Être réalisateur est un rêve chéri pour de nombreux jeunes. Malgré le fait que peu de gens deviennent célèbres dans la profession, les diplômés de cette spécialité ont toujours une occasion unique de réaliser constamment leur potentiel créatif et de trouver un emploi, même dans les domaines les plus inattendus.
Qui est-ce et que fait-il?
Le directeur peut être appelé à la tête de n'importe quelle équipe créative. La description de la profession montre clairement que la gamme de ses activités est extrêmement large: il travaille avec le script, dirige le travail des ingénieurs de l'éclairage et du son et, bien sûr, travaille avec l'acteur, lui disant exactement comment il doit apparaître dans le cadre. Cette personne est également impliquée dans le moulage et l'esquisse, travaillant avec les angles et les couleurs de la caméra. En plus du prestigieux métier de cinéaste, un diplômé de cette spécialité peut devenir chef de théâtre, de cirque ou de toute autre troupe d'art.
Les tâches du réalisateur peuvent inclure la création de clips, de publicités et de vidéos pour des blogs, des émissions de télévision et des reportages.
Un spécialiste de talent a l'opportunité de faire ses preuves même dans des domaines qui ne sont pas à première vue liés au métier, comme la création de jeux informatiques ou d'applications mobiles. Certains réalisateurs organisent des mariages et des anniversaires, d'autres dirigent des groupes d'opéra et d'autres organisent des concerts. Soit dit en passant, pas un seul réalisateur, mais plusieurs peuvent être impliqués dans les films les plus populaires de la profession.En plus de la personne principale qui dirige tout le processus de tournage et qui s'appelle le metteur en scène, son assistant, appelé le deuxième réalisateur, est le plus souvent présent sur le plateau.
Les fonctions du réalisateur comprennent d'assurer un processus créatif continu et de respecter les délais, d'améliorer les productions existantes et d'en introduire de nouvelles dans le répertoire, de diriger le casting et, si nécessaire, d'élargir le casting. La «main» du réalisateur est visible dans la création de croquis, de costumes, d'effets spéciaux et de décors. Il organise des répétitions et coordonne le travail de tout le personnel.
En principe, ce spécialiste peut être partiellement responsable de la promotion. Le directeur du montage crée un seul film à partir de films individuels, et le directeur de l'événement contrôle la qualité de la célébration. Les fonctions d'un directeur de la cartographie comprennent la mise en œuvre de spectacles laser et de projections tridimensionnelles, et le réalisateur de clips réfléchit et met en œuvre la production de clips musicaux.
Avantages et inconvénients de la profession
L'un des principaux avantages de la profession de réalisateur est la capacité de réaliser pleinement son potentiel créatif. Une personne ambitieuse et prétentieuse aimera l'opportunité de travailler avec des maîtres reconnus de leur métier et des experts bien connus, ainsi que de gagner en popularité dans certains cercles. La combinaison de talent et de travail, tôt ou tard, devrait conduire à de bons revenus. Un élément important d'une profession prestigieuse est la capacité de voyager à travers le pays et dans le monde, ainsi que de rencontrer beaucoup de nouvelles personnes.
Soit dit en passant, ce spécialiste n'a pas du tout à s'engager dans le tournage de films - il peut se réaliser dans les blogs vidéo, la critique de films et d'autres activités connexes.
L'inconvénient de la profession de réalisateur est le chemin assez difficile vers le succès. Des centaines de jeunes réalisateurs sortent chaque année des écoles spécialisées, mais seuls quelques-uns atteignent la gloire. En conséquence, beaucoup d'entre eux, au lieu de briller lors des récompenses, organisent des vacances, travaillent dans des théâtres de chambre ou tournent des courts métrages. Il faut ajouter que même la phase préparatoire - l'admission à l'université elle-même - pose certaines difficultés. En règle générale, plus de 25 personnes peuvent postuler pour une place.
Le stress émotionnel et un horaire irrégulier conduisent souvent non seulement à des crises créatives, mais aussi à de graves problèmes de santé. Enfin, il faut mentionner que des conditions de travail assez difficiles s'avèrent parfois incompatibles avec la vie familiale.
Prérequis
Tout le monde n'a pas une prédisposition à devenir administrateur.
Qualités personnelles
Bien sûr, la créativité est ce dont tout réalisateur a besoin. Il est important qu'il sache penser de façon non banale, trouver un moyen de sortir de situations difficiles, faire attention aux détails et même créer une image finie dans sa tête au stade préparatoire. Cette personne doit être charismatique, capable de trouver une langue commune avec n'importe qui et réussir à organiser un workflow global. Bien sûr, un bon réalisateur a l'étoffe d'un leader. Les autres qualités importantes d'un spécialiste sont le style et la vision uniques du monde, l'énergie et le sens de l'humour.
Puisque le réalisateur est le leader sans équivoque du processus créatif en cours, il doit simultanément créer et gérer. Cela signifie qu'il n'est pas recommandé d'accéder à la profession aux personnes modestes et prises en sandwich qui ont peur de prendre des décisions importantes et qui ne sont pas en mesure de donner des instructions aux autres.
