מיהו האנימטור ואיפה ללמוד למקצוע?

קריקטורות בעולם המודרני הם חלק בלתי נפרד מחיינו. רוב הסרטים המצוירים מיועדים לילדים, אך יש גם כיוון לקהל מבוגר. הגיוני שעם מגמות המשתנות במהירות יש צורך ברעיונות חדשים, כמו גם יותר אנשים ליישם אותם. גורמים אלה תרמו ליצירת מקצוע כזה כמו האנימטור.

אם נשפוט את האנימציה במובן הרחב של המילה, נוכל לומר שהאנימטורים הראשונים היו אנשים פרימיטיביים שכבר בציורי המערות שלהם ניסו להעביר את השפעת התנועה. החל מתקופות אלה, אמנות יפה, כולל זו שניסתה לתאר את השתלשלות האירועים, מלווה את האנושות במשך כל הזמן.

אם ניקח ספור אנימציה, הרישומים הראשונים של הסרטים המצוירים מופיעים בראשית המאה ה- XIX. אלה היו הדגימות הפשוטות ביותר שלא נמשכו זמן רב. אולם מאוחר יותר, התפתחות הקולנוע החליפה את האנימציה, ועלייתו החלה רק במחצית הראשונה של המאה העשרים, בהשתתפות ישירה של ג'יימס סטיוארט בלאקון. זה הוא שיצר את הסרט המצויר הראשון, שהוצג לראשונה בשנת 1906.

ברוסיה, אחד האנימטורים הראשונים הוא אלכסנדר שירייב. בזכותו, הקריקטורה הרוסית הראשונה "פיירוט וקולומבינה" שוחררה.

האירוע המשמעותי הבא בתולדות האנימציה היה יצירת הדינוזאור גרטי ווינזור מקאי. במיוחד עבור דינוזאור זה פותחה טכנולוגיה חדשה השונה מכל מה שהיה ידוע בעבר. החטיבה הראשונה במקצוע קרתה: אנימטור ואיש סאונד הוצגו בנפרד. האנימטור עסק בציור התנועה של הדמות הראשית, בעוד שאמן הרקע צייר עצים, אגמים ופרטי נוף אחרים בנפרד עבור כל פריים.

ובכן לא יכול שלא להיזכר בוולט דיסני. הוא היה זה שעזר ליצור את האנימציה שאנו רגילים לראות בעולם המודרני על המסכים והצגים שלנו.

החלק העיקרי בעבודתו של האנימטור הוא לא רק עיבוד של דמות אחת או יותר, אלא גם בחינה ושחזור מפורטות של שלבי התנועה שלהם. אבל המכפיל הוא מושג די רחב. זה כולל את חלוקת המקצוע לתתי-מינים קטנים אך ספציפיים, שכל אחד מהם מתמחה בתחום מסוים. כך נבדלים האזורים הבאים:

• במאי;
• דמות;
• נגן רקע (מעצב רקע);
• קונטוריסט;
• phaser;
• מגירה;
• מילוי;
• מכפיל אפקטים מיוחדים.

הבמאי אחראי להעברת רעיונות הבמאי וסגנון אחיד לביצועו. הדמות יוצרת תווים מפורטות של הדמויות. עובד הרקע אחראי לכל מה שקורה ברקע הסרט המצויר. הקונטוריסט מעביר את קווי המתאר של הקריקטורה מנייר לקלטת סרט מיוחדת.

הפייסר עובד על פעולות ספציפיות של הדמות על ידי ניתוח שלבי התנועה שלו. הצייר מעביר את כל הרישומים לניקוי, תוך שהוא מקפיד על כל ההוראות והתיקונים שצוינו על ידי הבמאי והבמאי. ובכן, אנימטור האפקטים המיוחדים יוצר אפקטים יפהפיים שונים (כולל תנאי מזג אוויר).

לכל סוג של פעילות יש את היתרונות והחסרונות שלו, ומקצועו של האנימטור אינו יוצא מן הכלל.

ניתן לייחס את הגורמים הבאים ליתרונותיו של עיסוק זה.

