Profesion

Siapakah animator dan di mana untuk belajar profesion?

Siapakah animator dan di mana untuk belajar profesion?
Kandungan
  1. Sejarah profesion
  2. Penerangan
  3. Kebaikan dan keburukan profesion
  4. Tanggungjawab pekerjaan
  5. Keperluan
  6. Latihan dan kerjaya
  7. Tempat kerja dan gaji

Kartun di dunia moden adalah bahagian penting dalam kehidupan kita. Kebanyakan kartun direka untuk kanak-kanak, tetapi ada juga yang berorientasikan kepada penonton dewasa. Adalah logik bahawa dengan trend yang berubah dengan cepat, idea-idea baru diperlukan, dan lebih ramai orang melaksanakannya. Faktor-faktor ini menyumbang kepada penciptaan profesion seperti animator.

Sejarah profesion

Jika kita menilai animasi dalam erti kata luas, maka kita boleh mengatakan bahawa animator pertama adalah orang primitif yang sudah ada di lukisan gua mereka cuba menyampaikan kesan pergerakan. Bermula dari zaman ini, seni halus, termasuk yang cuba menggambarkan urutan peristiwa, telah menemani manusia untuk sepanjang masa.

Jika kita mengambil animasi secara khusus, maka lakaran kartun pertama muncul pada permulaan abad XIX. Ini adalah sampel paling mudah yang tidak bertahan lama. Tetapi kemudian, perkembangan animasi penggambaran pawagam, dan pendakiannya bermula hanya pada separuh pertama abad ke-20, dengan penyertaan langsung James Stuart Blackton. Ia adalah orang yang mencipta kartun pertama, yang mula-mula ditunjukkan pada tahun 1906.

Di Rusia, salah satu animator pertama ialah Alexander Shiryaev. Terima kasih kepadanya, kartun Rusia pertama "Pierrot dan Colombina" telah dibebaskan.

Perlu diperhatikan bahawa ini berlaku pada tahun 1906 yang sama. Walau bagaimanapun, Shiryaev memanggil karyanya sebagai "balet filem boneka."

Acara penting seterusnya dalam sejarah animasi ialah penciptaan dinosaur Gerti Winsor Mackay. Khususnya untuk dinosaur ini, teknologi baru telah dibangunkan yang berbeza dari segala yang pernah diketahui sebelumnya. Bahagian pertama dalam profesion itu berlaku: seorang animator dan seorang soundman dipilih secara berasingan. Animator terlibat dalam menggambar pergerakan watak utama, sementara artis latar belakang mencatatkan pokok, tasik dan butiran lanskap lain secara berasingan untuk setiap bingkai.

Baiklah dan Walt Disney tidak boleh gagal. Ia adalah orang yang membantu mewujudkan animasi yang kita biasa lihat di dunia moden di skrin dan monitor kita.

Penerangan

Bahagian utama karya animator bukan hanya penyebaran satu atau lebih aksara, tetapi juga pemeriksaan terperinci dan pembiakan fasa pergerakan mereka. Tetapi pengganda adalah konsep yang agak luas. Ia merangkumi pembahagian profesion ke dalam subspesies kecil tetapi spesifik, yang masing-masing mempunyai bidang khusus. Oleh itu, bidang-bidang berikut dibezakan:

  • pengarah;
  • ciri;
  • pemain latar belakang (penghias latar belakang);
  • contourist;
  • phaser;
  • laci;
  • mengisi;
  • pengganda kesan khas.

    Pengarah bertanggungjawab menyampaikan idea pengarah dan gaya seragam pelaksanaannya. Watak mencipta aksara terperinci watak-watak. Pekerja latar belakang bertanggungjawab untuk segala-galanya yang berlaku di latar belakang kartun. Contourist memindahkan garis besar kartun dari kertas ke pita filem khas.

    Phaser sedang mengusahakan tindakan spesifik watak dengan menganalisis fasa pergerakannya. Pelukis memindahkan semua lakaran ke pembersihan, memerhatikan semua arahan dan pembetulan yang dicatatkan oleh pengarah dan pengarah. Nah, animator kesan khas mencipta pelbagai kesan yang indah (termasuk keadaan cuaca).

