Zhostovo tálcák: történelem és funkciók

A Mytishchi-től nem messze található Zhostovo kis falu a Moszkva régió (és még Oroszország) területén is ismertté vált, egyedi, színes, tucatnyi szomszédos festési irány között felismerhető módon. A Zsostovo tálcák az orosz népi művészet egyik szimbóluma. A 19. században merült fel, sok idő előtt eltűnt kézművesség szomorú sorsát szenvedheti, ám a Zsostovo-festészet ma is él.

1825-ben Vishnyakov falusi kézművesek, Seremetjejev gróf jobbágyai megtanultak a manufaktúrában, ahol fémtermékek és szerkezetek lakkolásának technológiáját dolgozták ki a papier-mâchéból. így műhelyek jelentek meg az egykori Szentháromság plébániatemplomokban, ahol papier-mâché-ból festett termékeket gyártottak, lakkozva. Van egy másik változat is: a főváros gyárának tulajdonosának, Vishnyakov miniatűr festőnek született a kiváló kézműves.

A vezetéknevek miatt felmerült zavar nem teszi lehetővé, hogy pontosan megmondjuk, ki lett a híres Zhostovo tálcák őse. A művészetben azonban létezik egy fogalom, amelyet "a kreativitás érésének" nevezhetünk. Tehát abban a Szentháromság-völgyben, több településén, olyan légkör alakult ki, amely egyedülálló kreatív irányt adott. És nem is olyan fontos, hogy ki volt az első: a Vishnyakov testvérek, akik akaratra vásároltak, vagy az azonos vezetéknévvel bíró miniatűr.

A Zsostovo kézműves abban érdekes, hogy a mestereknek nem voltak mintái, a képzeletükben improvizációs módon írták őket. De az improvizáció mögött a szabályok világos megértése és a kifinomult technika állt. Az igazságosság kedvéért el kell mondani, hogy a táskák festésének a motívumai a Zhostovo mesterek által a Tagil művészektől származtak. A Tagil kézműves egy évszázaddal régebbi, mint Zsostovsky, és a fémtálcák ugyanolyan kivitelűek.

A XX. Században Novoseltsevskaya munkás artelt alakítottak ki Novoseltsevóban, a Mytishchi kerület egyik falujában. A cég lakkozott fémtálcákat gyártott. Két évvel később Zhostovóban még két fióktelepet alakítottak ki - a „Zhostovo Labor” és a „Special Workshop”, utána pedig a „Varnisher”, a „Saját munka” (csak Troitskban). 1928-ban mindannyian egyetlen rendszerbe egyesültek.

A falu földrajzi elhelyezkedése a művészek kezébe került: közvetítői szolgáltatások igénybevétele nélkül ők árukat árusíthattak Moszkvában. Ott kényelmes volt nyersanyagokat vásárolni a munkához. Ugyanakkor az első szovjet év nem volt könnyű Zsostovo-mesterek számára: eljött az idő a szocialista realizmusnak és a művészetben a naturalismusnak, és a hagyományos kézműves alkalmatlanná vált. A művészeknek azonban sikerült fenntartaniuk azt az irányt, amely iránti érdeklődés a Hruscsov "olvadásakor" megjelent. Az orosz alkotásokat nemzetközi kiállításokon mutatták be, a külföldi kereslet pedig olcsó ajándéktárgyak tömegtermelését váltotta ki.

A Zsostovo-festmény egyik fő motívuma egy virágcsokor volt. A kreatív irányban egyértelműen megfigyelhető a virág élő formájának és a dekoratív közösségnek a valósághű kombinációja, amely hasonló a hagyományos kefefestéshez, amely a forgó kerekeket, ládákat és tuesochkeket díszíti. A dekoratív sémák hosszú ideje kifejlesztett ilyen döntése egy virágcsokorra vonatkozik: megjelennek egy sor kertkerti virágcsalád - ez egy összeállított csokor, csomagolócsokor, koszorú és koszorú.

