Ikebana: wat is het, geschiedenis en scheppingsregels

De kunst van ikebana kwam uit Japan naar ons toe, hoewel velen geloven dat het afkomstig is uit India en China, en pas nadat het naar Japan kwam. Dit ingewikkelde woord verwijst naar het vermogen om unieke, originele, effectieve composities te vormen die menselijke emoties kunnen uitdrukken.

Meesters van ikebana combineren ongebruikelijke materialen, bloemen, takken met vreemde vormen. Geleidelijk verliet de kunst de religiositeit en begon ze niet alleen geschenken in tempels te belichamen, maar ook elegante boeketten in het sociale leven. Ikebana had een enorme impact op de bloemisterij, dankzij de principes zijn er veel bloemstukken gemaakt.

Bloemsierkunst uit Japan vertaalt zich letterlijk als een compositie van verse bloemen. Het was in Japan dat ikebana echt populair werd en de distributie over de hele wereld ging van daaruit. De geschiedenis van het samenstellen van boeketten begon in de 15e eeuw, toen monniken bloemboeketten maakten als geschenk aan de goden in tempels. Er werden geschenken voor de Japanse goden gevormd op het principe van matiging, elegantie, natuurlijkheid.

Het is genoeg een knop, een bloemblad, een tak voor een echte meester om er een meesterwerk van te maken, de schoonheid van de natuurlijke natuur te weerspiegelen en logisch te zijn. De ikebana-meester creëert niet alleen boeketten, hij weerspiegelt zijn innerlijke staat, toont de schoonheid van de ziel, het wereldbeeld, de oneindigheid van de kosmos. Een bloem is niet alleen de basis van compositie, het is ook een symbool van eeuwig leven.

Er is een legende die vertelt hoe de kunst van natuurlijke bloemen is ontstaan. Er was eens een tornado van ongekende kracht die een enorme hoeveelheid flora in Japan vernietigde. Daarna gingen de monniken door de vervormde tuinen en verzamelden fragmenten van planten en bloemen. Met dit geweldige geschenk wendden ze zich tot de goden met een gebed waarin ze vroegen om de gekwelde tuinen te herstellen. Boeddha hoorde ze en in een oogwenk werden de tuinen weer weelderig en luxueus, net als voor een orkaan. Dit was het begin van het bloemenaanbod, waarbij de monniken elk een verzoek, aantrekkingskracht en dankbaarheid probeerden in te sluiten.

Specialisten benadrukken een aantal kenmerken die ikebana anders maken dan standaard bloemisterij:

• niet alleen esthetisch, maar ook semantisch expressief, weerspiegelt de gedachten, stemming, ideeën van de persoon die het maakt;
• absoluut logische relatie tussen alle delen van de compositie;
• het volume waardoor de effectiviteit van de compositie vanuit elk oogpunt kan worden geschat;
• balans van hoge kwaliteit, doordacht kleurenpalet, kleurcorrelatie, hun plaatsing, harmonie van licht en donker, klein en groot, zodat de compositie er holistisch uitziet;
• bekwaam accent, meestal wordt de rol van het accent gespeeld door één niet-standaard object - een exotische plant, een bizar gebogen tak - waarrond andere elementen de expressiviteit van het accent tactvol benadrukken;
• harmonie van de basis, dat wil zeggen, de juiste keuze van het vat wordt als zeer belangrijk beschouwd - het kan de achtergrond, standaard, kom zijn, maar ze moeten in de algehele compositie worden opgenomen, moet er organisch in zijn.

De Japanners beschouwen composities in ikebana-stijl als kunst, waar ze lange tijd en nauwgezet worden opgeleid. Het is onmogelijk om de kunst van het vioolspelen in één les onder de knie te krijgen, en bloemisterij vereist constante en meedogenloze studies, zelfverbetering.

De verticaal weerspiegelt voornamelijk de vlucht, vreugdevolle emoties, de opkomst van de stemming. Horizontaal - kalm tot onverschilligheid, afstandelijke houding, melancholie. Het concept van kleur kan ook veel tot uitdrukking brengen, bijvoorbeeld tinten met een warm spectrum - geel, oranje - symboliseren een vreugdevolle stemming en een positieve, vredige houding tegenover anderen. Het koude gamma - blauw, blauw, grijs - drukt rust, terughoudendheid uit.