    Bahagian pembahagian seperti ini tidak selalu dipelihara. Pengkhususan seperti ilustrator, pereka, pengarah, animator, penghias, artis grafik dan pengendali lampu turut dibezakan.

    Kebaikan dan keburukan profesion

    Setiap jenis aktiviti mempunyai kebaikan dan keburukannya, dan profesion animator itu tidak terkecuali.

    Faktor-faktor berikut boleh dikaitkan dengan kelebihan pendudukan ini.

    • Kemungkinan pelaksanaan kreatif. Bagi orang yang mempunyai watak kreatif, ini mungkin kelebihan utama.
    • Prestige. Jangan terkejut - profesion ini sangat dikehendaki, kerana lebih banyak kandungan diperlukan setiap tahun. Di samping itu, ia adalah animator yang mencipta watak-watak yang semua orang akan suka.
    • Gaji yang baik. Perkara ini adalah akibat langsung dari yang sebelumnya. Syarikat-syarikat besar sanggup membayar seniman mereka dengan baik untuk visi mereka tentang dunia dan idea tertentu.
    • Keupayaan untuk memilih keadaan kerja yang sesuai. Jika seseorang benar-benar menunjukkan dirinya sebagai animator yang baik, dia boleh membuat konsesi kecil. Termasuk - menetapkan jadual individu. Di samping itu, beberapa bidang animasi tidak memerlukan kehadiran tetap di tempat kerja, yang bermakna mereka memberi peluang untuk bekerja dari jauh.
    • Peluang untuk menukar profesion. Sebagai peraturan, semua animator adalah artis cemerlang dengan kemahiran tinggi dalam editor grafik. Jadi, jika seseorang tiba-tiba menyedari bahawa animasi bukan miliknya, dia akan sentiasa dapat mencari kerja di sebuah agensi pengiklanan atau studio reka bentuk web.

      Kelemahan dalam profesion ini jauh lebih kecil, tetapi masih ada.

      • Banyak masa yang dibelanjakan dalam satu kedudukan di hadapan monitor komputer. Malangnya, tinggal lama di depan komputer boleh memberi kesan yang serius bukan sahaja penglihatan, tetapi juga postur, yang seterusnya, akan menyebabkan masalah dengan tulang belakang dan kesihatan secara umum. Ini boleh dielakkan - hanya ingat untuk berehat dan gimnastik yang sedikit.
      • Monotony. Malangnya, kerja animator bukan hanya penerbangan fantasi. Kadang-kadang anda perlu melakukan tugas-tugas yang seragam. Yang mungkin kelihatan sangat membosankan dan memenatkan.

      Tanggungjawab pekerjaan

      Jika anda dengan cepat menerangkan proses membuat kartun, maka ia akan mempunyai beberapa peringkat. Yang pertama ialah mencari idea. Berikut adalah perbincangan bagaimana watak-watak akan kelihatan. Draf pertama dibuat.

      Sekiranya projek itu sangat besar, maka ibu pejabat artis dipilih dan tanggungjawab diagihkan di kalangan mereka.

      Kemudian sekumpulan artis mula bermain. Mereka menarik segalanya: watak, latar belakang, kesan, dan sebagainya. Sudah tentu, ini tidak berlaku dengan segera - anda perlu berhati-hati memikirkan butiran, imej, bagaimana pahlawan sesuai dengan keadaan. Selalunya wira yang sama boleh dilukis beberapa kali. Selepas lukisan terperinci, warna diisi, dan kini watak hampir siap.

      Tahap kedua adalah penjelasan terperinci kecil seperti gerak isyarat, ekspresi muka dan pergerakan lain yang tidak dapat dilihat dalam kehidupan biasa. Dan langkah terakhir adalah papan cerita, animasi, dan susun atur.