A Zsostovo-műveket két fő vonás jellemzi.

• Élénk színek. A fekete háttér hagyományos, de ezzel együtt megjelennek a kék, a zöld és a vörös opciók. A tálca szélein egy könnyű, sodrott virág dísz található.
• Technika, hagyományos rajz. A művész széles ecsettel dolgozik - ügyesen dob egy kompozíciót maga a tálcára. Munkája során gondoskodik arról, hogy a virágkép meglehetősen kifejező legyen, valamint a színes foltok ritmikus elhelyezkedése.

A mesterek mókuskefékkel és olajfestékkel dolgoznak. A festéket hagyományosan lenolajjal hígítják, a keféket terpentin oldattal mossák. Minden művésznek gazdag ecsetgyűjteménye van: a vékonytól, vastag tűvel a legnagyobbig. És minden kefe saját kenettel rendelkezik.

Manapság a gyári termékeket professzionális présekre bélyegzik, amelyek lehetővé teszik a termék bármilyen alakjának megkérdezését. Ha a munkadarab le van bélyegezve, akkor a vázlatot először egy sablonnal rajzolja, majd az elektromos sajtolással már levágja és meghúzza.

De vannak exkluzív megrendelések is, majd a mester manuálisan kovácsolja az eszközöket. Koval vaslevelet vesz ki, kivágja az öntőformát speciális ollóval, aztán kihúzza az öntőformát és kihúzza. A termék széle fel van tekercselve, rá van ragasztva egy huzal, amely megkönnyebbülést ad a terméknek, és ezzel egyidejűleg megerősíti azt. Természetesen egy kézzel kovácsolt termék nagyon drága lesz.

A Zhostovo tálcák lehetnek:

• kerek;
• ovális;
• gitár;
• nyolcszögletű;
• téglalap alakú (gyakori opció);
• szárnyas (fésült élekkel);
• kombinált.

A 21. században a szigorú kanonizációt, amikor a háttérnek világosan feketenek kellene lennie, és már nem volt többé, már nem tartják tiszteletben. Az ezüst, a vörös és a malachit háttérszíne már nem váratlan a Zhostovo tálcák vonatkozásában. De a virágok továbbra is a halászat fő mintája. Zhostovites ezt az anyagot az Urál kézművesektől vette át, akik művészileg megértették a vadvirágok és a kerti virágok szépségét.

A Zhostovo stílusú festett tálcáknak sok felismerhető árnyalata van.

• Központi növények nagy növényekkel, és egy ilyen rajzmal, mintha egy virág nőne a tálca közepéből. A széleken - kisebb virágok.
• A fő nyomat virágcsokor vagy virágkoszorú, Kötelező és virágdíszek, komplexitásuk eltérő.
• A színek megválasztása a szerző személyes döntése alapján. Minden művész egy tálcán ábrázolta azokat a virágokat, amelyek tetszett neki.
• A témák és minták modern kiterjesztése. A Zsostovo mai mesterei festményeket jelenít meg csendéletekkel, madarakkal, állatokkal, tájakkal és különféle tematikus képekkel.

A kreativitás egy élő folyamat. A modern mesterek, akik folytatják és dicsőítik a kiemelkedő irányt, új ötleteket (formákat, mintákat, színeket) keresnek. Ez nem ellentmond a kánonoknak, hanem kidolgozza a Zsostovo festményt, részben beillesztve azt a tényleges kreatív igényekbe, semmiképpen sem megszemélyesítés nélkül, az egyéniség megfosztása nélkül.

De egy hamis megkülönböztethető az eredetitől.