• אפשרות ליישום יצירתי. עבור אנשים עם אופי יצירתי, זה כנראה היתרון העיקרי.
• יוקרה. אל תתפלאו - מקצוע זה מבוקש מאוד, מכיוון שנדרש יותר ויותר תוכן מדי שנה. בנוסף, האנימטורים הם אלו שיוצרים את הדמויות שכולם יאהבו.
• משכורת טובה. פריט זה הוא תוצאה ישירה של הקודם. תאגידים גדולים מוכנים לשלם היטב לאמנים שלהם עבור חזון העולם שלהם ורעיון ספציפי.
• היכולת לבחור בתנאי עבודה מתאימים. אם אדם באמת הראה את עצמו כאנימטור טוב, הוא יכול לעשות ויתורים קטנים. כולל - הקצה לוח זמנים פרטני. בנוסף, תחומי אנימציה מסוימים אינם דורשים נוכחות קבועה במקום העבודה, מה שאומר שהם נותנים את האפשרות לעבוד מרחוק.
• הזדמנות לשנות מקצוע. ככלל, כל האנימטורים הם אמנים מצוינים בעלי מיומנות גבוהה בעורכים גרפיים. לכן, אם אדם יבין פתאום שהאנימציה אינה שלו, הוא תמיד יוכל למצוא עבודה במשרד פרסום או באולפן לעיצוב אתרים.

החסרונות במקצוע זה קטנים בהרבה, אך הם עדיין.

• משך זמן רב בעמדה אחת מול צג מחשב. למרבה הצער, שהייה ממושכת מול מחשב יכולה להשפיע ברצינות לא רק על הראייה, אלא גם על היציבה, אשר בתורו תגרום לבעיות בעמוד השדרה ובבריאות בכלל. ניתן להימנע מכך - רק זכרו לעשות הפסקות וקצת התעמלות.
• מונוטוניות. אבוי, עבודתו של האנימטור אינה רק טיסת פנטזיה. לפעמים אתה צריך לבצע משימות אחידות לחלוטין. מה שנראה מאוד משעמם ומעייף.

אם אתה מתאר במהירות את תהליך יצירת הקריקטורה, אז יהיו לו כמה שלבים. הראשון הוא חיפוש אחר רעיון. להלן דיון כיצד ייראו הדמויות. הטיוטות הראשונות נעשות.

ואז צוות אמנים נכנס לשחק. הם מציירים הכל: דמויות, רקע, אפקטים וכדומה. כמובן שזה לא קורה מייד - עליכם לחשוב היטב את הפרטים, התמונות, כיצד הגיבור משתלב בסיטואציה. לעתים קרובות ניתן לצייר מחדש את אותו גיבור מספר פעמים. לאחר רישום מפורט, הצבע מתמלא, וכעת הדמות כמעט מוכנה.

השלב הלפני אחרון הוא התייחסות לפרטים קטנים כמו מחוות, הבעות פנים ותנועות אחרות שכמעט ולא מורגשות בחיים הרגילים. והשלבים האחרונים הם לוח התכנון, האנימציה והפריסה.

כל אחד יכול להפוך למכפיל. עם זאת, יש צורך להכיר את הדרישות והמיומנויות, וכדאי גם לקבל את זה שאם למישהו יש את הכישורים הנחוצים יותר, אז הדרך שלו לראש הדמות המצוירת תהיה קלה בהרבה.

היתרונות של המועמד יהיו:

• רגשות טעם וסגנון;
• הבנת המכניקה של הדינמיקה והתנועה;
• חזון ייחודי של העולם;
• במידה מסוימת, פסיכולוגיות (לעצב ולהעביר את אופי הדמות);
• דמיון טוב;
• חשיבה מרחבית.

יש צורך גם בעין טובה, תחושת קינמטיקה מפותחת והתבוננות. יכולות משחק הן גם מועילות, מכיוון שלעתים על מנת להעביר רגשות מסוימים, יש צורך להעתיק אותם ממודל חי, אך אדם שמוכן לעזור הוא לא תמיד בהישג יד. לכן אנימטורים שואבים לעצמם כמה רגשות. והעיקר הוא היכולת לצייר.

כישורי המפתח כוללים שימוש יעיל בציוד מיוחד (לפחות הכרת המחשב ותוכנות המחשב הנחוצות). גם דייקנות תוערך, מכיוון שבעולם המודרני כל האינטראקציה מבוססת על מועדים, ולכן פשוט צריך להיות מסוגלים לעמוד בלוחות זמנים.

מקצוע המכפיל דורש פיתוח מתמיד, הגעת ידע חדש על שיטות תמונה קיימות, מכיוון שהתגלמות דמות בטכניקות שונות יכולה להיראות שונה לחלוטין.

התכונות האישיות הנדרשות כוללות:

• כושר עבודה גבוה;
• יכולת לקחת אחריות;
• תכליתיות;
• דיוק, כמעט פדנטיות;
• סבלנות
• חוש הומור;
• מוכנות לעבודת צוות.

