Batik: wat is het, geschiedenis en soorten schilderen op stof

Veel creatieve persoonlijkheden, die veel meesterwerken op canvas hebben gemaakt, talloze kleifiguren verblindden, veel plotcomposities op houten oppervlakken hebben gemaakt, staan ​​klaar om hun geschenk in andere richtingen te tonen. Voor sommigen zal het interessant zijn om in de scrapbooktechniek te werken, anderen zullen kalligrafie waarderen en weer anderen zullen blij zijn met batik.

Batik is een algemene term die verschillende methoden suggereert voor het met de hand tekenen op verschillende soorten textiel. Het principe van redundantie wordt als basis genomen van de beschreven techniek. In simpele woorden op de stof wordt een patroon aangebracht, waarvan de contour is bedekt met een reservesamenstelling die de verspreiding van kleurstoffen op het oppervlak van de basis voorkomt. Dankzij deze functie creëren meesters patronen van elke complexiteit.

Als grensscheider wordt een speciale compositie van fixatief gebruikt, die in de kunstwereld reserve wordt genoemd. De belangrijkste componenten bij de productie zijn benzine, paraffine en een waterbasis.

De techniek van het uitvoeren van batik is gebaseerd op het feit dat componenten van de reserve, namelijk paraffine, rubberlijm, verschillende harsen, laten de kleurstofsamenstelling niet door zichzelf gaan. Voor het werk zelf worden katoenmateriaal, zijde, wollen en synthetische stoffen gebruikt als basis van het werkdoek. Meestal proberen creatieve mensen kleding te transformeren, bijvoorbeeld T-shirts of spijkerbroeken.

Om oude kledingstukken, keukendoeken en vodaccessoires bij te werken, wordt de techniek van het met de hand schilderen op stof als onmisbaar beschouwd, terwijl verschillende soorten ontwerpen worden onderscheiden in batik, zodat u met verschillende soorten stoffen en kleurstofsamenstellingen kunt werken.

Bij het creëren van een creatief meesterwerk worden de artistieke aard maximaal opgemaakt. Afgewerkt werk is uniek, levendig en uniek. Het is vermeldenswaard dat veel kunstenaars die professioneel bezig zijn met het schilderen op stof erin zijn geslaagd om hun eigen kledinglijn te creëren, wat niet mogelijk is om te herhalen.

De oorsprong van handgeschilderde stof is Java. De aanduiding 'batik' in de letterlijke vertaling betekent 'wasdruppels'. De gepresenteerde schildertechniek is al sinds de oudheid bekend bij het Indonesische volk. Velen van hen versieren nog steeds hun kleding, kostuums van familieleden en stoffen huishoudelijke artikelen met unieke patronen.

In principe is de mensheid al lang bezig met het maken van afbeeldingen op canvasdoeken. Verschillende methoden voor het aanbrengen van het verfmateriaal op de stof waren bekend in Sumer, werden gebruikt in Japan, Peru. In Sri Lanka en in delen van het Afrikaanse continent kreeg de techniek van het aanbrengen van verf op stof speciale aandacht.

Ondanks het feit dat de technologie om beelden op materie toe te passen bij verschillende landen bekend was, waren Indonesische meesters de eersten die de vele subtiliteiten van technologie begrepen en bereikte ongekende hoogten in het werk van kleurstof. In korte tijd slaagden ze erin om van een gewoon ruimtevaartuig een hele kunstrichting te maken.

De meesters besteedden geen maand aan het samenstellen van een afbeelding van één canvas. Enkele vrij complexe tekeningen zijn gedurende meerdere jaren door kunstenaars gemaakt. En dit heeft niets te maken met de luiheid van de meester. In principe is alles gebonden aan de meerfasige fasen van het voorbereiden van het hoofdmateriaal. Om te beginnen was het nodig om het te laten weken en vervolgens te koken. Sneeuwwitte stof, die meestal werd gebruikt om meesterwerken te maken, moest worden gebleekt. Vervolgens werd een schets op het weefsel aangebracht langs de contour waarvan de wassamenstelling was verwerkt.