1. Ezen a terméken van egy azt gyártó műhely bélyegző logója.
2. A hamis tálcák éles szélekkel rendelkezhetnek, de az igaz mesterek soha nem engednek meg ilyen hibát - az élek minden bizonnyal gördülnek. A szélezés nem csak művészi szempontból szükséges, hanem ahhoz is, hogy a tálca erősebb legyen.
3. Az igazi tálca elég vastag: úgy kell lennie, hogy megőrizze a szamovárt és a hozzá készített ételeket. Ha valami nehézet tesz a tálcára, és ő behúzott, ez nem egy eredeti Zhostovo termék.
4. Ennek a tálcának tükörfelülete van. Többször alapozva van, minden réteget szükségszerűen csiszolunk. A lakot legalább két rétegben felhordják a felületre, mindegyiket fényesítve. Azt mondhatjuk, hogy a Zhostovo tálcán minden úgy tükröződik, mintha egy tükörben lenne. És ha ez nem történik meg, akkor a lakkolási lépést kihagyják, ami csak hamis lehet.
5. A tökéletes technika. Az igazi mestereknek nem lehetnek görbe vonalai, tompa színei és homályos rajzai. Ez elfogadhatatlan, mindennek meg kell felelnie a szabványnak, a hagyományoknak.

Ezért egy túlságosan olcsó termék nem lehet Zhostovo tálca. Egy ilyen többlépcsős és szorgalmasan elvégzett, egyértelműen ellenőrzött minőség-ellenőrzéssel végzett munka nem olcsó, de tálcaként szolgál majd évekig.

A Zsostovói tálcák festménye szintén különbözik a rétegezésről. Az első réteg rejtőzik. A mester készíti a fehérített festéket azáltal, hogy a színes foltokat, rügyeket és leveleket különböző összetételű sémákba osztja. Minden helynek meg kell találnia a helyét, és nem szabad eltérnie a szerző szándékától.

Ezután megkezdődik a szárítás, és a szárítás után a mester lép a második szakaszba - az árnyékba. A művész a virág elemek sötétebb, finomabb részleteit festi átlátszó festékkel a mázhoz.

A következő lépést tömítésnek nevezzük, amelynek során a szerző sűrű és átlátszatlan festékkel írja le a világos zónákat. Aztán jön a vakító fényMindegyik mesternek megvan a saját szerzője: kinek kicsi és ki széles. A tükröződés összehasonlítható a zenei ritmussal.

A következő lépés a rajz. A mester felhívja a szirmok könnyű széleit, a levelek, virágok, rügyek széleit. Például, a „mag készítése” azt jelenti, hogy a rügyekbe / virágokba a legkisebb részletet írják le. Ezután a kötés kezdődik: az elemek közötti üres tereket kímélő gyengéd fű a kompozíciót egyetlen, harmonikusvá teszi.

Ebben a szakaszban a tálca festése valójában véget ér: a tálcát megszárítják és átadják a díszítőnek.

Ha vázlatosan ábrázolja a tálcán végzett munka folyamatát, akkor az lépések sorozatát tartalmazza.

1. A fő szín halvány árnyalatú a mester rajzokat készít virágokról és a kompozíció egyéb alkotóelemeiről.
2. Ezenkívül a művész áttetsző árnyékokkal foglalkozik. Ebben a szakaszban virágzat és levél húzódik.
3. A színek alakúak a befejező árnyék használatával.
4. Szárítás után a szerző megvillanja a képet, ami megadja a hangerőt.
5. Vékony kefe a szerző a munka legkisebb részleteit rajzolja ki, amelyek befejezik.
6. A kép hátterében folyamatban van a munka.
7. A tálca széleire dísz kerül - ezek általában virágok vagy geometriai alakzatok. Ezt az eljárást befejezőnek tekintik, de lehetetlen elképzelni egy Zhostovo tálcát anélkül.

Manapság nem szükséges távolról megérteni a Zsostovo kézműves kiválóságának titkait. Moszkvában nyitották meg az egyetlen Zhostovo stúdiót, ahol a legjobb mesterek mindenkit tanítanak.

Közelebbről megnézheti a tálca gyártási folyamatát.