Er zijn neutrale paletten, bijvoorbeeld greens, die alle andere toetsen in één plot combineren. De meester weet hoe hij met tinten en contrasten moet spelen om zijn emoties te uiten om ze bij anderen te wekken.

De filosofie van het boeddhisme, religie liet een duidelijke indruk achter op de basissamenstelling van ikebana, die traditioneel werd gemaakt uit twee takken - goed en kwaad, en vervolgens uit drie wanneer ze werden vergezeld door het beeld van een persoon. Deze driehoek vormt de basis van alle stijlen en soorten ikebana. De hedendaagse kunst heeft bepaalde veranderingen ondergaan: het interieur begon een zeer belangrijke rol te spelen, waarin Ikebana wordt betreden, het gamma van de omringende kleur, het licht.

Door de geschiedenis van de kunst van 'levende bloemen' zijn honderden scholen en verschillende richtingen geboren, maar er zijn er maar weinig erkende en invloedrijke. Specialisten onderscheiden slechts drie gebieden.

• Ikenobo. Dit is de allereerste school die in de 15e eeuw werd opgericht door Ikenobo Sensei. Deze monnik componeerde unieke composities voor tempels: niet te opzichtig, ingetogen, maar ongelooflijk betekenisvol van betekenis. Hun formaat was echter erg groot. Onder de stijlen waren de belangrijkste seca en rikka.

• Ohara Een latere school, al in de 19e eeuw geboren en presenteerde een nieuwe stijl die de liefde over de hele wereld won - Moriban. Het onderscheidende kenmerk is het gebruik van lage vaten, vazen ​​met water en een platte bodem.

• Sogetsu. Deze maan- en grasschool is opgericht in de vorige eeuw en is opgericht door Sofu Tesigahara. Het was deze meester die materialen van derden, zoals metaal, plastic en stof, voor het eerst in ikebana aanbracht. Nu bestonden de natuurlijke elementen van de compositie organisch naast het natuurlijke. Hierdoor verliet ikebana het pand in parken, pleinen, stadsstraten, metro's.

Er zijn ikebana-scholen met verschillende stilistische trends in veel landen van de wereld, waaronder Rusland. Deze kunst kwam vrij laat in de 20e eeuw naar ons land. Meestal leren ze geen oude methoden, maar moderne stijlen.

Specialisten onderscheiden de volgende hoofdstijlen in de kunst van "verse bloemen":

• nageire (heika), keurmerk - plaatsing van elementen in hoogwaardige vazen ​​met ondersteuning langs de randen;
• moribana-keurmerk - laaggelegen elementen horizontaal; platte vaten, trays worden gebruikt;
• jiyuka - hiermee kunt u de elementen in vrije volgorde en in elke richting rangschikken.

Laten we elk van de drie hoofdvariëteiten nader bekijken.

Het wordt gekenmerkt door de volgende hoofdkenmerken:

• probeert de principes van de naturalistische filosofie te weerspiegelen;
• verschilt in uitvoeringsvolume;
• er worden alleen schepen van een laag type gebruikt, maar met verschillende vormen: vierkant, cirkel, rechthoek, ovaal.

Er zijn drie componenten van de compositie in deze stijl, waarvan de proportionele verhouding strikt moet worden nageleefd: hemel, mens, aarde (7: 5: 3). Het is belangrijk om te vertrouwen op de grootte van het vat, de volgorde van plaatsing van de elementen. De eerste actie is de locatie van de belangrijkste objecten op de staven, vervolgens bereiken ze volume door extra elementen te introduceren die de plot voltooien.

Er zijn drie hoofdvormen van de Moriban-stijl.

• Tekutai - verticaal, waardoor het gebruik van lange, rechtgetrokken elementen, stelen van plantenbloemen mogelijk is. Vaak zijn dit bamboe, narcissen, gladiolen. De basis kan strikt verticaal worden geïnstalleerd met een maximale afwijking van 30 graden in elke richting.

• Syatay - staat helling van vormen en dwarslijnen toe. Ongewoon gebogen materialen, takken worden vaak gebruikt. Hier is afwijking meer toegestaan ​​dan in de tekutai. Het effect is een gebogen boeket.

• Suitai - trapsgewijze lay-outmethode. Hier worden planten van stromend type gebruikt. De belangrijkste elementen van de compositie kunnen onder het vat hangen. Zie er luxueus uit op onderzetters, planken.

