Alles over fouten

Als je de natuur wilt bewonderen, je ongebruikelijke herbaria componeert en van tekenen houdt, moet je de verkeerde praktijk oefenen. Deze bijzondere vorm van toegepaste kunst kwam uit Japan. Helaas is het tegenwoordig niet wijdverspreid onder Russische naaldvrouwen, maar de techniek verdient het ongetwijfeld om er nader kennis mee te maken.

Velen van ons hebben op de school zeker herbariums verzameld voor lessen in botanie en natuurstudies. De techniek van het maken van prachtige schilderijen volgens de foutmethode lijkt op een soortgelijk herbarium - het verschil is dat een beeld wordt gevormd uit bloemen door middel van een collage.

In letterlijke vertaling betekent "fout" "gedroogde bloem". De technologie van floristisch schilderen is vrij eenvoudig: kruiden en bloemen hebben van nature een rijk kleurengamma, elke bloem en elk bloemblad is uniek op zijn eigen manier.Daarom is het mogelijk om met toepassingen de meest ongebruikelijke bloemensamenstellingen te creëren.

In wezen kunstenaars schilderen met bloemen en planten net zoals ze dat doen met penseel en verf.

Als we het hebben over de technische component van deze kunst, dan ligt het in het feit dat verzamelde bloemen, bladeren en kruiden worden onder druk gedroogd en vervolgens op een papieren basis gelijmd. Het is de taak van de bloemist om de vormen, texturen en tinten van het gedroogde materiaal maximaal te behouden.

Japanse kunstenaars ontwikkelden zich een speciale techniek om kleurvervaging en verdonkering van in de techniek gemaakte schilderijen te voorkomen is verkeerd. De essentie komt erop neer dat alle lucht uit de ruimte tussen het beeld en het glazen frame wordt gepompt - op deze manier wordt een vacuüm gevormd en laat het de bloem niet verslechteren.

Verkeerd als een soort bloemisterij verscheen ongeveer 600 jaar geleden in Japan.

In die jaren was dit soort handwerk de traditionele samurai-kunst.

Bovendien moet een artiest die in deze stijl werkt behendig zijn - daarom gebruikten de samurai de fout om een ​​maximale balans te bereiken en een concentratietraining uit te voeren.

In de 19e eeuw werd dit type kunst wijdverbreid in het VK, van waaruit het al snel de landen van de oude wereld binnendrong. En hoewel het tegenwoordig een vergissing is, is het toch het populairst thuis, in het Land van de Rijzende Zon, maar de laatste jaren is deze richting over de hele wereld vereist als een ongebruikelijke hobby voor kinderen en volwassenen.

Afhankelijk van het vaardigheidsniveau, in de stijl van foutief worden verschillende materialen gebruikt. Dus beginnende ambachtsvrouwen, die net hun eerste stappen zetten in de landschapsbloemering, geven de voorkeur aan gebladerte en bloeiende delen van de plant. Van hen maken ze bloemstukken, stillevens en tekenen ze vrouwelijke silhouetten in elegante jurken.

Kunstenaars met ervaring gebruiken daarnaast boomschors, groenten en fruit.

Als de techniek zich vergist, kunt u schilderijen in verschillende richtingen maken, de meest voorkomende zijn de volgende:

• marinisme, dat wil zeggen schilderijen over mariene onderwerpen;
• landschap;
• stilleven;
• decoratief schilderen;
• afbeelding van abstracte schilderijen;
• plot afbeeldingen.

De verkeerde stijl is verspreid geworden voor het maken van schilderijen, panelen en andere elementen van interieurdecoratie. Afbeeldingen gemaakt in deze stijl dienen als decoratie voor kamers die zijn ingericht in etnische stijl, land, Provence en eco. Ze creëren stijlvolle accenten in kinderkamers, keukens en eetkamers.

