassieke Spaanse dans en flamenco. Ze benadrukt elke beweging van de danseres en haar trotse houding. Een lange, prachtige meerlaagse rok met ruches beperkt de treden niet en maakt het gemakkelijk om in de ruimte te bewegen.

Het harmonieuze beeld boeit het publiek met passie en schoonheid, roept sympathie op en laat positieve emoties achter. De details van het kostuum geven een speciaal tintje: een waaier, kralen, oorbellen en bloemen, die aan het haar of aan de kraag zijn bevestigd.

Als u een outfit kiest, kunt u de verbeelding de vrije loop laten. Spaanse kleding is zo divers dat het gemakkelijk is om met je eigen handen te maken. Aan de stofkeuze hoeft niet te worden getwijfeld: effen en veelkleurige opties zijn geschikt. Een goed op maat gemaakt Spaans kostuum wordt een stuk van een hele natie met zijn rijke geschiedenis.