Nadat het was opgedroogd, kon de kunstenaar beginnen met het maken van kleurrijke meesterwerken. De laatste fase van het werk was het drogen van het canvas. Vanwege het lange en nauwgezette proces van het maken van tekeningen, werden beschilderde kleding oorspronkelijk alleen gedragen door aristocraten en vertegenwoordigers van adellijke families.

De meesters van Java wilden niet dat de tekentechniek na enkele decennia werd vergeten. Om deze reden gaven ze de geheimen van het creatieve ambacht door aan hun nakomelingen. Creatieve Javanen voerden zelfs experimenten uit en probeerden dezelfde patronen te reproduceren op identieke soorten stof. Er kwam alleen niets van terecht. De voltooide werken hadden onderling vergelijkbare kenmerken, en toch was het verschil in de uitvoering van de tekening door verschillende mensen duidelijk zichtbaar.

In die oudheid gebruikten beginnende batikmeesters aanvankelijk bloemenornamenten, waarvan de uitvoering niet veel werk vereiste. Na ervaring te hebben opgedaan, moet het schilderen op stof worden gecompliceerd door afbeeldingen met geometrische patronen en vervolgens doorgaan met het uitvoeren van verhaallijnen uit mythologische verhalen.

Zelfs in de bruidsschat van de toekomstige bruid had er minstens één ding moeten zijn, versierd met de batik-techniek. Het kunnen gordijnen, panelen, alle elementen van de kledingkast zijn. En sindsdien is deze regel niet veel veranderd.

Tegenwoordig zijn handgeschilderde kledingstukken vooral populair onder de Indonesische bevolking.Vanwege de toegenomen vraag werd kleding voor verkoop gemaakt om winst te maken. Het is belangrijk op te merken dat batik in de 17e eeuw vanuit Java naar Europese landen werd geëxporteerd. Europeanen waardeerden de methode om afbeeldingen op stof aan te brengen en vonden, om het werk van meesters te vereenvoudigen, een speciale eenheid uit - een batik-pin. Hij hielp de wasvloeistof voor een lange periode te bewaren.

En al in 1801 werd een automatisch apparaat met ponskaarten gemaakt, waardoor een persoon schilderijen kon maken met kant-en-klare miniaturen van afbeeldingen. Een dergelijke doorbraak speelde een serieuze rol in de geschiedenis van de batik, omdat de prestatietechniek snel de trappen van het vaartuig begon te beklimmen en in de 19e eeuw een maximale populariteit bereikte in de landen van het Europese continent.

Batik is de algemene naam voor de techniek om verschillende afbeeldingen op stoffen aan te brengen, wat verschillende uitvoeringsmethoden suggereert, waarvan de gebruikte objecten en de werkstappen afhankelijk zijn. Het bijzondere van elk type batik is dat de eerste methode ideaal is voor het werken met synthetisch materiaal, de andere is onmisbaar voor het maken van meesterwerken op zijde. Om de beginnende meester de fijne kneepjes en nuances van het werk te laten begrijpen, wordt voorgesteld om elk individueel type schildertechniek zorgvuldig te bestuderen.

Deze methode maakt gebruik van een reservesamenstelling bereid op basis van was. Het wordt op de stof aangebracht door te zingen. Het dringt diep door in de vezels van de materie en droogt snel, waardoor een sterke grens ontstaat waarboven de kleursamenstelling zich niet kan verspreiden. De was zelf die is gebruikt om de afbeeldingen in te kaderen, is voorgesmolten. Kleurcomposities worden in verschillende lagen aangebracht, zodat het kleurenschema van de foto helder en verzadigd is.

De laatste fase van het werk is het verwijderen van de reservemassa. In de meeste gevallen wordt de hete manier om een ​​foto te maken gebruikt voor het schilderen van katoen.

