Coreografo: descrizione, vantaggi e svantaggi della professione

Molte persone amano guardare vari spettacoli di danza, spettacoli di balletto e altri numeri di concerti. Ma poche persone pensano al lavoro svolto dietro le quinte prima di assistere a spettacoli di danza colorati. La professione di coreografo rimane sempre in secondo piano quando si tratta di una grande esibizione. Tuttavia, tutti capiscono che senza l'impostazione corretta del numero, l'esecuzione perfetta è impossibile. Pertanto, sarà utile conoscere le persone che hanno un tale dono e usarlo per il bene.

La persona coinvolta nella produzione di numeri pop dance è chiamata coreografa. Questa categoria comprende insegnanti di danza. È impossibile dire esattamente quando si è svolto il primo ballo. In India e nell'antico Egitto, sono state trovate solo immagini con persone danzanti. Nel XIII-XIV secolo, la danza cominciò a essere considerata un momento divertente per i ricchi. Da allora, diversi numeri compositivi hanno iniziato a essere messi su. Alla gente piacevano molto, quindi è iniziato il rapido sviluppo dell'industria della danza.

Oggi, persone di talento con gusto impeccabile stanno diventando coreografi. Questa professione è sempre richiesta. Gli ex ballerini, i pattinatori, le ginnaste possono ipoteticamente diventare coreografi. Ma solo le persone che hanno completato la pratica saranno in grado di soddisfare le seguenti condizioni:

• insegnare agli studenti di recitazione;
• migliorare la tecnica;
• mettere un numero di numeri collettivi e individuali;
• raccogliere costumi per artisti;
• provare;
• creare un repertorio;
• sviluppare gusto, orecchio per la musica, percezione estetica nelle persone.

La professione di insegnante di danza non è così semplice come sembra a prima vista.Chi ha legato la sua vita alla danza è una persona aggraziata e creativa. tuttavia per prima cosa devi ricevere un'istruzione speciale. Non puoi fare a meno dell'aiuto dei genitori, poiché la formazione deve iniziare all'età di 5 anni. Già all'età di 12 anni, i giovani talenti entrano in istituzioni educative speciali e dopo la laurea continuano a studiare presso la facoltà del maestro di balletto.

Non tutti vanno a lavorare nel balletto. Molti diventano leader di gruppi amatoriali in scuole specializzate per bambini e adulti. Gli insegnanti di balli orientali hanno l'opportunità di tradurre la loro creatività in danza e fare buoni soldi. Questa direzione è oggi molto popolare tra la popolazione adulta e l'ambiente giovanile.. Per insegnare a una ragazza a eseguire la danza del ventre, l'insegnante avrà bisogno di molti sforzi. Ma ne vale la pena. Gli studenti riconoscenti sono felici di dimostrare il loro talento. Molte donne sono impegnate in questa direzione per la bellezza e la salute. Pertanto, i coreografi sono richiesti anche nelle piccole città.

Ognuno sceglie una professione a proprio piacimento. Non dovresti inseguire solo a scopo di lucro, devi prestare attenzione ai tuoi desideri. Ricorda che una persona creativa è una persona che richiede un atteggiamento speciale. Forse i tuoi talenti torneranno utili in un altro percorso, se non sei troppo desideroso di connettere tutta la tua vita con la danza.

Se ami sinceramente ballare e guardare l'azione sul palco, puoi tranquillamente fare ciò che ami fare: diventare un direttore di ballo. Va notato che gli insegnanti di danza guadagnano buoni soldi. Oggi è molto di moda mettere una varietà di numeri di danza ai matrimoni., nonché a varie celebrazioni. Alla gente piace imparare i movimenti con piacere per rendere il loro trionfo indimenticabile. E questo non è sorprendente, dal momento che una bella danza affascina e delizia.

È il coreografo che insegna ai ballerini professionisti e non professionisti a muoversi correttamente.

Il vantaggio principale della professione di coreografo è la domanda. Non è un segreto che le persone abbiano iniziato a vivere meglio. E se una persona non ha bisogno di nulla, vuole guardare vari spettacoli e parteciparvi. Affinché un numero sia richiesto, deve essere ben inserito. E questo può essere fatto solo da un professionista. Pertanto, al momento, anche i cantanti più famosi attraggono gruppi di ballo per creare i loro numeri. Grazie alla performance colorata, la popolarità dell'artista sta crescendo a volte.

Vari programmi TV non sono completi senza la partecipazione di coreografi. Lì, gli esperti sono invitati come consulenti. Inoltre, i coreografi possono prendere parte alle riprese del film. Sono necessari per mettere in scena i numeri dei concerti, che sono inclusi nella trama del film. I ballerini partecipano direttamente allo spettacolo. E lo spettacolo è un affare molto redditizio. Per piccoli spettacoli o messa in scena di un numero, una persona che è in qualche modo legata alla danza riceve una tariffa invidiabile. E più famoso è l'artista o il direttore della danza, più solido riceve una tassa.

