Žostovo paplātes: vēsture un pazīmes

Mazais Žostovo ciems, kas atrodas netālu no Mitiščiem, kļuva pazīstams ārpus Maskavas apgabala (un pat Krievijas), pateicoties tā unikālajam, krāsainajam, atpazīstamajam desmitiem blakus esošo glezniecības virzienu. Žostovo paplātes ir viens no krievu tautas mākslas simboliem. Tas radās 19. gadsimtā, tajā varēja ciest daudzu priekšlaicīgi pazudušo amatniecības skumjš liktenis, bet Žostovas glezna dzīvo šodien.

1825. gadā ciema amatnieki Višņakovs, grāfa Šeremetjeva vergi, mācījās fabrikā, kur strādāja ar metāla izstrādājumu un konstrukciju lakošanas tehnoloģiju no papier-mache. Tātad kādreizējā Trīsvienības draudzes ciematos parādījās darbnīcas, kurās no papīrmašē ražoja krāsotus izstrādājumus, lakoti. Ir arī cita versija: galvaspilsētas rūpnīcas īpašnieka, miniatūra gleznotāja Višņakova dēls dzemdēja izcilo amatniecību.

Apjukums, kas radās uzvārdu dēļ, neļauj precīzi pateikt, kurš kļuva par slaveno Žostovo paplāšu priekšteci. Bet mākslā pastāv jēdziens, ko var saukt par "radošuma nobriešanu". Tātad tieši Trīsvienības kalnos vairākās tās apmetnēs tika radīta atmosfēra, kas izraisīja unikālu radošo virzienu. Un nav tik svarīgi, kurš bija pirmais: brāļi Višņakovi, kas nopirka pēc gribas, vai miniatūrists ar tādu pašu vārdu.

Žostovas amatniecība ir interesanta ar to, ka meistariem nebija paraugu, viņi rakstīja iztēlē, improvizācijas ceļā. Bet aiz šīs improvizācijas bija skaidra noteikumu izpratne un izsmalcināta tehnika. Godīgi sakot, jāsaka, ka Žostovo meistaru motīvu gleznot paplātes aizņēmās no Tagil māksliniekiem. Tagil amatniecība ir gadsimtu vecāka par Žostovski, un to raksturo tāda pati metāla paplāšu apdare.

XX gadsimtā Novoseltsevska, viens no Mitišču rajona ciemiem, tika izveidots Novoseltsevskaya labor artel. Uzņēmums ražoja lakotas metāla paplātes. Pēc diviem gadiem Žostovā tika izveidotas vēl divas filiāles - “Zhostovo Labor” un “Special Workshop”, bet pēc tām “Varnisher”, “Own Labor” (tikai Troitskā). 1928. gadā viņi visi apvienojās vienā sistēmā.

Ciemata ģeogrāfiskais novietojums bija mākslinieku rokās: viņi, neizmantojot starpnieku pakalpojumus, varēja pārdot preces Maskavā. Tur bija ērti iegādāties izejvielas darbam. Tajā pašā laikā pirmie padomju gadi Žostovo meistariem nebija viegli: pienāca laiks sociālisma reālismam un naturālismam mākslā, un tradicionālie amati kļuva nepiemēroti. Bet māksliniekiem izdevās saglabāt virzienu, interese par kuru atkal parādījās Hruščova "atkusnes" laikā. Krievijas darbi tika prezentēti starptautiskās izstādēs, un ārvalstu pieprasījums izraisīja lētu suvenīru masveida ražošanu.

Žostovo gleznas galvenais motīvs bija ziedu pušķis. Radošajā virzienā skaidri iezīmējas zieda un dekoratīvās kopienas dzīvo formu reālisma kombinācija, kas ir līdzīga tradicionālajai otu krāsošanai, rotājot vērpjošos riteņus, lādes un tuesochki. Ilgstoši attīstot dekoratīvās shēmas, tiek pieņemts šāds lēmums par ziedu pušķi: tajos redzams dārza lauka ziedu komplekts - tas ir salikts pušķis, iesaiņošanas pušķis, vītne un vainags.

