Alles over koude batik

Kunst, die zich samen met de mensheid begon te ontwikkelen, onderging verschillende metamorfosen: de betekenis, principes en technologieën veranderden. Toen een persoon in de oudheid een soort patroon toepaste op hout, klei, stof, diende het niet alleen esthetische idealen - de actie had een heilige betekenis. De wortels van veel artistieke technieken liggen in het heidendom. Elke bloem, krul, geometrische figuur had zijn eigen betekenis en was niet toevallig. Batik, zijnde de kunst van het schilderen op stof, volgt ook dit concept.

Het woord "batik" heeft Indonesische wortels en als je het letterlijk vertaalt, krijg je een "druppel was". Kenmerken van de tekening op de stof leidden tot deze naam. Om te voorkomen dat verf zich over de materie verspreidde, leerden de vakmensen kleuren te fixeren met speciale formuleringen, waarvan het hoofdbestanddeel was was.

Batik kan warm en koud zijn. De techniek van heet schilderen omvat het verwarmen van de verf en was voordat deze op de stof wordt aangebracht, koude batik ziet af van voorsmelten. Als hete batik heel lang geleden verscheen, ontstond er koude batik met de ontwikkeling van chemische productie. Het werkt speciale chemische reservesamenstelling, die doet denken aan een gel die op de stof kan uitharden. Omdat de basis van deze samenstelling benzine en lijm bevat, is het thuis koken, op zijn zachtst gezegd, onveilig.

In zekere zin is koude technologie eenvoudiger en moeiteloos uit te voeren.

Het thuisland van batik is Indonesië.In die verre tijden, toen deze kunst nog maar in de kinderschoenen stond, deden vrouwen al hun best om hun eigen outfits te versieren. Om te benadrukken dat ze tot een bepaald geslacht behoorden, was het noodzakelijk om kleding met bepaalde patronen en kleuren te versieren.

En hoewel de kleurkeuze vrij beperkt was, creëerden de vakmensen met succes kleurrijke doeken. Het moet gezegd dat elke soort zijn geheimen hield over hoe het mogelijk was om deze of die kleur te bereiken, hoe een interessant patroon werd verkregen. Kenmerken van vakmanschap werden doorgegeven van oudere naar jongere generaties. De tekeningen waren heel verschillend - ornamenten, abstracte en plotverhalen.

De vooruitgang van kunst omvat twee paden: landinwaarts en in de breedte, als je het heel eenvoudig zegt. Dit betekent dat de methoden ingewikkelder zijn geworden en de technologie steeds geavanceerder is geworden - dit is een diepere vooruitgang. En breedte is een schaalvergroting. Vanuit Indonesië werd batikkunst overgebracht naar Japan en China, waar het een nieuwe ontwikkeling verwierf. China heeft een grote bijdrage geleverd aan de promotie van batik - hij presenteerde zijde in de schilderkunst op stof, en deze combinatie blijft actueel.

De Japanners kwamen met de zogenaamde omgekeerde batiktoen de stof voor het eerst werd gekleurd en vervolgens werd gebleekt met alkali. Nederlandse reizigers brachten batik naar Europa, wat deze richting een nieuwe ontwikkelingsronde zou kunnen geven, maar het bestaan ​​van de schilderkunst op stof bijna stopte. De Europeanen waren de batik snel zat en werden meegesleept door de Engelse gedrukte techniek. Maar enkele ambachtslieden konden de unieke kunst van het decoreren van schilderijen behouden.

Tegenwoordig is batik niet alleen een hete techniek, meer vraag naar, door de eeuwen heen verbeterd, maar ook een koude techniek, die zich echt ontwikkelde tijdens de groei van de chemische industrie.

Het is de moeite waard om met de stof te beginnen. Batik onthult altijd maximaal zijn mogelijkheden, als je aan natuurlijke stof moet werken. Als je een beginner bent, begin dan met batista, crêpe de chine, calico. Als de hand al vol is, kunt u uw hand proberen op crêpe Georgette, toiletten en crêpe chiffon. Als je echt de kunst van het schilderen op zijde wilt aanraken, dan is het werken met natuurlijke materialen verantwoordelijker, maar aangenamer, terwijl kunstzijde erg lastig is.

Wat u moet weten over brancards.

• Subframe - Dit is het frame waar de stof aan wordt getrokken om het werken ermee te vergemakkelijken. Als er een klein schilderij wordt verwacht, kan het subframe worden vervangen. hoepel.
• Middelgrote en grote werken het verdient de voorkeur om te spelen op stretchers van zacht hout, terwijl de knopen om het materiaal te bevestigen er gemakkelijk in moeten kunnen.
• Handiger glijdende brancardHet neemt niet veel ruimte in beslag en is een universeel apparaat. Het ontwerp bestaat uit vier onderling verbonden rails en de afmetingen van het subframe kunnen worden aangepast aan de grootte van het werk.
• Voor het strekken is het logisch om de brancard met plakband te lijmen - dit zal hem behoeden voor het verspreiden van verf.