Een geschikte manier om decoratieve afbeeldingen op zijde te maken. Voor kwaliteitswerk is het noodzakelijk om kleurstoffen te gebruiken, gemaakt op basis van aniline. De back-upcompositie die voor het koude proces wordt gebruikt, kan dik of vloeibaar zijn.

De dikke consistentie suggereert dat de basis van de samenstelling rubberelementen zijn. In een vloeibare reserve is de basis de benzinecomponent. In dit geval wordt de dikke massa opgeslagen in buizen met een dunne neus waardoor de stof wordt aangebracht op de omtrek van het patroon. De vloeibare stof wordt met een speciale glazen buis op de stof gegoten.

Deze variëteit aan batik wordt veel gebruikt op natuurlijke zijde en stoffen van synthetische vezels. Meesters gebruiken als verfsamenstellingen olieverf of verfstoffen gemaakt op basis van aniline.

Een heel interessante en veel voorkomende manier om ongebruikelijke afbeeldingen op stof uit te voeren. Materie is gebonden in verschillende knopen, die elk opeenvolgend zijn gebonden met een draad. Kleurstoffen worden bovenop aangebracht. Na volledig drogen worden de draden afgesneden en worden de knopen losgemaakt.

De gepresenteerde methode om ongebruikelijke afbeeldingen op stof uit te voeren, kan worden gebruikt door elke persoon die niet eens een artistieke ader heeft, hoewel creatieve noten aanwezig zijn in elke individuele persoon.

Het voorbereide materiaal wordt eerst verfrommeld, vervolgens verdraaid, vervolgens getrokken en opgewonden. Na deze manipulaties wordt het canvas ondergedompeld in de kleursamenstelling.Door de stof na het drogen uit te vouwen, is de uitvoerder van het werk zeker sprakeloos. Op dezelfde manier kunt u stoffen, kleding, tassen en nog veel meer verven.

Ondanks het ogenschijnlijke gemak van het maken van een picturale tekening op textielmateriaal, gebruikt batik het gebruik van een verscheidenheid aan gereedschappen en materialen die nodig zijn om aanwezig te zijn in het arsenaal van de kunstenaar.

Het materiaal voor tekenen kan heel verschillend zijn, hoewel natuurlijke stoffen zoals zijde de meeste voorkeur hebben. Beginners kunnen beter kunstmatige materialen gebruiken, zoals chiffon of crêpe de chine. Het canvas dat voor het werk is gekozen, moet eerst worden gewassen en vervolgens lichtjes uitgerekt aan het frame worden bevestigd.

Hierdoor dringt de kleurstofsamenstelling diep in de vezels door en kleurt de stof zoveel mogelijk.

Helaas kan men dit onderwerp niet missen. De stof die voor het werk is geselecteerd, mag immers vlekkerige vlekken verwachten. De subframes voor batik lijken qua uiterlijk op raamkozijnen, waar aan één kant van het vlak een schuine kant is zodat de uitgerekte stof de basis niet raakt. Als er geen subframe is, kunt u het schuifframe gebruiken. Je kunt het kopen in een gespecialiseerde boetiek.

Een belangrijk voordeel van het verschuifbare subframe is de mogelijkheid om de lengte en breedte van het werkgebied te wijzigen. Ervaren vakmensen met hoge vaardigheden in batiktechniek gebruiken een hoepel.

Om werk in de batik-techniek uit te voeren, worden ze beschouwd als de belangrijkste en basisinstrumenten. Daarom kunt u er niet op besparen. En het is onwenselijk om budget-sets penselen van verschillende formaten te kopen. Bij het aanbrengen van de kleursamenstelling moet de punt van de borstel soepel en subtiel langs de basis van het canvas bewegen en de onregelmatige vorm van de stapel kan het artistieke ontwerp verpesten.

Hetzelfde geldt voor haren die uit een bundel komen. Borstels die zijn ontworpen om op stof te schilderen, zijn vrij duur. Alleen meesters zullen één keer moeten besteden om honderden werken te voltooien.