De proportionele verhouding en de vorm van de plot zelf is vergelijkbaar met de vorige stijl, hier wordt het fundamentele verschil waargenomen in vazen, meer bepaald hun vorm. Het maakt gebruik van schepen van hoog type met een vernauwde keel, waarin het ensemble is samengesteld. Extra elementen voor bevestigingsmiddelen worden ook gebruikt in de vorm van takken van een gespleten type, kruisen, steunen van hout.

De meest vrije van de variëteiten waarin niet-triviale materialen worden gebruikt om de schoonheid van het natuurlijke te benadrukken. Vaak zijn deze ensembles surrealistisch, eclectisch. Ze combineren oude kunst met een nieuwe, moderne kijk op de wereld. Een verscheidenheid aan vormveranderingen is toegestaan, inclusief alle materialen, decoratieve elementen, inclusief kunstmatige. Levende bloemen, dood hout, plastic, metaal, glas, steen kunnen gecombineerd worden in één ensemble.

De vorm van de vaas heeft ook de voorkeur boven het origineel. Jiyuka staat eclecticisme, een mix van richtingen, het opnemen van geometrische objecten, expressieve kleurcontrasten toe. De verbeelding van de kunstenaar wordt nergens door beperkt; hij is vrij om te creëren zonder zichzelf te beperken.

Alle regels voor het samenstellen van ikebana worden voorafgegaan door een basis - het doel van de compositie, het idee en de belangrijkste betekenis ervan. De Japanners besteden veel tijd aan dit proces, vooral omdat het grotendeels meditatief is. De tijden dat alleen een deskundige monnik het ensemble kon vormen, behoren tot het verleden. Maar het principe van houding tegenover ikebana, als offer van het universum, als een rituele procedure, bleef in veel opzichten hetzelfde.

Elk werk moet een filosofische betekenis hebben. In traditionele ikebana is dit een confrontatie tussen de krachten van kwaad en goed, later, dankzij de ontwikkeling van de Chinese leer van Confucius, werd het derde element toegevoegd aan de compositie - de mens. Naast het confucianisme droegen de zen-leer ook bij aan de methodes van het samenstellen van ensembles, met de nadruk op het belang van het menselijk leven, de afwijzing van pracht en praal ten gunste van het huidige moment en de routine.

Dit alles heeft uiteindelijk de moderne compositiemethoden beïnvloed, ondanks alle veranderingen onder invloed van tijd. Om een ​​werk correct samen te stellen, is het noodzakelijk om te vertrouwen op drie hoofdcomponenten: hemel, aarde, mens en aanvullende elementen die het hele ensemble verbinden tot een harmonieus geheel. Bovendien is het noodzakelijk om de regels voor de vorming van het ensemble in acht te nemen:

• asymmetrie is de basis voor het plaatsen van elementen, maar de algehele compositie is gebaseerd op een driehoek;
• ondanks de driehoekige basis liggen alle delen van het ensemble niet op dezelfde lijn en in hetzelfde vlak;
• Als ze nadenken over de verhoudingen van het hele werk, vertrouwen ze voornamelijk op de vorm, hoogte en grootte van het vaartuig;
• de keuze van een vaas is buitengewoon belangrijk: het mag geen aandacht op zichzelf vestigen, dat wil zeggen te pakkend zijn, het is beter om een ​​vaas in één kleur te kiezen, in harmonie met de algehele compositie;
• het vat kan elk zijn: mand, emmer, speelgoed, containers van glas, hout, porselein.

De meest populaire vormen van containers voor ikebana:

• plat type voor moribana: bord, schaal, schaal van elke vorm;
• hoog type, bijvoorbeeld een fles, een karaf.

Nadat de compositie is doordacht en het vat is geselecteerd, gaat u naar de selectie van elementen. Het is erg belangrijk om de maat correct te berekenen, hierin is het ook de moeite waard om eerst te beginnen met de maat van de vaas. Het gaat om de gekozen stijl. Er zijn verschillende formules om de grootte van elementen te berekenen. Bepaal om te beginnen de lengte van de hemel, waar de hoogte en diameter van het schip worden opgeteld en vermenigvuldigd met 1,5. Bepaal vervolgens de lengte van de lijn van de mens, dat is? uit de hemel.

