Zhostovo dulang: sejarah dan ciri-ciri

Perkampungan kecil Zhostovo, tidak jauh dari Mytishchi, dikenali di luar kawasan Moscow (dan juga Rusia) kerana unik, berwarna-warni, dikenali di kalangan berpuluh-puluh arah lukisan bersebelahan. Dulang Zhostovo adalah salah satu simbol seni rakyat Rusia. Ia timbul pada abad ke-19, ia boleh mengalami nasib sedih banyak kraf yang telah hilang lama, tetapi lukisan Zhostovo hidup pada hari ini.

Pada tahun 1825, tukang-tukang desa Vishnyakov, seram dari Count Sheremetyev, belajar di kilang di mana mereka bekerja teknologi produk varnishing logam dan pembinaan dari papier-mâché. Jadi bengkel muncul di kampung-kampung paroki Trinitas yang sekali, yang menghasilkan produk yang dicat dari papier-mâché, varnished. Terdapat versi lain: anak pemilik kilang modal, pelukis kecil Vishnyakov melahirkan kraf terkemuka.

Kekeliruan yang timbul kerana nama keluarga tidak membenarkan kita mengatakan dengan tepat siapa yang menjadi nenek moyang Zhostovo yang terkenal. Tetapi dalam seni terdapat konsep yang boleh dipanggil "kematangan kreativitas." Oleh itu, dalam kekosongan Trinity itu, di beberapa penempatannya, suasana telah dicipta yang menimbulkan arah kreatif yang unik. Dan ia tidak begitu penting siapa yang pertama: saudara-saudara Vishnyakov yang membeli kehendak atau miniaturis dengan nama keluarga yang sama.

Kraf Zhostovo menarik kerana para tuan tidak mempunyai sampel, mereka menulis dalam imaginasi mereka, secara improvisasi. Tetapi di sebalik penambahbaikan ini adalah pemahaman yang jelas tentang peraturan dan teknik yang telah ditapis. Dalam keadilan, mesti dikatakan bahawa motif lukisan dulang oleh tuan Zhostovo dipinjam dari artis Tagil. Kerajinan Tagil adalah abad lebih tua dari Zhostovsky dan dicirikan oleh penamat yang sama dulang logam.

Dalam kurun XX, karya seni buruh Novoseltsevskaya terbentuk di Novoseltsevo, salah satu desa di distrik Mytishchi. Syarikat itu menghasilkan dulang logam lacquered. Dua tahun kemudian, dua lagi cabang telah dibentuk di Zhostovo - "Zhostovo Buruh" dan "Bengkel Khas", dan selepas mereka "Varnisher", "Buruh Sendiri" (hanya di Troitsk). Pada tahun 1928, mereka semua bergabung menjadi satu sistem.

Lokasi geografi kampung di tangan artis: mereka boleh, tanpa menggunakan perkhidmatan perantara, menjual barang di Moscow. Di sana adalah mudah untuk membeli bahan mentah untuk bekerja. Pada masa yang sama, tahun-tahun pertama Soviet tidak mudah untuk tuan Zhostovo: masa datang untuk realisme sosialis dan naturisme dalam seni, dan kerajinan tradisional menjadi tidak sesuai. Tetapi para seniman berjaya mengekalkan arahnya, minat yang muncul ketika Khrushchev "cair". Ciptaan Rusia telah dibentangkan di pameran antarabangsa, dan permintaan asing menimbulkan pengeluaran besar-besaran cenderahati murah.

Motif utama lukisan Zhostovo adalah bunga sejambak. Dalam arah kreatif, gabungan realisme bentuk hidup bunga dan komuniti hiasan, yang sama dengan lukisan berus tradisional, menghias roda berputar, dada dan tuesochki, jelas dinyatakan. Pembangunan jangka panjang skema dekoratif meletakkan keputusan seperti bunga sejambak, mereka memaparkan satu set bunga ladang taman - ini adalah sejambak yang dipasang, sejambak bungkus, garland dan karangan bunga.