Inoltre, il coreografo richiesto può permettersi di lavorare dove paga di più. I ballerini non sono attaccati a un solo posto. Possono viaggiare per il mondo in cerca di una vita migliore. E, come sai, dove fanno buoni soldi, la vita è migliore lì. Non trovandosi in un ambiente particolare, molti ballerini vanno in altri luoghi, ad esempio, in un luogo in cui l'industria dell'intrattenimento è ben sviluppata.Lì trovano qualcosa di loro gradimento e alloggio.

Ad esempio, come coreografo, puoi vedere molti paesi. Più persone comunicano, più opportunità ottengono. Con ogni nuova produzione dello spettacolo, uno specialista di danza acquisisce un'esperienza inestimabile. Allo stesso tempo, frequenta varie masterclass. La vita delle persone che sanno organizzare le vacanze è in pieno svolgimento. Pertanto, non immaginano nemmeno quanto sia difficile sedersi in ufficio e fare lo stesso lavoro. La vita di una ballerina è costanti viaggi, allenamenti, prove.

In seguito al paragrafo precedente, possiamo dire che la vita del coreografo è in costante progresso. Una regolare attività fisica consente a una persona di mantenersi in forma. Ciò influisce sul buono stato mentale e sulla salute fisica. Ballare è un piacere e se continui a pagare per questo, questa professione sembra preziosa.

Inoltre, è così bello sapere che sei il proprietario di varie lettere e tazze. Se una persona ha talento, prima o poi otterrà sicuramente il riconoscimento in una particolare società. È possibile che l'artista diventerà famoso in tutto il mondo. Sarà amato e rispettato ovunque. Ballerini e coreografi famosi non soffrono mai del pensiero che la professione scelta sia stata imposta loro dai genitori o da qualcun altro. Se una persona è stata impegnata a ballare per tutta la vita, allora gli piace questa attività. Uno specialista entusiasta non spende molta energia mentale per trovare la propria strada. Il lavoro porta solo gioia e piacere.

Ogni professionista troverà sempre la sua nicchia, specialmente un coreografo professionista. Con tali opportunità, può aprire la propria istituzione educativa e insegnare in essa.

Tuttavia, non dovresti pensare che la professione di cui sopra abbia solo un vantaggio. Ricorda che in ogni area ci sono sicuramente degli svantaggi che possono spaventare. Li elenchiamo. La professione di ballo è piuttosto traumatica. Prima di diventare un professionista, devi passare da un semplice ballerino a un insegnante di danza. Durante questo periodo, una persona può sperimentare un gran numero di incidenti, che molto spesso si verificano sul palco o nelle prove. Ad esempio, potrebbe verificarsi una caduta a causa di movimenti imprudenti. E il risultato sarà un infortunio. La mutilazione può porre fine alla carriera. Inoltre, tutti gli appassionati di danza hanno spesso gambe doloranti. È in questa parte del corpo che va un grande carico. Mais e lividi dalla congestione sono solo una piccola parte dei problemi associati al traffico intenso.

Professione di coreografo - questo è un lavoro in cui una persona ha bisogno di dare il massimo. Pertanto, tieni presente che un processo creativo di questa natura richiede grandi costi mentali e fisici. Ogni ballerino deve avere una perfetta forma fisica.. Altrimenti, cadrà semplicemente sul palco per mancanza di respiro. Lo stesso vale per il direttore dei numeri di danza. Non è solo obbligato a spiegare tutti i momenti della danza con l'aiuto delle parole, ma anche a mostrare movimenti complessi. Le prove sono spesso ritardate fino a mezzanotte. Non c'è molto tempo per dormire, poiché al mattino le prove continuano con rinnovato vigore.

Solo un duro lavoro e un grande talento possono aiutare a raggiungere l'obiettivo. Se non hai abbastanza pazienza e assertività, non andare dai coreografi. Queste persone sono costrette a trascorrere molto tempo al lavoro. Vivono letteralmente lì. Molti di loro lavorano per anni senza ferie e fine settimana. Devono passare il tempo a organizzare il tempo libero degli altri. Non ci sono vacanze per le persone in questa professione. Quando lavorano, tutti gli altri stanno riposando.E questo fattore influisce spesso sulla vita familiare. Pertanto, la maggior parte dei coreografi è divorziata o non ha famiglia.

Essere sempre di tendenza devi migliorare le tue abilità. Per fare ciò, è necessario allocare costantemente tempo e denaro. Le master class sono generalmente pagate.

I compiti del coreografo includono non solo la conoscenza di varie tecniche di danza, ma anche la capacità di trovare un linguaggio comune con i suoi reparti. Questo specialista sa sempre che cosa è ogni membro del team. Pertanto, può facilmente scegliere un ruolo di successo per un determinato artista.

Inoltre, il direttore della danza lavora con qualsiasi composizione nel suo insieme. E questo significa che vede tutto il lavoro, a partire dalla selezione dei partecipanti allo spettacolo, dotandoli di ruoli e finendo con costumi e decorazioni sceniche. Solo le qualità personali aiuteranno il coreografo a combinare contemporaneamente diverse professioni nel suo personaggio: insegnante, regista, coreografo e persino uno specialista in vari generi (danze popolari, pop, ecc.). Per questo il dipendente deve avere un'intelligenza molto elevata, una vasta esperienzache garantirà la disponibilità di competenze professionali.