De hellingshoek is belangrijk; deze bepaalt de vorm van het hele ensemble. De lijn van de mens moet naar de lijn van de hemel neigen. Het kortste item in het ensemble is Land gelegen voor of weg van de helling van de twee vorige lijnen. Nadat de drie hoofdelementen zijn gevonden, wordt extra jusi in de compositie opgenomen. Het belangrijkste is dat ze niet langer, pakkend dan de belangrijkste mogen zijn en niet te intens opvallen.

Omvangrijke elementen, te veel verschillende materialen, overmatige vulling van de compositie, pracht is niet toegestaan ​​in ikebana. Het basisprincipe is veel vrije ruimte, lucht, helderheid en betekenis van elk element. Alle onderdelen zijn bevestigd met benzeen of schuim voor bloemisten, als de materialen kunstmatig zijn.

Zelfs ondanks duidelijke regels is het op deze manier leren creëren tamelijk moeilijk. Zoals elke kunst vereist ikebana inspiratie, training, geven, verbeeldingskracht. Specialisten raden allereerst aan om eenvoudige ensembles en strikte, ongebruikelijke materialen te proberen.

Thuis ikebans maken met je eigen handen is een heel opwindend proces. Bovendien omvat dit creatieve evenement het gebruik van een verscheidenheid aan elementen. Composities van natuurlijk materiaal zien er erg indrukwekkend uit: gedroogde bloemen, pijnboomtakken, takken van andere bomen, kerstbomen, verschillende bladeren.Bloemen zijn ook populair: gladiolen, orchideeën, narcissen. Vaak gebruikte onderdelen van foamiran, andere materialen. In ieder geval is de basis van het hele ensemble capaciteit.

Als je serieus hebt besloten om ikebana te doen, overweeg dan om een ​​speciale basisbasis te kopen - kenzana. Het is gemakkelijk te vervangen door sponzen voor bloemisten, polystyreen, zand, geëxpandeerde klei. Het is belangrijk om te overwegen of u van plan bent natuurlijke of kunstmatige materialen te gebruiken. Kies, afhankelijk hiervan, bevestigingsmiddelen. Nadat de bevestiging is doordacht, een vat en materialen zijn geselecteerd, kunt u beginnen met het vormen van een driehoek.

Onthoud dat elementen mogen niet in één vlak worden geplaatst, het ensemble moet volumineus zijn, ongeacht het materiaal, asymmetrisch, veelzijdig.

Om een ​​compositie van kunstmatige of natuurlijke bloemen te maken, heb je een vat nodig: een kom, een vaas, een schotel, een schors, een dienblad. Bloemen zijn ongelooflijk mooie en perfecte elementen, dus het vat moet er niet mee in discussie gaan, maar de schoonheid en kwetsbaarheid van de bloem enigszins benadrukken. Bedenk bij het kiezen van een container hoe deze in kleur zal resoneren met de details van het ensemble. De ideale basis voor een bescheiden bloemwerk is een mand of een vaas van aardewerk. Als je de voorkeur geeft aan luxe bloemen zoals chrysanten, lelies, rozen, gebruik dan meer expressieve vaten: vazen ​​gemaakt van glas, porselein.

Een stevig vat zal kleurrijke bloemenelementen het beste benadrukken. Als je het midden van het ensemble de vaas zelf maakt, en het zou expressiever moeten lijken, omdat elementen in dit geval bescheiden ogende bloemen, takken aannemen. Kunstmatig decor in de moderne stijl van ikebana wordt vaak de belangrijkste. Dergelijke bloemstukken zijn niet minder verfijnd en elegant, terwijl ze gemakkelijk te verzorgen zijn, en ze zullen heel lang blijven staan ​​in vergelijking met een levende bloem.

Een eenvoudige masterclass van ikebana van rozen vereist:

• capaciteit: vaas, mand;
• de werkelijke bloemen en decor;
• bloemist spons;
• snoeischaar, mes, schaar.

Algoritme:

• een spons wordt op de bodem van het vat gelegd, dat eerder is bevochtigd;
• niet te grote plant bevindt zich in het centrum;
• we snijden de stelen op de gewenste maat;
• zet bloemen in een mand;
• repareren;
• We brengen decor naar believen en design en maken het totaalplaatje compleet.