Het belangrijkste hulpmiddel is een glazen buis, die dient om de reserve aan te brengen. Het bestaat uit drie delen: het lange deel, bolvormige en gebogen neus. De buis is erg kwetsbaar, hij moet na elk werk worden beschermd en gewassen met een oplosmiddel. Als een kurk wordt gevormd in een gedroogde reservesamenstelling, is het noodzakelijk om de gebogen neus heel voorzichtig schoon te maken met een draad.

Verven voor batik zijn er in twee soorten: smeltlas en stoomafdichting. Veel professionals werken het liefst met verven die een warmtebehandeling vereisen, dat wil zeggen strijken met een heet strijkijzer. Contouren en verven voor batik vandaag worden gebrandmerkt Decola, Gamma, Gutta - Dit zijn waardige materialen voor batik.

Reserve is een zelfklevende halfvloeibare component die vlekken op de stof begrenst. Er is een transparante reserve, die vervolgens met warm water wordt afgewassen, en er is een reserve die niet hoeft te worden afgewassen: deze wordt op de stof bevestigd en wordt onderdeel van het werk.

Het schilderij zelf wordt uitgevoerd kwastendie kan worden gemaakt van synthetische vezels of natuurlijke eekhoorns, pony's, kolommen. Was ze na het werk in warm water met zeep. Je kunt ook sponzen gebruiken.

Het basisprincipe van koude batik is dat je eerst een sjabloon kiest die gemakkelijk kan worden verdeeld in gesloten, duidelijk gedefinieerde gebieden met een bepaalde kleur. Normaal gesproken beginnen beginners batik te maken met tekeningen van kinderkleuren: het is misschien gemakkelijker en handiger om niet op de proppen te komen.

Vervolgens ziet het stapsgewijze algoritme er zo uit.

1. Het patroon wordt overgebracht op de stof, waarvoor meesters een speciaal stoffen potlood of een verdwijnende stift gebruiken. De figuur moet onder de stof worden bevestigd, rond de contouren tekenen.
2. De stof zit vast op het frame, het trekken van materie moet strak zijn.
3. De reserve wordt op de stof aangebracht. De glazen buis is gevuld met reserve, de omtrek moet strikt het patroon volgen. Elke kleur moet worden gesloten - dit is een verplichte vereiste. Wacht vervolgens tot de reserve is opgedroogd, voor de snelheid van het proces kan de stof worden gedroogd met een haardroger.
4. Controleer voordat u de contouren vult of ze gesloten zijn. Neem een ​​spons gedrenkt in schoon water (je kunt een druppel shampoo aan het water toevoegen), dep het gewenste gebied af. Als water de limieten van het circuit niet overschrijdt, wordt alles correct gedaan.
5. Verven gebeurt met een borstel of katoenen spons, de aanbrengmethoden zijn in beide gevallen hetzelfde. En om ervoor te zorgen dat de verf zich gelijkmatig verspreidt, moet het vulgebied worden doordrenkt met water.
6. Schilderij droogt op, waarna je het uit het frame haalt. Soms is het nodig om individuele gebieden te corrigeren. Kijk hoe de kleurstoffen zijn gefixeerd, meestal aangegeven in de instructies voor hen. Sommige verven worden gefixeerd met een strijkijzer, andere met stoom, een haardroger of zelfs de werking van hoge temperaturen in de oven.

Na het doorlopen van alle fasen kan het werk als afgerond worden beschouwd. Het blijft alleen om een ​​plek te vinden waar het zich zal bevinden en anderen te verrukken. Hoewel er nog een ander punt is - het decor.

Een van de meest populaire ontwerpopties is strass steentjes. De contour die het ene gebied van het andere scheidde, kan worden versierd met glanzende kiezels. Het ziet er prachtig uit als zo'n versiering resoneert met het thema. Je tekent bijvoorbeeld op een stoffen nacht in het bos, een nobele wolf, sneeuw en sparren, sterrenbeelden in de lucht. Natuurlijk zijn in dit geval steentjes geschikt.

Voor een stevige grip op de stof zijn ze verlijmd met een heet strijkijzer. Soms zijn er in steentjes kleine gaatjes en dit betekent dat ze kunnen worden genaaid.

Ten behoeve van decoratie houdt iemand er meer van flits het circuit. Om dit te doen, worden zilvermetaaldraden of gewone floss genomen en worden de contouren van de elementen met steek genaaid. Het is een lange en moeilijke klus, maar het resultaat mag er zijn. In dit geval zal het geen pure batik zijn, maar een gemengde techniek van uitvoering.

En toch is batik in de meeste gevallen op zichzelf goed in zijn subtiliteit, gratie, nauwgezet werk en een prachtig resultaat. Handgemaakte kunst, die altijd populair is, kan bezwijken voor iedereen die het onder de knie wil krijgen. Veel succes met je werk en inspiratie!

Wat een koude batik is, zie de volgende video.