Žostovas darbus raksturo divas galvenās iezīmes.

• Spilgtas krāsas. Melns fons ir tradicionāls, bet līdz ar to parādās zilas, zaļas un sarkanas iespējas. Ap paplātes malām ir viegli savīti ziedu rotājumi.
• Tehnika, tradicionālā zīmēšana. Mākslinieks strādā ar plašu suku - prasmīgi izmet kompozīciju uz pašas paplātes. Darba laikā viņš pārliecinās, ka ziedu attēls ir diezgan izteiksmīgs, kā arī krāsaino plankumu ritmiskais izvietojums.

Meistari strādā ar vāveres sukām un eļļas krāsu. Krāsu tradicionāli atšķaida ar linsēklu eļļu, sukas mazgā terpentīna šķīdumā. Katram māksliniekam ir bagāta otu kolekcija: sākot no plānas, ar biezu adatu un beidzot ar lielāko. Un katra suka pilda savu uztriepi.

Mūsdienās rūpnīcas izstrādājumi tiek apzīmogoti uz profesionālām presēm, kas ļauj prasīt izstrādājumam jebkādu formu. Ja sagatave ir apzīmogota, tad sākotnēji skice tiek uzzīmēta, izmantojot trafaretu, un pēc tam to jau sagriež un izstiepj ar elektrisko presi.

Bet ir arī ekskluzīvi pasūtījumi, un pēc tam kapteinis manuāli kalpo traukus. Kovals ņem dzelzs loksni, ar īpašām šķērēm izgriež veidni, pēc tam izsit veidni un izvelk to. Izstrādājuma mala ir sarullēta, tam ir pielīmēta stieple, kas izstrādājumam piešķir reljefa formu un vienlaikus stiprina to. Protams, ar rokām kalts izstrādājums būs ļoti dārgs.

Žostovo paplātes var būt:

• apaļa;
• ovāls;
• Ģitāra
• astoņstūra;
• taisnstūrveida (bieža opcija);
• spārnots (ar ķīļveida malām);
• kombinēts.

21. gadsimtā vairs netiek ievērota stingra kanonizācija, kad fonam jābūt skaidri melnam un ne vairāk. Sudraba, sarkanā un malahīta fona krāsas vairs nav kaut kas negaidīts attiecībā uz Žostovo paplātēm. Bet puķes joprojām ir galvenais zvejas veids. Žostovīti šo priekšmetu pārņēma no Urālu amatniekiem, kuri arī mākslinieciski saprata savvaļas ziedu un dārza ziedu skaistumu.

Žostovo stila krāsotajām paplātēm ir daudz atpazīstamu nianšu.

• Centra augi ar lieliem augiem, un ar šādu zīmējumu it kā no paplātes vidus augtu zieds. No malām - mazāki ziedi.
• Galvenais iespiedums ir ziedu pušķis vai ziedu vainags, Obligāti un ziedu rotājumi, ar dažādu sarežģītību.
• Krāsu izvēle atbilstoši autora personiskajam lēmumam. Katrs mākslinieks uz paplātes attēloja tos ziedus, kas viņam patika.
• Mūsdienīgs tēmu un rakstu paplašinājums. Mūsdienu Zhostovo glezniecības meistari glezno klusās dabas, putnus, dzīvniekus, ainavas un dažādus tematiskus attēlus.

Jaunrade ir dzīvs process. Mūsdienu meistari, kas turpina un cildina ievērojamo virzienu, meklē jaunas idejas (formas, modeļus, krāsas). Tas nav pretrunā ar kanoniem, bet attīsta Žostovo gleznu, daļēji to iestrādā faktiskos radošos lūgumos, nekādā gadījumā neuzliekoties par personālu un neatņemot individualitāti.

Bet viltojumu var atšķirt no oriģināla.