למרות העובדה שלא נדרשת תעודה בתחום זה, זה יהיה יתרון משמעותי בעת הגשת מועמדות למשרה. המוסד החינוכי הטוב ביותר לפיתוח מקצוע זה נחשב ל- VGIK. עם זאת, הכניסה ל- VGIK אינה כה קלה - התחרות החולפת על מקום שם היא גבוהה מאוד ויכולה להגיע ל 40 איש לכל מקום.

במידת הצורך, קל למצוא מוסדות להשכלה גבוהה אחרים עם הסגל המקביל. לדוגמא:

• אוניברסיטת מדינת מוסקבה (אוניברסיטת מוסקבה למדעי הרוח);
• המכון לעסקים ועיצוב;
• MGOU (האוניברסיטה האזורית של מדינת מוסקבה);
• האוניברסיטה הטכנית הממלכתית במוסקבה על שם רזומובסקי (אוניברסיטת טכנולוגיה וניהול המדינה במוסקבה על שם ק. ג. רזומובסקי);
• HSE.

כתריסר מהאוניברסיטאות הפופולריות ביותר ידועות, שנוצרו במיוחד לצורך פיתוח כיוון האנימציה. ביניהם:

• אוניברסיטת תרבות ואמנויות סטייט פטרסבורג;
• המכון הכללי-רוסי לסינמטוגרפיה על שם גרסימוב;
• מכון הקולנוע והטלוויזיה של מדינת סנט פטרסבורג;
• אוניברסיטת אורל סטייט לאדריכלות ואמנות;
• האקדמיה הלאומית לתעשייה בסנט פטרסבורג על שם א 'שטיגליץ;
• המכון הלאומי ותרבות של בלגורוד.

קושי נוסף שעשוי להופיע מול האנימטור העתידי הוא שכדי להיכנס וללמוד באוניברסיטה תצטרך לעבור את בחינת המדינה המאוחדת. בנוסף לנושאים בסיסיים, יהיה צורך למסור גם ספרות. וישירות בזמן הקבלה לאוניברסיטה תצטרך לעבור תחרות יצירתית.

אפשרות נוספת להשגת השכלה מתאימה היא להירשם לליטא הקולנוע מס '33 (משהו כמו מכללה). אתה יכול להיות אנימטור לאחר קורסים מיוחדים בנושא דוגמנות ואנימציה ממוחשבת. זה יספק את הידע הדרוש, אך את הכישורים יהיה צורך לפתח באופן עצמאי.

נכון לעכשיו, ישנן הזדמנויות נוספות להשגת מכפיל התמחות. אלה כוללים את אולפני בית הספר במוסקבה "שר".

למרות כל המשמעות שלה, אסור לחשוב שאנימטורים מתחילים מרוויחים כסף עצום. מומחים שזה עתה החלו את דרכם בדרך כלל מקבלים בין 10,000 ל- 20,000-25,000 רובל. עם זאת, עם צמיחת הקריירה, רמות השכר יעלו. השפיעו על רמת ההכנסה ועל האזור בו נמצאת חברת הקריקטורות, ועל היקפה. ברור, חברות גדולות מוכנות לשלם לאומניהן יותר מאשר אולפנים אזוריים מעט ידועים.

אז אמן טוב עם ניסיון ותיק עשיר יכול לצפות לקבל את הסכום הבא:

• 35,000-40,000 רובל בסנט פטרסבורג;
• כ- 45,000 רובל במוסקבה;
• מ- 50 000 רובל בשקורטוסטן.

יתרון חשוב נוסף למקצוע זה הוא שגם כאשר עוברים למדינה אחרת תהיה סיכוי לקבל משרה עם משכורת טובה (שוב, אם יש לכם את הכישורים והיכולות הנחוצים למקצוען).

בארצות הברית אתה יכול להשיג 4,000-5,000 במיקום המכפיל. ה. לחודש. עם זאת, דרושה תעודת חינוך מתאימה. וגם אתה צריך לאשר את כישוריך במדינה זו. כשאתה מצטרף לחברה גדולה כמו פיקסאר, אתה יכול לסמוך על משכורת של בין 5,000 ל -16,000 דולר.

המדינה הבאה מבחינת השכר למכפילים הייתה גרמניה - 4,700. e לחודש. ביפן המכפילים מקבלים פחות, אך יש יותר הזדמנויות ליישום יצירתי. כאשר עובדים במשך 11-12 שעות ביממה, המכפיל מקבל רק כ 10,000 דולר בשנה. בפולין יש רק סטודיו לאנימציה ידוע אחד, ולאמנים שלו שכר של 1,100-1,900. ה.