Kerja Zhostovo dicirikan oleh dua ciri utama.

• Warna terang. Latar belakang hitam adalah tradisional, tetapi dengannya pilihan biru, hijau dan merah muncul. Sekitar tepi dulang adalah perhiasan bunga yang dipintal cahaya.
• Teknik, lukisan tradisional. Artis bekerja dengan berus lebar - dengan mahir melemparkan komposisi pada dulang itu sendiri. Semasa kerja, dia memastikan imej bunga itu agak ekspresif, serta lokasi berirama berwarna-warni.

Sarjana bekerja dengan berus tupai dan cat minyak. Cat secara tradisional dicairkan dengan minyak biji rami, berus dibasuh dalam larutan turpentin. Setiap artis mempunyai koleksi berus yang kaya: dari nipis, dengan jarum tebal, hingga yang terbesar. Dan setiap berus memenuhi tiangnya sendiri.

Hari ini, produk kilang dicop pada mesin profesional yang membolehkan anda meminta produk apa-apa bentuk. Sekiranya benda kerja dicap, maka pada mulanya lakaran dilukis menggunakan stensil, dan kemudian ia telah ditebang dan diregangkan oleh akhbar elektrik.

Tetapi ada juga pesanan eksklusif, dan kemudian master secara manual menyusun perkakas. Koval mengambil lembaran besi, memotong acuan dengan gunting khas, kemudian mengetuk acuan dan mengeluarkannya. Hujung produk digulung, wayar terpaku, yang memberikan bentuk pelepasan kepada produk dan pada masa yang sama menguatkannya. Sudah tentu, produk palsu tangan akan menjadi sangat mahal.

Dulang Zhostovo boleh:

• pusingan;
• bujur;
• Gitar
• oktagon;
• segi empat tepat (pilihan kerap);
• bersayap (dengan tepi berselang);
• digabungkan.

Pada abad ke-21, kanonisasi yang ketat, apabila latar belakang harus jelas hitam dan tidak lagi, tidak lagi dihormati. Warna latar perak, merah dan malachite tidak lagi menjadi sesuatu yang tidak dijangka berkaitan dengan dulang Zhostovo. Tetapi bunga tetap menjadi pola utama memancing. Zhostovites mengambil subjek ini dari tukang-tukang Ural, yang juga mengerti keindahan bunga liar dan bunga taman.

Dulang Zhostovo yang dicat mempunyai banyak nuansa yang dikenali.

• Tumbuh-tumbuhan pusat dengan tumbuh-tumbuhan besar, dan dengan lukisan seperti, seolah-olah bunga tumbuh dari tengah dulang. Di tepi - bunga kecil.
• Cetakan utama adalah sejambak bunga atau bunga bunga, Perhiasan mandatori dan bunga, bervariasi dalam kerumitan.
• Pemilihan warna mengikut keputusan peribadi pengarang. Setiap artis digambarkan di atas dulang bunga yang disukainya.
• Pelanjutan tema dan pola moden. Tuan lukisan Zhostovo hari ini masih hidup, burung, haiwan, landskap dan pelbagai imej tematik.

Kreativiti adalah proses hidup. Sarjana moden yang meneruskan dan memuliakan arah yang unggul adalah mencari idea-idea baru (bentuk, corak, warna). Ini tidak bertentangan dengan kanon, tetapi mengembangkan lukisan Zhostovo, sebahagiannya membenamkannya dalam permintaan kreatif yang sebenarnya, tanpa sebarang kesilapan, tanpa merosakkan keperibadiannya.

Tetapi palsu boleh dibezakan dari asal.