Bij een kunstboetiek kan een beginnende meester kennis maken met een verscheidenheid aan kleuren die bedoeld zijn voor batik. Verf op acrylbasis en in water oplosbare kleurstoffen zijn alleen de beste keuze. Bovendien zijn wateroplosbare stoffen veel beter geschikt voor subtiele materiesoorten. Acryl in consistentie lijkt op gouache en wordt gebruikt om met dichte stoffen te werken.

De tool die wordt gebruikt om de reserve langs de contour van het patroon op het canvas toe te passen. Bij de aankoop van een glazen buis moet u letten op de diameter van de neus. Hoe dunner het is, hoe smaller de scheidingsband tussen kleuren zal zijn.

Deze materialen worden gebruikt bij het uitvoeren van hete batik. Sommige meesters werken het liefst uitsluitend met een wasstof, anderen mengen het met paraffine. En dat allemaal omdat pure was aan het einde van het werk erg moeilijk schoon te maken is. Het is onmogelijk om met zekerheid te zeggen hoeveel reserve er nodig is voor werk.

Meestal wordt dit materiaal gebruikt om werk in de koude vorm van batik uit te voeren. Breng ze op dezelfde plaats waar de kleurstoffen zijn. Contouren worden als apart materiaal aangeboden aan meesters in verschillende variaties van effecten en kleuren.

Een tool ontworpen om te werken met vloeibare was.

Wordt gebruikt om uitgerekte stof aan het frame te bevestigen. Kan gekocht worden in elke kantoorwinkel. Ze kunnen langwerpig van vorm zijn of van metaal met een ronde hoed. In dit geval kunt u alle bevestigingsmiddelen gebruiken die handig zijn voor de master.

In dit geval zouden eenvoudige potloden moeten worden gebruikt, een palet waarmee u verschillende kleurcomposities, calqueerpapier, gum, viltstiften kunt mengen, waardoor u een patroon van uw ontwerp, touw of gewone draden kunt omcirkelen om nodulaire batik, alcohol, föhn en water te creëren, bij voorkeur zonder onzuiverheden.

Tegenwoordig worden kunstwinkels voortdurend aangevuld met verschillende materialen en gereedschappen om het werk van de meester te vergemakkelijken. Met de gepresenteerde nieuwigheden kunnen de meest complexe fantasieën van de kunstenaar werkelijkheid worden. Een zo'n innovatie is fantoom marker. Nadat de afbeelding op de stof is aangebracht en verwerkt met een reservesamenstelling en kleurelementen, verdampt de marker. Sterke vraag onder kunstenaars begon duurzaam te gebruiken subframe klauwenterwijl ze de stof niet beschadigen en geen gaten achterlaten.

Hete batikliefhebbers zullen het waarderen elektrisch aangesloten wasbad. Voor creatieve persoonlijkheden die professioneel met batik bezig zijn, gemaakt airbrush met een aantal kenmerken, waardoor u de kleurstofsamenstelling in grote hoeveelheden op het textieloppervlak kunt spuiten. Een onderscheidend kenmerk van de airbrush is de uniforme aanbrenging van verf op het werkoppervlak. Na het drogen zijn er in de voltooide tekening geen verloopvlekken en strepen.

Beginnende meesters, maar ook mensen die geen kunstopleiding hebben gevolgd, maar zich willen bewijzen in de kunst, zullen ongebruikelijke meesterwerken kunnen creëren door de meest interessante verscheidenheid aan batik-technieken te gebruiken om linnen of kleding te versieren.

De gepresenteerde versie van schilderen op stof is geschikt voor mensen met geduld, omdat het werkproces zelf vrij bewerkelijk is en veel tijd kost. Als reserve worden composities gebruikt die niet mogen worden verwarmd of gesmolten.

Vervolgens moet u de benodigde hulpmiddelen voorbereiden:

• een potlood;
• reserve;
• glazen buis voor het aanbrengen van een reserve;
• kernborstels;
• subframe knoppen;
• stof (zijde wordt het meest geschikt).