Soit dit en passant, pour certains spécialistes, un véritable obstacle à la progression de carrière est le manque de volonté de prendre la responsabilité du résultat. Chaque jour, le réalisateur doit prendre une douzaine de décisions et il doit comprendre qu'en fait, lui seul est responsable de ce qui se passe.
Connaissances et compétences
Un bon réalisateur n'est pas seulement un créateur talentueux flottant dans les nuages, mais aussi un excellent spécialiste qui comprend le travail de la caméra, le montage, le théâtre et la scénarisation, et, bien sûr, le réalisateur lui-même. Un énorme avantage sera une large perspective et connaissance de la culture, de l'art et de l'histoire. Je dois dire que lors des concours d'entrée à la spécialité «Réalisation», l'érudition des candidats est évaluée avec un parti pris particulier. Par exemple, dans le cadre d'une seule interview, un futur étudiant peut se voir demander comment il se rapporte à Nietzsche, Marc-Aurèle et dans quels films Oleg Tabakov a joué.
Il est important que le réalisateur s'améliore constamment: lire des livres, «absorber» l'expérience des grands, écouter de la musique (des compositions classiques aux compositions contemporaines) et recevoir constamment de nouvelles informations.
Dans chaque œuvre mémorable du maître, vous pouvez trouver beaucoup de références et retracer ce que le créateur a inspiré à un moment ou à un autre, et cela n'est possible qu'avec un remplissage régulier de son «puits créatif».
Formation et carrière
Pour devenir metteur en scène, vous pouvez étudier dans un collège ou une université de théâtre, vous inscrire dans un établissement d'enseignement soit après la 9e, soit après la 11e année. Au collège, vous pouvez commencer à obtenir une éducation dans des domaines connexes, par exemple, "Animation" ou "Activité socio-culturelle". Après le collège, l'enseignement supérieur pourra se spécialiser dans les domaines "Réaliser le théâtre", "Réaliser le cinéma et la télévision", etc.
Les candidats qui deviennent étudiants du département de direction doivent fournir les résultats de l'examen dans des matières telles que la littérature, la langue russe, l'histoire ou les études sociales. Cependant beaucoup plus important est le passage réussi d'un test créatif et d'une interview, qui détermine presque toujours le verdict du comité d'admission.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il est logique de se former pendant 2 ans en tant qu'assistant.
En ce qui concerne les établissements d'enseignement, bien sûr, il convient de se concentrer sur les universités et les collèges éprouvés, situés principalement dans la capitale et Saint-Pétersbourg. Par exemple ce serait bien de soumettre des documents au plus grand établissement d'enseignement en Europe GITIS en direction de la mise en scène de théâtre ou d'aller à l'Université psychologique et pédagogique d'État de Moscou, vous permettant d'apprendre à diriger le cinéma et la télévision.
La spécialité "Réalisation de films et de télévisions", enseignée à l'Université d'État de Russie de cinématographie du nom de S. A. Gerasimov, ou "Mise en place et organisation de représentations théâtrales et de festivals" à l'Institut des beaux-arts de Moscou s'est avérée assez bonne.
Cependant les universités les plus prestigieuses pour les futurs directeurs incluent encore GITIS, VGIK, MGPU, TI. B. Schukin, SPbGUP et SPbGIK. Les collèges recommandés pour former les directeurs comprennent MGKI, MGTK du nom de L. A. Filatov et TXTK. Si la mise en scène est choisie comme formation supplémentaire, vous devez vous rendre à l'École supérieure des réalisateurs et des scénaristes.
Après la formation, le réalisateur nouvellement créé peut commencer sa carrière dans des studios de cinéma et des centres de télévision, dans des agences impliquées dans la production d'activités ou dans divers théâtres. Pour un spécialiste de ce profil, une coopération avec des chanteurs, des danseurs et des musiciens est également possible, ainsi que des activités dans des agences d'organisation d'événements et de grandes exploitations. Bien sûr, la participation à des projets indépendants et l'interaction privée avec les clients sont toujours les bienvenues.
Les diplômés sont encouragés à se concentrer sur le début d'une carrière en tant qu'assistant ou second réalisateur. Malgré un salaire moins élevé, un tel métier permet au jeune spécialiste de s'intégrer pleinement dans le processus créatif et de se préparer à la future responsabilité.
Combien ça fait?
Les salaires des éminents directeurs sont très élevés, mais les diplômés devront commencer modestement. Il faut se rappeler que le paiement maximum sera obtenu en travaillant dans le domaine du cinéma, du théâtre et de la télévision, et le montant gagné dépendra de la présence d'un portefeuille impressionnant, de son propre talent et de la formation reçue. En moyenne, les honoraires d'un directeur de théâtre ou de cirque varient de 15 à 40 000 roubles, mais un spécialiste de la télévision reçoit de 50 à 70 000 roubles. Pour un projet de film réussi, le réalisateur peut gagner un montant à partir de plusieurs centaines de milliers de roubles.
En Russie, le salaire moyen des administrateurs varie de 25 à 55 000 roubles, mais à Moscou, ce chiffre commence par 40 000 et se termine par 120 000 roubles.
Découvrez qui est le réalisateur dans la prochaine vidéo.
