כל מה שצריך לדעת על מוזיקאים

קשה לדמיין את החיים ללא מוזיקה - הם מקיפים אדם, חודרים לנפש, משפיעים באופן רציני על מצבם הרגשי של אנשים. רבים מאמינים כי זה נועד רק להאיר את הפנאי, אולם ברוב היצירות המוסיקליות יש תחושה ורגע חינוכי מסוים.

עבודתו של המוזיקאי היא רב-גונית, ונראה שזה פשוט מאוד - שחקו את עצמכם בהנאה מלאה. אך בניגוד לאמונה הרווחת, אדם העוסק במוזיקה מקצועית צריך להתמודד עם קשיים קשים במהלך בניית קריירה.

מדענים מאמינים שמוזיקה נולדה במקביל לאנושות. החליל נחשב לאחד הכלים העתיקים ביותר, הוא נמצא במהלך חפירות ארכיאולוגיות בסמוך לפסלים, שגילם הוא 40-45 אלף שנה. בשלב הראשוני של הופעתה של החברה, המוסיקה הייתה יותר אופי יישומי, שימשה לניהול טקסים וטקסים דתיים. עם הזמן זה הסתבך יותר, והיוונים הקדומים השתמשו בפוליפוניה באופן פעיל - רק מוזיקאים שהוכשרו מקצועית יכלו לבצע קומפוזיציות באותה תקופה.

במהלך חפירות במסופוטמיה התגלה השיר הראשון שהוקלט על לוח חימר - הוא השתמש בשלישים ובמערכת הפיתגורס. ברור שהם הורכבו מאדם שהיה בקיא בעניין זה. בימי הביניים באירופה ניתן היה למצוא מוזיקאים הן בכנסייה הקתולית והן בחברה החילונית.כל ההיסטוריה הנוספת קשורה להתפתחות פעילה של מוסיקה, הופעת הטרנדים, הכלים ושיטות הביצוע האחרונות. יצירות מוזיקליות. בהשכלה נהנו אנשים ממוזיקה קלאסית, המיוצגת על ידי קונצרטים אינסטרומנטליים, אופרות או סימפוניות.

אנשים רבים אוהבים מוזיקה, אך לא כולם יכולים להיקרא מוזיקאים. להלכה, ניתן להחיל את ההגדרה "מוזיקאי" על כל מי שמנגן מוסיקה, מנגן על כלי נגינה, מלחין מניעים או מבצע שירים. מוזיקאים יכולים להיות אוהבים ואנשי מקצוע. עבור הראשונים, מוסיקה היא מצוות נפש: הם מבצעים אותה עבור עצמם או עבור מעגל מצומצם של אנשים קרובים, עבור האחרונים הם מקור פרנסה.

בחברה המודרנית החשיבות של מוזיקה היא גדולה. מצד אחד, כל מנגינה היא קודם כל בידור. כיום אין מחסור במוזיקה ברדיו ובטלוויזיה, וקיימים קונצרטים בכל עיר. במקביל, המוסיקה ביצעה תמיד כמה משימות חינוכיות ותרמה להתפתחות עמדות אידיאולוגיות שונות. זו הסיבה שמקצועו של מוזיקאי נבדל על ידי אחריות מוגברת. למעשה, בידי איש מקצוע הוא נשק אמיתי שיכול לשלוט לא רק על מצב הרוח של אנשים, אלא גם על רעיונותיהם.

כמו כל מקצוע אחר, למומחיות מוזיקלית יש יתרונות וחסרונות. בואו נתחיל עם היתרונות. החשוב שבהם הוא ביקוש רחב. מרבית האירועים כרוכים בהכרח בליווי מוזיקלי. משמעות הדבר היא שעם תיק עבודות וניסיון דיבור מובטחת תעסוקה קבועה.

הכוח המניע של אישים יצירתיים תמיד היה ונשאר הכרה אוניברסאלית. אדם שהשיג הצלחה זוכה לפופולריות רבה, הוא מתפרסם, יש לו מעריצים רבים וזה מביא לו סיפוק פנימי גדול. רגשות לא פחות נעימים גורמים לאינטראקציה עם אנשים בעלי תחומי עניין דומים. במעגל שלהם הוא מרגיש בנוח, שואב מקור השראה ומחליף חוויות מועילות שהוא זקוק להם להתפתחות מקצועית.

מוזיקאים מצליחים יוצאים כל הזמן לסיבוב הופעות, אותו ניתן לערוך באזורים שונים בעולם. בזכות זה הם לומדים יותר על חיים, מסורות ומנהגים חריגים של לאומים אחרים, מקבלים הזדמנות לראות במו עיניהם מדינות שונות ומונומנטים ארכיטקטוניים מפורסמים. הזדמנות כזו לא סבירה להשאיר אדם יצירתי אדיש.