Nadat hij een geschikte tekening heeft gekozen, moet de meester deze als sjabloon op papier overbrengen. De hele contour van de afbeelding moet gesloten zijn. Latere toepassing van de reserve moet onverwijld plaatsvinden, maar haast u niet tegelijkertijd. Om fouten te voorkomen, wordt voorgesteld om vertrouwd te raken met de juiste volgorde van acties.

• In eerste instantie moet het voor werk geselecteerde canvas worden gewassen en op een hulpframe worden getrokken.
• Een reservestof wordt verzameld in een glazen buis en vervolgens op de schetsomtrek aangebracht.
• Om het aantal tinten op het palet te vergroten, moet u dezelfde kleur verdunnen met een andere hoeveelheid water. Om ze in grote hoeveelheden te maken, kunt u kleine potjes yoghurt of wegwerpbekers gebruiken.
• Bij het aanbrengen van verf is het belangrijk om in eerste instantie lichte kleuren aan te brengen met een vloeiende overgang naar donkere tinten.
• Nadat u de verf op het oppervlak van de voltooide afbeelding hebt aangebracht, moet u een beetje zout uitgieten, de verf laten drogen, vervolgens de zandkorrels afschudden en het canvas van de brancard verwijderen.
• Na beëindiging van het schilderwerk moeten de resterende reserves uit de tube worden verwijderd, anders hardt deze uit.
• Na een dag moet het weefsel worden gekookt en vervolgens in warm water worden gewassen.
• Voeg bij het spoelen in water een beetje azijn toe. Knijp vervolgens het materiaal uit het water en strijk het.

Het schilderij op alledaagse kleding ziet er niet alleen mooi uit, maar ook buitengewoon indrukwekkend. Kunstenaars die hun garderobe willen transformeren, moeten de techniek van hete batik zorgvuldig bestuderen. Deze methode is erg handig, omdat het geen nauwgezet werk vereist om afzonderlijke stukken canvas te kleuren. Veel creatieve persoonlijkheden, die unieke dingen willen hebben die geen analogen hebben, kopen eerst stof, decoreren de stof en naaien er vervolgens kleding van.

Het enige waar u voorzichtig mee moet zijn, is werken met gesmolten was. De rest gebruikt de meest standaard tools. De meest geschikte stof voor werk is katoen, wol of zijde.

Een belangrijke stap in het werk is de voorbereiding van gereedschappen.

• kwestie
• papieren stencil;
• verven;
• een glas;
• Chanten
• borstels;
• cellofaan en kranten;
• haardroger en strijkijzer;
• was.

Voordat hij begint met het maken van een meesterwerk, moet de meester veranderen in een werkvorm.

• Eerst moet je het zingen zingen. Het lijkt op een miniatuur gieter met een dunne neus. Hoewel het veel handiger is om borstels met een dunne pool te gebruiken, waardoor het zelfs druppels op het canvas blijkt aan te brengen. En pas daarna wordt de kleursamenstelling gebruikt.
• Verdere verven worden aangebracht.. Indien nodig kunt u was opnieuw aanbrengen op sommige delen van het werkoppervlak en schilderen met andere kleurstoffen in samenstelling.
• Verwijder de was nadat de verf is opgedroogd. Om dit te doen, plaatst u het canvas op krantenpapier en strijkt u het. Vervang vervolgens het krantenpapier en strijk opnieuw.

De meest voorkomende tegenwoordig wordt beschouwd als vrij schilderen met onderdompelen in zoute vloeistof. Een kenmerk van de techniek ligt in het feit dat de uitgerekte stof moet worden verzadigd met waterzoutvloeistof, waarna er een kleursamenstelling op wordt aangebracht. Het is een genot om zo'n schoonheid te tekenen, omdat zelfs de meest veeleisende kunstenaars het eindresultaat leuk zullen vinden. Om de fijne kneepjes van vrij schilderen te begrijpen, wordt voorgesteld om verschillende opties voor de uitvoering ervan te bestuderen. Eerst moet u werkaccessoires voorbereiden:

• op aniline gebaseerde kleurstoffen;
• zoutoplossing;
• zijde stof;
• schets
• borstels;
• een potlood.