Er wordt beweerd dat het ten onrechte wordt gezien als een richting van creativiteit in lessen over de vroege ontwikkeling van kinderen en de vorming van vaardigheden om met natuurlijk materiaal te werken. Toepassing van bloemen en andere plantfragmenten stimuleert de verbeterde ontwikkeling van fijne motoriek en draagt ​​zo bij tot de volledige ontwikkeling van het zenuwstelsel van de baby. Het is geen toeval dat het vaak verkeerd wordt aangetroffen in klassen in revalidatiecentra voor kinderen met een handicap, evenals voor kinderen die de steun van een psycholoog nodig hebben.

Voor volwassen meesters wordt vergissing een soort van ontsnappen aan de realiteit, het vermogen om stress te verlichten en te ontspannen.

Bloemist schilderen vergist zich en kan iedereen helpen hun artistieke capaciteiten te tonen en hun creatieve potentieel te onthullen.

Om een ​​foto te maken op basis van bladeren en bloemen, moet u, zelfs voordat u aan het werk gaat, de basisgereedschappen voorbereiden - dit stelt u in staat om in het proces van creativiteit te duiken, zonder afgeleid te worden door het zoeken naar een object om afbeeldingen te maken in de verkeerde techniek.

Je hebt nodig:

• schrijfwaren- en manicurescharen voor het uitsnijden van beelddetails;
• zacht eenvoudig potlood - het wordt gebruikt om een ​​patroon te tekenen;
• pincet - vereist voor de meest zachte beweging en fixatie van plantaardige werkstukken;
• hardboard - gebruikt als basis;
• glazen frame - om het ontvangen werk af te maken;
• lijm - gebruik meestal PVA;
• dunne borstels.

Al deze tools zijn gemakkelijk te vinden in elk huis of te koop bij een kantoorwinkel. Maar de voorbereiding van benodigdheden voor werk vereist een serieuzere aanpak.

We vestigen de aandacht op het feit dat het niet voldoende is om bloemen, bloemblaadjes en kruiden te verzamelen om panelen en afbeeldingen te maken van plantfragmenten. Het is ook noodzakelijk om hun oppervlak correct te verwerken - dit zal grotendeels de complexiteit van het werk bepalen, evenals het decoratieve uiterlijk van de foto. Meestal worden de volgende materialen gebruikt om een ​​paneel te ontwerpen:

• bloemblaadjes;
• boomschors;
• plantenzaden;
• boombladeren;
• kruiden;
• populierpluis.

Dit alles kun je verzamelen in het dichtstbijzijnde bos of plein.

Na het verzamelen moet plantmateriaal in een speciale map of onderdruk worden geplaatst en gedroogd totdat de werkstukken dun en plat worden.

Het komt voor dat tijdens de verwerking de geschenken van de natuur de verzadiging en helderheid van de kleuren verliezen en zelfs de tint veranderen - een lange warmtebehandeling zal helpen om deze situatie te corrigeren.

Het materiaal dat na het drogen zo is bereid, wordt broos, dus één ongemakkelijke beweging is voldoende om alle pogingen om het voor te bereiden teniet te doen. Het is erg belangrijk om speciale aandacht te besteden aan de opslag van planten: ervaren vakvrouwen nemen hiervoor een hermetisch afgesloten doos - het helpt planten te beschermen tegen water en beschermt ze tegen insectenaanvallen.

Nadat alle natuurlijke materialen zijn verzameld en gedroogd, kunt u direct doorgaan met het maken van een bloemenapplicatie.

We bieden een stapsgewijze masterclass over het opstellen van een landschap, omdat de techniek verkeerd is, het omvat verschillende fasen.