      Keperluan

      Sesiapa sahaja boleh menjadi pengganda. Walau bagaimanapun, anda perlu membiasakan diri dengan keperluan dan kemahiran, dan juga patut menerima bahawa jika seseorang mempunyai kemahiran yang tepat, jalannya ke bahagian atas seni kartun akan menjadi lebih mudah.

      Pengetahuan dan kemahiran

      Kelebihan calon ialah:

      • perasaan rasa dan gaya;
      • pemahaman mengenai mekanik dinamik dan pergerakan;
      • visi unik dunia;
      • sedikit sebanyak, psikologi (untuk membentuk dan menyampaikan watak watak itu);
      • imaginasi yang baik;
      • pemikiran spatial.

      Mata yang baik, rasa kinematik dan pemerhatian yang maju juga diperlukan. Kebolehan bertindak juga berguna, kerana kadang-kadang untuk menyampaikan beberapa emosi, perlu menyalinnya dari model hidup, tetapi tidak akan selalu menjadi orang yang siap membantu. Jadi animator sering menarik beberapa emosi dari diri mereka sendiri. Dan perkara utama adalah keupayaan untuk menarik.

      Kemahiran utama termasuk penggunaan peralatan khas yang berkesan (sekurang-kurangnya pengetahuan tentang komputer dan program komputer yang diperlukan). Ketepatan masa juga akan dihargai, kerana di dunia moden semua interaksi adalah berdasarkan tarikh akhir, dan oleh itu ia hanya perlu untuk dapat memenuhi tarikh akhir.

      Profesi pengganda memerlukan pembangunan berterusan, kedatangan pengetahuan baru tentang kaedah imej yang ada, kerana perwujudan karakter dalam teknik yang berbeza dapat terlihat sama sekali berbeda.

      Anda boleh mula dengan mengkaji program utama - 3DsMAX, Cinema 4D dan Maya. Ini akan membantu untuk memperoleh dan membangunkan kemahiran seperti pemodelan, tekstur dan kerja yang cekap dengan cahaya.

      Kualiti peribadi

      Kualiti peribadi yang diperlukan termasuk:

      • keupayaan kerja yang tinggi;
      • keupayaan untuk mengambil tanggungjawab;
      • tujuan;
      • ketepatan, hampir pedantri;
      • kesabaran
      • rasa humor;
      • kesediaan untuk kerja berpasukan.

      Fantasi adalah satu lagi kualiti penting artis, kerana tanpa ia adalah mustahil untuk mencipta sesuatu yang baru dalam jenis aktivitinya. Bakat adalah perkara yang paling penting yang perlu digandakan.

      Latihan dan kerjaya

      Walaupun diploma dalam bidang ini tidak diperlukan, ia akan menjadi tambah penting apabila memohon pekerjaan. Institusi pendidikan terbaik untuk perkembangan profesion ini dianggap sebagai VGIK. Walau bagaimanapun, memasuki VGIK tidak begitu mudah - persaingan lulus untuk tempat di sana sangat tinggi dan boleh mencapai 40 orang setiap tempat.

      Sekiranya perlu, mudah untuk mencari institusi pengajian tinggi lain dengan fakulti yang sepadan. Sebagai contoh:

      • Universiti Negeri Moscow (Universiti Moscow untuk Kemanusiaan);
      • Institut Perniagaan dan Reka Bentuk;
      • MGOU (Universiti Serantau Negeri Moscow);
      • Universiti Teknikal Negeri Moscow dinamakan selepas Razumovsky (Universiti Teknologi dan Pengurusan Negeri Moscow dinamakan selepas K. G. Razumovsky);
      • HSE.

        Kira-kira sedozen universiti yang paling popular diketahui, dibuat khusus untuk pembangunan arah animasi. Antaranya ialah:

        • Universiti Kebudayaan dan Seni Negeri St. Petersburg;
        • Institut Sinematografi Negeri All-Russian dinamakan sempena Gerasimov;
        • Institut Pawagam dan Televisyen Negeri St. Petersburg;
        • Ural State University of Architecture and Art;
        • Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamakan sempena A. Stieglitz;
        • Institut Kesenian dan Kebudayaan Belgorod.