Beginnende meesters zullen zich eerst voorbereiden om zoutoplossing te bereiden. Om dit te doen, moet je een paar eetlepels zout nemen en dit verdunnen in een glas heet water. Maar er is een belangrijke nuance: hete vloeistof moet in een geëmailleerde container of glazen schaal worden gegoten om het gemakkelijker te mengen en vervolgens op de stof aan te brengen. Vervolgens wordt met een potlood een schets gemaakt van de voorbereide afbeelding op het canvas.

• In het eerste geval u moet uzelf vertrouwd maken met nat schilderen. Voordat u begint met werken, wordt de stof gedrenkt in zout water en zonder te wachten tot de stof droogt, beginnen ze te werken. Trouwens, zelfs voor het verdunnen van kleurstoffen is het noodzakelijk om zout water te gebruiken. Wanneer u de afbeelding toepast, moet u een brede borstel gebruiken en er ruwe slagen voor maken. Hierdoor krijgt de tekening een ongewoon ontwerp.
• In dit geval wordt verondersteld te schilderen op halfdroge stof. Terwijl de zijde nog enigszins nat is, verschijnen er zoutkristallen op, waardoor de aangebrachte kleursamenstelling zich niet in verschillende richtingen verspreidt, hoewel er een helder spoor van de borstel achterblijft,die na een tijdje een beetje kruipt. Deze methode is ideaal voor het maken van simulaties van natuurlijke contouren.
• De derde manier gaat over het werken met droge stof. Nadat de doek is opgedroogd, wordt de stof krokant en verspreidt de kleurstof zich slechts lichtjes over het oppervlak. De tekenprocedure moet worden voortgezet door zeldzame uitstrijkjes toe te passen.

Tegenwoordig is al het handgemaakte werk, zoals breiwerk of borduren op stoffen, erg duur. Hetzelfde geldt voor schilderijen die zijn gemaakt met de batik-techniek. De maker van een kleurrijk meesterwerk steekt veel tijd en energie in zijn kunstwerken, is het de moeite waard om over materialen en gereedschappen te praten.

In het eerste geval wordt voorgesteld om een ​​afgewerkt canvas te overwegen dat is gemaakt met de techniek van koude batik. Elke penseelstreek gaat gepaard met een vloeiende overgang van donkere naar lichte tinten. Een nauwkeurig onderzoek onthult een duidelijke lijn van de reservesamenstelling, waardoor er randen zijn in elk element van de foto. Het achtergrondgedeelte van de sjaal is gemaakt in de meest ongebruikelijke en vloeiende overgangen van lichte tinten van het palet, waarmee de kunstenaar meer dan een uur heeft gewerkt.

Mensen zonder kunsteducatie zullen het verschil tussen koude en warme batiktechnieken niet kunnen vinden. Dit kan alleen worden gedaan door verfijnde meesters van hun vak. In dit geval wordt voorgesteld om de mogelijkheid te overwegen van een tekening gemaakt met behulp van de techniek van hete batik. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk is de mogelijkheid om de fijnste waslijnen te gebruiken, die nauwelijks zichtbaar zijn in het voltooide beeld.

De derde optie is gemaakt in vrije technologie. En dit is zichtbaar met het blote oog. Kijkend naar de bloem komt het silhouet van de kunstenaar onmiddellijk naar voren in zijn gedachten, die met nette streken kleurpasta's op het doek aanbrengen. En de zoutoplossing die in het werk wordt gebruikt, helpt alleen om vloeiende overgangen te creëren tussen kleuren die vergelijkbaar zijn in tinten.

In de volgende video maak je kennis met de geheimen van het werk van een ervaren meester in het maken van muurschilderingen.