וכמובן, יתרון משמעותי מאוד הוא תגמול במזומן. מוזיקאי מצליח יכול לקבל עמלות מרשימות למדי, גם מבצעי רחוב עם רפרטואר טוב ועם יכולת להשיג הכנסה חודשית טובהשלא לדבר על אמני פופ, שההכנסות שלהם מוערכות במאות אלפי רובלים.

למרות כל האטרקטיביות והרומנטיקה של מקצוע זה, לא כל מוזיקאי הופך לפופולארי. ניסיונותיהם הבלתי נשואים של מבצעים מתחילים רבים לפרוץ את הגרפים המובילים לעתים קרובות מובילים לדיכאון, במשך שנים רבות של אימונים ולחיפוש אחר הקהל שלהם הם מוצאים שזה חסר תועלת. נואשים, אנשים כאלה נוטשים את חלומם, נוטשים את היצירתיות ומאבדים את משמעות החיים.

עם זאת, ולאנשים מפורסמים בתעשיית המוזיקה יש גם מה לדאוג - כל תהילה תגיע. כדי להשיג הכנסות גבוהות באופן עקבי, זה לא מספיק להכריז על עצמך היטב ולנסות לכבוש נישה מסוימת באולימפוס המוזיקלי - המהירות בה המאזינים שוכחים את שמות האלילים היא מהירה.הדבר היחיד שיכול להציל מוזיקאים מהשכחה הוא עבודה מסביב לשעון, עבודה קשה, מתישה, חזרות בלתי פוסקות ו"צ'ס "אינסופיים.

ישנן מספר התמחויות מוזיקליות.

• אמן אינסטרומנטליסט. אדם זה מחזיק ללא רבב כלי נגינה כזה או אחר, הוא מכיר את כל האקורדים והטכניקות. תחומי האחריות שלו כוללים העתקה של שירים קיימים. קטגוריה זו כוללת מתופפים, פסנתרנים, אקורדיוניסטים, גיטריסטים, צ'לנים ואינסטרומנטליסטים אחרים.
• שירה הם משתמשים בקול שלהם בעבודה כדי להעביר את העיצוב המוסיקלי של הסופר. לאנשים אלה יש שמיעה מושלמת, הם יכולים לשיר גם סולו וגם כחלק מקבוצה או מקהלה, הם מנגנים מוזיקה כמו קאפלו או בליווי מוזיקלי.
• בבסיס היצירתיות המוסיקלית עומדים מלחיניםהם אלה שמרכבים יצירות מוזיקליות חדשות. אם לא היו מלחינים, אז לא הייתה מוזיקה, ומוזיקאים בכלל.
• מוליכים הם מנהלים את המקהלה או התזמורת באמצעות תנועת אצבעות והבעות פנים - הם מכתיבים למבצעים את חזונם האישי של המחשבה שהלחין העביר ביצירתו.
• מעצבים התאם עבודות לדרישות הטרנדים המוסיקליים המודרניים. הם יוצרים קומפוזיציות שעשויות להיות שונות מעט מהגרסה המקורית.
• יש לציין כי קטגוריה כזו של מוזיקאים כמו מבקרי מוזיקה. משימותיהם כוללות הערכה מומחית של שירים, סימפוניות, אופרות ויצירות אחרות, תוך הדגשת חוזקות וחולשותיהם. מבקרי מוסיקה באמצעות עבודתם תורמים לפופולריזציה והתפתחות של מגמות מוזיקליות בחברה.
• למנות את הסוגים המודרניים של מקצועות המוסיקה, אי אפשר שלא להזכיר התמחות חדשה יחסית - די.ג'יי. קטגוריה זו כוללת אישים יצירתיים המסוגלים ליצור קומפוזיציות מודרניות באמצעות רצועות בסגנונות שונים ולהשלים אותם עם אפקטים קוליים אפשריים.
• מורים למוזיקה במידה מסוימת ניתן לייחס זאת גם למקצוע זה, מכיוון שמכל התלונות תלויות כל הכישורים, היכולות והידע שמנגנים עתידיים יקבלו לצורך ביצוע הפעילות העיקרית שלהם.

מכיוון שהמושג "מוזיקאי" כשלעצמו הוא די נפוץ, המאחד אנשים בעלי התמחויות שונות, קשה לבטל אחריות ספציפית שתתאים לכל נציגי המקצוע הזה.