• Eerst moet je een karton nemen en daarop de contouren van de belangrijkste fragmenten van de afbeelding tekenen - dit voorgrond (rivier, kust en skyline). In dit stadium is het niet nodig om alle elementen duidelijk te schetsen. Teken daarna kronen en stammen van bomen.
• Vervolgens kunt u direct doorgaan met het lijmen van de groentespaties. Je moet vanuit de lucht beginnen: meestal nemen ze hiervoor een wikkel van maïskolven en worden er langs de contour wolken uitgesneden.
• Daarna wordt lijm met een dunne kwast op het hele oppervlak van het vel aangebracht, zodat de details aan de foto worden gehecht. Het hele beeld wordt 3-4 minuten onder de pers geplaatst - dit moet gebeuren zodat de PVA volledig droog is en alle elementen van de plant stevig zijn bevestigd.
• Verder kunt u doorgaan met het ontwerp van het wateroppervlak van de rivier. Hiervoor wordt meestal berkenschors (schors) gebruikt: deze is verdeeld in dunne platen en een klein deel van de rivier wordt uitgesneden.
• Daarna worden harmonieuze tinten geselecteerd en de resterende fragmenten worden gelijmd. Het landschap wordt opnieuw zwaar onderdrukt en droogt binnen 3-5 minuten op.
• In de volgende fase kunt u doorgaan met het ontwerp van de achtergrond van de afbeelding. Hiervoor kunt u het beste de achterkant van de populierenbladeren gebruiken - deze heeft een licht zilveren tint en geeft daardoor de nodige onscherpte van de achtergrond zo goed mogelijk weer.
• De vellen worden langs de aangegeven contour gesneden en zorgvuldig aan de basis van karton bevestigden dan wordt de foto opnieuw ingedrukt.
• De volgende stap is afbeelden de linkeroever van de rivier - neem hiervoor bladeren van populier of esdoorn en snijd ze in de gewenste vorm.
• Alle gekookte items zijn vastgemaakt aan de tekening, terwijl je moet ervoor zorgen dat de gradiënten tussen de bladeren van verschillende tinten zo glad mogelijk zijn.
• Om een ​​andere kust te ontwerpen, kunt u espbladeren nemen - ze bootsen de contouren van bomen op de achtergrond zo realistisch mogelijk na.
• Voor de foto versterken elementen die zijn gemaakt van rozenblaadjes. Er moet ook worden gezorgd voor een uniforme overgang van de ene kleur naar de andere om merkbare kleurtonen te vermijden.
• Desgewenst kan de achtergrond van het landschap aanvullen met naaldbomen. Alsem takken zijn hiervoor geschikt - ze kunnen worden gelijmd in de vorm van kerstbomen die in grootte verschillen.
• Nadat de basiselementen van de achtergrond zijn uitgewerkt, Besteed aandacht aan bomen en andere geweldige details. Op een van de oevers kunnen bijvoorbeeld berkenboomstammen worden geplant - ze worden uit berkenschors gesneden en struiken op basis van rozenblaadjes worden in de buurt van hen geplaatst. Het gebladerte van de bomen wordt gevormd uit stukjes blad die met de hand zijn gescheurd - in dit geval blijken ze ongelijkmatig te zijn, en dit komt idealiter overeen met het idee van een bloemensamenstelling.
• Als alternatief kunt u de bosafbeelding gebruiken esdoorn of aardbeibladeren.
• Aan één van de oevers, indien gewenst je kunt een klif vormen - voor het ontwerp is het de moeite waard om donkere plekken te gebruiken.
• Aan het einde van het werk bestudeert de meester de kleinste elementen van het landschap - Dit zijn schaduwrijke gebieden nabij de kust en weerspiegeling in het wateroppervlak, hier kunt u lichte en donkere bladeren van planten nemen. Het belangrijkste is dat elk gebruikt detail harmonieus in het plaatje past en het aanvult.
• Het voltooide landschap wordt opnieuw ingedrukt door de pers en eindelijk gedroogd.
• Daarna zal dat blijven leg gewoon de foto onder het glas en plaats deze in het frame.

Mistake is een ongelooflijk mooi Japans schilderij, dat de kunstenaar helpt om een ​​vlucht van fantasie en creatieve persoonlijkheid te laten zien. Met een competente benadering van tekenen met gedroogde plantfragmenten, in de verkeerde stijl, kunt u prachtige schilderijen maken die harmonieus passen in het interieur van uw huis.

Je kunt meer leren over kunst ten onrechte uit de volgende video.