Per lavorare con i bambini, il coreografo dovrà svolgere le seguenti funzioni: insegnare a ballare gli scolari sia individualmente che in gruppo, preparare i bambini alle competizioni, pianificare programmi di formazione. Lo stesso elenco include anche requisiti come la disponibilità della nostra metodologia, che ci consente di trasmettere informazioni complesse agli studenti e una stretta collaborazione con i genitori dei nostri studenti.

Ad esempio, molti hanno bisogno di laurearsi presso la scuola di danza latinoamericana, una scuola di danza di coreografia moderna e corsi di inglese o tedesco.

Per fare richieste agli altri, tu stesso devi essere un esempio da seguire e avere competenze professionali, che includono i seguenti criteri:

• capacità di ballare bene;
• la capacità di organizzare il processo creativo;
• la necessità di essere una persona moderna ed essere in grado di insegnare a livello moderno;
• la necessità di trovare un linguaggio comune con qualsiasi persona, per essere socievoli;
• approccio creativo al lavoro;
• scrittura competente ed espressione dei tuoi pensieri (ricorda, porti l'illuminazione alle persone);
• la capacità di fornire pronto soccorso (se una persona ha improvvisamente una ferita o svenimento);
• esperienza di lezioni individuali con un singolo studente;
• conoscenza delle tecniche di insegnamento per vari stili di danza (moderna, jazz, forro, ballo da sala, samba, hip-hop, ecc.);
• possesso di udito impeccabile.

Ogni lavoratore altamente qualificato deve avere un carattere speciale, incluso un coreografo. Elenchiamo i tratti caratteriali importanti di un tale specialista:

• la puntualità;
• creatività;
• attenzione e responsabilità;
• studente veloce e reazione;
• energia;
• duro lavoro.

Inoltre, spesso sorgono conflitti nei team creativi. Devono essere eliminati in tempo e non permettere più di tali situazioni. E questo momento richiede molte spese mentali.

Inizia l'allenamento fin da giovanissimo. Più velocemente invii tuo figlio a corsi di danza speciali, più velocemente si svilupperanno le sue abilità. Mentre il bambino è a scuola, deve frequentare una discoteca. Sarà anche meglio se si allena in un istituto di istruzione speciale in cui gli studenti sono attivamente impegnati in attività di danza.

Dopo la laurea, è necessario ottenere un'istruzione superiore specializzata. Se ti laurei presso un istituto specializzato, questo istituto emetterà un documento di laurea. Quindi, scegliendo un'università, dovresti scoprire quali specialità e indicazioni offre una determinata istituzione. Sappi che esiste un corso di formazione generale, ma ci sono programmi che si concentrano su determinate aree della danza.

Per accedere dopo il voto 9, dovrai fornire un documento su come ottenere un'istruzione generale e superare i test in lingua e letteratura russa. Se entri in un'università, dovrai superare con successo un concorso creativo e superare l'esame di letteratura e lingua russa, nonché di scienze sociali o storia (in diverse università si alternano gli ultimi esami).

Se ti iscrivi al college dopo il voto 9, dovrai trascorrere circa 3 anni al college. Se entri in un'università, la formazione durerà 5 anni. Puoi anche imparare il corso da remoto. Ma, di regola, i diplomi di questo tipo non sono molto richiesti. E questo non è sorprendente, perché il coreografo è una professione che richiede pratica.

Tuttavia, molti hanno bisogno di informazioni specifiche. Diamo un elenco di università in attesa di candidati di talento a San Pietroburgo:

• produce laureati Istituto di Cultura dello Stato di San Pietroburgo;
• l'università più popolare è Vaganova Academy of Russian Ballet;
• si stanno preparando operatori culturali di successo nella direzione di "specialisti della maestria della danza" Herzen Russian Pedagogical University;
• laureato in specialisti di danza Istituto di Cultura dello Stato di San Pietroburgo;
• Puoi studiare nella tua specialità in Conservatorio statale di San Pietroburgo Rimsky-Korsakov;
• si specializzano in vari specialisti Università umanitaria dei sindacati di San Pietroburgo.

Se parliamo di Mosca, allora possiamo notare le seguenti istituzioni.

• Per 5 anni è stata effettuata la formazione degli insegnanti di abilità di danza Istituto statale di cultura di Mosca.
• L'educazione degli studenti più seria è in Università statale russa Kosygin.
• La Russian University of Theatre Arts è anche chiamata GITIS. In questa istituzione per persone particolarmente dotate viene fornita una formazione gratuita. Qui vengono formati specialisti per ulteriori lavori di coreografia.
• Istituto di arte contemporanea - Un'altra grande scelta per i candidati.
• Specialisti in vari settori della laurea specialistica in danza Accademia statale di Mosca.