          Satu lagi kesukaran yang mungkin muncul di hadapan animator masa depan ialah untuk masuk dan belajar di universiti, anda perlu lulus Peperiksaan Negeri Bersatu. Sebagai tambahan kepada subjek asas, ia juga perlu untuk menyerahkan kesusasteraan. Dan secara langsung pada masa kemasukan ke universiti perlu melalui persaingan kreatif.

          Satu lagi pilihan untuk mendapatkan pendidikan yang sesuai adalah mendaftar di Lyceum Cinematography No. 33 (sesuatu seperti kolej). Anda boleh menjadi animator selepas kursus khas mengenai pemodelan dan animasi komputer. Ini akan memberikan pengetahuan yang diperlukan, tetapi kemahiran itu perlu dibangunkan secara bebas.

          Pada masa ini, terdapat peluang tambahan lain untuk mendapatkan pengganda khusus. Ini termasuk studio sekolah Moscow "Shar".

          Jika kita menganggap pendidikan di luar negeri, maka banyak institusi pendidikan yang baik terletak di Florida dan New York. Mendapat ke sana lebih sukar, tetapi masih nyata.

          Tempat kerja dan gaji

          Walaupun semua kepentingannya, anda tidak perlu berfikir bahawa animasi pemula memperoleh wang yang besar. Pakar yang baru sahaja memulakan perjalanan mereka biasanya menerima dari 10,000 hingga 20,000-25,000 rubel. Bagaimanapun, dengan pertumbuhan kerjaya, paras upah akan meningkat. Mempengaruhi tahap pendapatan dan rantau di mana syarikat kartun itu terletak, dan skalanya. Jelas, syarikat besar sanggup membayar seniman mereka lebih daripada studio-studio serantau yang kurang dikenali.

          Oleh itu, seorang artis yang berpengalaman dengan pengalaman dan portfolio yang kaya dapat mengharapkan menerima jumlah berikut:

          • 35,000-40,000 Rubles di St Petersburg;
          • kira-kira 45,000 Rubles di Moscow;
          • dari 50 000 rubel di Bashkortostan.

          Gaji purata di Persekutuan Rusia adalah kira-kira 75,000 Rubles. Studio yang berjaya menghasilkan kartun popular sanggup membayar lebih kurang dua kali ganda.

          Satu lagi kelebihan penting dalam profesion ini ialah walaupun ketika berpindah ke negara lain akan ada peluang untuk mendapatkan kedudukan dengan gaji yang baik (sekali lagi, jika anda memiliki kemahiran dan keupayaan yang diperlukan untuk profesional).

          Di Amerika Syarikat, anda boleh mendapat 4,000-5,000 pada kedudukan pengganda. e. sebulan. Walau bagaimanapun, diploma pendidikan yang sesuai diperlukan. Dan anda juga perlu mengesahkan kelayakan anda di negara ini. Apabila menyertai syarikat besar seperti Pixar, anda boleh mengira gaji antara $ 5,000 dan $ 16,000.

          Negara seterusnya dari segi gaji untuk pengganda ialah Jerman - 4,700. e sebulan. Di Jepun, pengganda menjadi kurang, tetapi terdapat lebih banyak peluang untuk pelaksanaan kreatif. Apabila bekerja selama 11-12 jam sehari, pengganda menerima hanya kira-kira 10,000 dolar setahun. Di Poland, terdapat hanya satu studio animasi terkenal, dan artisnya mempunyai gaji 1,100-1,900. e.

          Dan tentu saja, sebagian besar gaji pengganda bergantung pada pengkhususannya. Gaji tertinggi adalah untuk ilustrator, pengarah, dan artis grafik.

          Tulis komen
          Maklumat yang disediakan untuk tujuan rujukan. Jangan ubat sendiri. Untuk kesihatan, sentiasa berunding dengan pakar.

          Fesyen

          Kecantikan

          Rehat