באופן כללי, המשימות של מוזיקאים כוללות:

• יצירת יצירות מוזיקליות חדשות;
• ביצוע של מוזיקה - זו יכולה להיות גם מוסיקה של יצירה משל עצמו וגם מלחינים אחרים;
• השתתפות בתוכניות קונצרט.

ברוב המקרים, הדרישות למקצועות המוסיקה נקבעים על פי מקום עבודתם. בין הכישורים המקצועיים הכלליים הם:

• נוכחות חינוך למוזיקה;
• אוזן מוזיקלית מפותחת;
• מיומנויות בביצוע יצירות קוליות;
• החזקת כלי נגינה;
• יכולת להלחין יצירות מוזיקליות.

האיכות העיקרית של כל מוזיקאי מקצועי היא כישרון. בימינו ישנם מצבים בהם מוזיקאים מוכשרים שואפים לתפוס את עמדתו של נגן מוזיקלי או מבצע מוביל, מתוך אמונה שיש להם את כל התכונות הדרושות לכך. עם זאת, לא כל אחד מהם מבין כי קודם כל, יש להוסיף את הכישרון על ידי הייחודיות של צליל הקול או הכלי - זה יעזור להתבלט ממספר עצום של מבצעים אחרים ולהפוך את עצמך לאדם.משמעות הדבר היא שעבור פעילות קונצרטית מוצלחת חשוב שלמוזיקאי תהיה תפיסה פרטנית של העולם שלו, המורכבת מתמונות צבעוניות ומוארות של העולם שהוא מסוגל לשתף.

מוזיקאי הוא אדם רגשי, רגיש, נוטה לאמפתיה. באמצעות מוזיקה הוא יכול לבטא את יחסו האישי לסיטואציה מסוימת, לספר סיפור מרתק כך שיוכל לעורר את אותם רגשות בציבור. אנשים יצירתיים הם בדרך כלל בלתי צפויים, כך שקשה להציב להם דרישות כלליות. אולם במקצוע זה התמדה, דרגה גבוהה של ארגון ונחישות יעזרו לאדם לזכות בהכרה.

מאפיינים אישיים חובה כוללים את היכולת למצוא שפה משותפת עם אנשים סביבם, ליצור איתם קשר. מוזיקאים צריכים להיות כריזמטיים - האנשים האלה תמיד נראים לעין, הצופים והמעריצים צופים בהם, לכן היכולת להציג את עצמם כראוי וכישורי תקשורת מפותחים, תגרום להם להתקרב הרבה יותר להצלחה הרצויה. דרישה נוספת שמוצגת בדרך כלל בפני מוזיקאים היא מראה אטרקטיבי.

בדרך כלל התפתחות מקצועות המוסיקה אורכת שנים רבות ומתחילה בילדות. כמובן שיש יוצאים מהכלל - אלה כוללים אנשים ללא השכלה מיוחדת המתחילים היכרות עם מוזיקה בגיל צעיר. אבל, ככלל, יש רק מעטים מהם, ורק המחוננים שבהם יכולים לסמוך על הצלחה. בכל המקרים האחרים, מוזיקאים אמיתיים עוברים מקטגוריית החובבים לקבוצה מקצועית רק אם הם מלווים בלימודים ועבודה קשה לאורך חייהם.

כדי להפוך למוזיקאי, בגיל צעיר אתה צריך להיכנס לבית ספר למוזיקה לילדים או לבית ספר לאמנות לילדים. מוסדות מהסוג הראשון מתמחים אך ורק בכיוון המוזיקלי, ובשני מתקיימים בנוסף שיעורים ושיעורי אמן במחול ותיאטרון. במוסדות חינוך מוזיקליים לילדים הם מלמדים לנגן על כלי נגינה, שירה מקהלה וסולו, כמו גם ניצוח. לרוב, ילדים מגיל 6-7 מתקבלים לבתי ספר למוזיקה, אם כי ישנם שיעורים לילדים גדולים יותר. הלימודים נמשכים בין 3 ל 8 שנים, תלוי בכיוון שנבחר, בעוד שבדומה לבית ספר רגיל, יש גם בחינות, מבחנים ומבחנים מתורגמים המאשרים את רכישת הכישורים המוזיקליים. עם סיום הלימודים מקבלים למוזיקאי הצעיר תעודת השכלה.

בשלב הבא של ההכשרה, מוזיקאים ומלחינים עתידיים זוכים לחינוך על יסודי מיוחד - זה יכול להיות בית ספר למוזיקה או מכללה לאמנות. תקופת הלימודים הכוללת היא 4 שנים, בסיום מונפקה תעודה המעידה על הכישורים שהוענקו. ולבסוף, השלב האחרון של מחזור ההכשרה כולו הוא השכלה גבוהה - מוזיקאים מקבלים את עתידם בקונסרבטוריון, באקדמיה או באוניברסיטאות המתמחות. התוכנית נמשכת כחמש שנים, בסוף האוניברסיטה המוזיקאי נחשב למקצוען.