1. Uz šī izstrādājuma ir tās darbnīcas zīmogs-logotips, kas to ražoja.
2. Viltotām paplātēm var būt asas malas, bet īsti meistari nekad nepieļaus šādu trūkumu - malas noteikti tiks sarullētas. Apmale ir nepieciešama ne tikai no mākslinieciskā viedokļa, bet arī, lai paplāte iegūtu stiprību.
3. Īstā paplāte ir diezgan bieza: tam vajadzētu būt tādam, lai saglabātu samovaru un ēdienus, kas tiek pasniegti ar to. Ja jūs uz paplātes ievietojat kaut ko smagu, un viņš iekāpa, tas nav īsts Žostovo produkts.
4. Šai paplātei ir spoguļa virsma. Tas ir atkārtoti gruntēts, katrs slānis ir obligāti noslīpēts. Un laka tiek uzklāta uz virsmas vismaz divos slāņos, katrs no tiem ir pulēts. Mēs varam teikt, ka Žostovo paplātē viss tiek atspoguļots it kā spogulī. Un, ja tas nenotiek, tad tiek izlaista lakošanas darbība, kas var būt tikai viltus.
5. Ideāla tehnika. Īstiem meistariem nevar būt greizas līnijas, blāvas krāsas, izplūdušs zīmējums. Tas nav pieņemami, visam jāatbilst standartam, tradīcijām.

Šī iemesla dēļ pārāk lēts produkts a priori nevar būt Zhostovo paplāte. Šāds daudzpakāpju rūpīgs darbs ar skaidri pārbaudītu kvalitātes kontroli nav lēts, taču daudzus gadus kalpos arī kā paplāte.

Žostovas paplāšu gleznojums izceļas arī ar tā slāņainību. Pirmais slānis slēpjas. Meistars veido balinātu krāsu, sadalot krāsu plankumus, pumpurus un lapas dažādās kompozīcijas shēmās. Katrai vietai vajadzētu atrast savu vietu un neatkāpties no autora nodoma.

Pēc tam sākas žāvēšana, un pēc žāvēšanas kapteinis pāriet uz otro pakāpi - ēnu. Mākslinieks glezno tumšākas, smalkākas ziedu elementu detaļas ar caurspīdīgu krāsu glazūrai.

Nākamo soli sauc par blīvi, kuras laikā autore izraksta gaismas zonas ar blīvu un necaurspīdīgu krāsu. Tad nāk atspulgsKatram meistaram ir savs autors: kuram ir mazs, un kam plašs. Atspīdumu var salīdzināt ar muzikālo ritmu.

Nākamais solis ir zīmējums. Meistars zīmē vieglas ziedlapu malas, lapu, ziedu, pumpuru malas. Piemēram, “izveidot sēklu” nozīmē sīkāku sīku piezīmi pumpuros / ziedos. Pēc tam sākas iesiešana: maigā zāle, kas aizpilda tukšās vietas starp elementiem, padara kompozīciju par vienotu, harmonisku.

Šajā posmā paplātes krāsošana faktiski beidzas: paplāti žāvē un nodod dekoratīvistam.

Ja shematiski attēlojat paplātes apstrādes procesu, tas ietvers darbību virkni.

1. Galvenās krāsas vājš nokrāsa meistars zīmē ziedu un citu kompozīcijas sastāvdaļu skices.
2. Tālāk mākslinieks strādā pie caurspīdīgām ēnām. Šajā posmā tiek uzzīmētas ziedkopas un lapas.
3. Krāsas ir formas izmantojot apdares nokrāsu.
4. Pēc žāvēšanas autors attēlam atspīd, kas tai piešķirs tilpumu.
5. Plāna suka autors uzzīmē mazākās detaļas par darbu, kas to pabeidz.
6. Notiek darbs pie attēla fona.
7. Uz paplātes malām tiek uzlikts ornaments - parasti tie ir ziedi vai ģeometriska figūra. Šī procedūra tiek uzskatīta par nobeigumu, taču nav iespējams iedomāties Zhostovo paplāti bez tā.

Mūsdienās nav nepieciešams attālināti izprast Zhostovo amatniecības izcilības noslēpumus. Maskavā tika atvērta vienīgā Žostovas studija, kurā labākie meistari māca visiem.

Jūs varat tuvāk apskatīt paplātes ražošanas procesu.