Bloemen zijn verre van het enige materiaal om ikebans te maken. Kijk ongebruikelijk naar ensembles van fruit, groenten. Bloemkool wordt vaak als element gebruikt. Peterselie, dille en andere groenten zien er geweldig uit als decor. Fruit wordt perfect aangevuld door bessentrossen, lijsterbessentakken. Om deze ikebana er interessanter uit te laten zien, is het beter om de basis van een niet-triviale vorm te kiezen. Daarin kunt u het geselecteerde fruit ontleden of op spiesjes zetten, waardoor een extra decor wordt toegevoegd.

Dergelijke composities zijn heel gewoon, zowel in een minimalistische stijl als eleganter. Droge kale takken worden vaak genomen om futuristische ensembles te vormen. Takken van sparren, dennen zijn geweldig voor de winter, vakantiewerk, bedoeld als cadeau voor de viering of als decoratie thuis. Naaldtakken zijn versierd met ballen en ander decor. Droge, bescheiden takken worden perfect aangevuld door bloemen.

We bieden je een masterclass over het creëren van een elegante compositie van droge takken en dahlia's. Je kunt decoratieve of echte takken gebruiken met bessen, takken van meidoorn, lijsterbes.

Verrichtingsalgoritme:

• in de container zijn de geselecteerde takken;
• verwijder de overtollige delen tijdens het plaatsen van de takken;
• de centrale zone is versierd met groen en geselecteerde takken;
• omdat er natuurlijke bloemen in de compositie zitten, is het noodzakelijk om water in de vaas te gieten;
• we selecteren dahlia's van verschillende groottes en hoogtes, we nemen ze op in het ensemble;
• We maken de compositie af door de elementen te bewerken.

Het is erg belangrijk om in het geheel te investeren in die sfeer die jou bezit, jouw wereldbeeld. Vaak kan dit een gebeurtenis zijn of gewoon de belichaming van het weer buiten het raam. De seizoenen brengen bepaalde motieven voor de ikebana. Heel vaak worden ze op een bepaald moment, vakantie, als cadeau of voor jezelf verzonnen. Nieuwjaar, winter, kerstthema's worden vaak gebruikt in ikebana, evenals in de herfst.

De lentestemming wordt voornamelijk belichaamd met behulp van bloemen: tulpen, hyacinten, narcissen, fresia's en takken van fruitbomen. Bepaal allereerst welke van de bloeiwijzen een grote rol zullen spelen, en welke - een kleine, rond dit hele ensemble wordt gebouwd.

Aanmaakalgoritme:

• we bereiden alle elementen en gereedschappen voor;
• we bereiden het materiaal voor op basis van de grootte van het vat;
• we bevochtigen de fixer, we plaatsen het in de container;
• giet water om de spons te bedekken;
• we verwijderen de extra bladeren van de bloemen, snijden de stelen;
• plaats meer expressieve bloemen in het midden;
• voeg vervolgens willekeurig secundaire bloeiende planten toe;
• we onderscheiden takken van fruitbomen;
• we plaatsen kleine bloemen aan de randen, benadrukken de grootte en expressiviteit van de centrale;
• we corrigeren alle planten, geven ze de juiste richting.

Herfstmotieven zijn zeer veelzijdig, ze zijn helder, sappig en spectaculair, terwijl de sfeer van verwelkende natuur zowel een basis als een halve hint kan zijn. Genoeg heldere tak met mooie herfstbladeren, gecombineerd met bloemen in toon voor een sierlijk geheel. Fantasie wordt niet tegengehouden.

We bieden een algoritme voor het creëren van een herfstmotief:

• op de bodem van het schip zit een grendel met spikes, deze wordt gekocht in bloemistenwinkels;
• takken van een herfstboom, zoals een fruitboom, worden uitgedund;
• geef ze de nodige richting en vorm;
• containers vergrendelen;
• snoei de stengel van de geselecteerde bloem, zoals rozen, chrysanten;
• bevrijd ze van overtollig gebladerte;
• Schik de bloemen op verschillende hoogtes, bijvoorbeeld een roos erboven, een chrysant eronder;
• decor toevoegen, het ensemble uitbreiden.

We brengen verschillende prachtige composities onder uw aandacht die u met uw eigen handen kunt maken en het interieur kunt versieren.

Zie hoe je ikebana van papier kunt maken in de onderstaande video.