שכרו של מוזיקאי תלוי בתחום בו הוא עובד. למעשה, ישנם המון מקומות שבהם נציג מקצוע המוזיקה יכול למצוא עבודה - מגני ילדים וכלה בקבוצות מוסיקה פופולריות. שאלה נוספת היא שכל מבצע שאפתן חולם להעביר קונצרטים סולו במקומות מרכזיים.

לרוב מועסקים מוזיקאים באחד המקומות הבאים:

• מוסדות חינוך מוזיקלי;
• מוסדות תרבות;
• קונסרבטוריונים ותאטראות;
• אולפני קולנוע;
• מסעדות
• מרכזי ייצור;
• חברות בענף הבידור.

יש לציין כי כמעט לכל הנגנים יש שעות עבודה לא רגילות. לדוגמה, מבצעים המופיעים במקומות עיריים עובדים בדרך כלל בסופי שבוע ובחגים, ויום העבודה שלהם נמשך לרוב 10 שעות, אך בימי חול הם כמעט לא מעורבים. או קבוצות מוזיקה המופיעות במועדונים ובמסעדות - עיקר עיסוקם הוא בערב ובלילה, ואילו במהלך היום הם נרגעים. התקופה מיום שישי בערב עד ראשון היא המבוקשת ביותר בקרבם.

לא ניתן לתת תשובה מוגדרת לשאלת שכרם של מוזיקאים. העובדה היא כיום, למשל, ישנם פסנתרנים, שאחד מהם יכול לפתח 15-20 אלף רובל, והשני - 100 אלף. והבעיה במקרה זה היא אפילו לא שאחד מהם מוכשר, והשני לא; הם יכולים להיות אדונים מקצועיים באותה מידה של מלאכתם, רק שהאחד היה קצת יותר מזל משני. זה בדיוק הקושי העיקרי של כל מקצוע מוסיקה - להיות בזמן הנכון במקום הנכון, להיכנס לזרם הנכון ולמצוא את המאזין שלך. אם אנחנו מדברים על הקבוצה הממוצעת של מוזיקאים עם משרה קבועה במוסד בידור או תרבות, הם מרוויחים בערך 20-30 אלף רובל בחודש.

כשמדובר במוזיקאים כנציגי המקצוע, אי אפשר להתעלם ממי שמרוויח כסף ברחובות העיר. לרוב יש להם השכלה מוזיקלית גבוהה יותר, שמיעה מושלמת וטכניקת ביצועים טובה. הם נאלצו להופיע ברחוב לפי המשכורת הקטנה שהם מקבלים במקום עבודתם העיקרי. לא משנה כמה זה נשמע מוזר, אבל רוב הנגנים המנגנים במעברים מרוויחים הרבה יותר כסף מאשר למשל בקונסרבטוריון או תזמורת קטנה.

עם זאת, ו כאן השונות בשכר היא גדולה - מוזיקאי אחד יכול להרוויח 100 אלף רובל בחודש, ועוד - פי 3 פחות. הסכום הכולל מושפע ממספר עצום של גורמים. ראשית, זו היכולת הנגדית של הנקודה, כמו גם הרפרטואר. אם מוזיקאי מופיע כל הזמן במקום אחד באותו מקום, מבצע אותה מוסיקה, הלחנים הללו "הופכים משעממים" לקהל לאורך זמן וזה מוביל לירידה בהכנסה.

אם נראה לך שזה לא מסתדר עם המקצוע של מוזיקאי, הנה שלוש עובדות מעניינות.

• הפסנתרן האוסטרי המפורסם ויטגנשטיין איבד את זרועו במהלך מלחמת העולם הראשונה. אף על פי כן, הוא הצליח לחזור להופעות קונצרט ולהגיע לשיא המצוינות המקצועית, תוך שהוא ביצע יצירות עם שמאל אחד.
• בטהובן לא תמיד חש השראה. לכן, לפני שהתחיל לחבר ניגונים, הוא תמיד הרכין את ראשו באמבט מים קרים כקרח - טכניקה זו הפכה להרגל עבורו, ועד לימיו האחרונים של חייו המלחין לא יכול היה לסרב לה.
• פעם בא צעיר לראש קונסרבטוריון מילאנו וביקש להקשיב ליצירותיו. הכרעתם של הבוחנים הייתה קשה: "עדיף שתנטוש את המחשבה על מוזיקה." זה היה ג'וזפה ורדי.