1. Mengenai produk ini, terdapat logo setem bengkel yang menghasilkannya.
2. Dulang palsu boleh mempunyai tepi tajam, tetapi tuan benar tidak akan membenarkan apa-apa kecacatan - tepi pasti akan dilancarkan. Edging diperlukan bukan sahaja dari sudut pandang artistik, tetapi juga untuk dulang untuk mendapatkan kekuatan.
3. Dulang sebenar agak tebal: ia sepatutnya untuk memastikan samovar dan piring yang dihidangkan dengannya. Jika anda meletakkan sesuatu yang berat di atas dulang, dan dia masuk, ini bukan produk Zhostovo tulen.
4. Dulang ini mempunyai permukaan cermin. Ia berulang kali dipersiapkan, setiap lapisan semestinya dipoles. Dan varnis dikenakan pada permukaan sekurang-kurangnya dua lapisan, masing-masing dipoles. Kita boleh mengatakan bahawa dalam semua dulang Zhostovo dicerminkan seolah-olah dalam cermin. Dan jika ini tidak berlaku, maka langkah penyembuhan dilangkau, yang hanya boleh menjadi palsu.
5. Teknik yang sempurna. Sarjana sebenar tidak boleh mempunyai garis bengkok, warna-warna yang membosankan, lukisan kabur. Ini tidak boleh diterima, semuanya mesti mematuhi piawaian, tradisi.

Atas sebab ini, produk terlalu murah priori tidak boleh menjadi dulang Zhostovo. Kerja-kerja yang sedemikian pelbagai peringkat dengan kawalan kualiti yang disahkan dengan jelas tidak murah, tetapi ia juga akan berkhidmat selama bertahun-tahun.

Lukisan dulang dari Zhostovo juga dibezakan dengan lapisannya. Lapisan pertama bersembunyi. Tuan membentuk cat putih dengan menyebarkan bintik-bintik warna, tunas dan daun ke dalam pelbagai skema komposisi. Setiap tempat harus mencari tempatnya dan tidak berlepas dari niat pengarang.

Selepas itu, pengeringan bermula, dan selepas pengeringan, tuan akan meneruskan ke peringkat kedua - teduh. Artis cat lebih gelap, butir-butir yang lebih halus dari unsur-unsur bunga dengan cat transparan untuk bersinar.

Langkah seterusnya dipanggil gasket, di mana penulis menulis zon terang dengan cat padat dan kabur. Kemudian datang silauDan setiap tuan mempunyai pengarangnya sendiri: siapa yang kecil, dan siapa yang luas. Silau boleh dibandingkan dengan irama muzik.

Langkah seterusnya ialah lukisan. Tuannya menarik tepi kelopak cahaya, tepi daun, bunga, tunas. Sebagai contoh, "membuat benih" bermakna menulis butiran terkecil dalam tunas / bunga. Seterusnya, pengikatan bermula: rumput lembut yang mengisi ruang kosong antara unsur membuat komposisi satu, harmoni.

Pada tahap ini, lukisan dulang sebenarnya berakhir: dulang dikeringkan dan dipindahkan kepada perhiasan.

Jika anda secara skematik menggambarkan proses kerja di atas dulang, ia akan menyertakan beberapa langkah.

1. Teduh warna gelap tuannya melukis lakaran bunga dan komponen komposisi lain.
2. Selanjutnya, artis bekerja pada bayang-bayang yang lut. Pada peringkat ini, perbungaan dan daun dilukis.
3. Warna berbentuk menggunakan naungan penamat.
4. Selepas pengeringan, penulis meletakkan silau pada gambar, yang akan memberikan kelantangan.
5. Berus nipis pengarang menarik butiran terkecil kerja yang menyelesaikannya.
6. Kerja sedang dijalankan di latar belakang gambar.
7. Perhiasan digunakan pada tepi dulang - biasanya ini adalah bunga atau angka geometri. Prosedur ini dianggap telah selesai, tetapi mustahil untuk membayangkan sebuah dulang Zhostovo tanpa itu.

Hari ini tidak perlu jauh dari memahami rahsia kecemerlangan kraf Zhostovo. Satu-satunya studio Zhostovo dibuka di Moscow, di mana tuan terbaik mengajar semua orang.

Anda boleh melihat dengan lebih dekat proses pengeluaran dulang.