Plateaux Zhostovo: historique et caractéristiques

Le petit village de Zhostovo, non loin de Mytishchi, est devenu connu en dehors de la région de Moscou (et même de la Russie) en raison de son unique, coloré, reconnaissable parmi des dizaines de directions de peinture adjacentes. Les plateaux Zhostovo sont l'un des symboles de l'art populaire russe. Elle est apparue au 19ème siècle, elle pourrait subir le triste sort de nombreux métiers disparus prématurément, mais la peinture Zhostovo subsiste aujourd'hui.

En 1825, les artisans du village Vishnyakov, les serfs du comte Sheremetyev, ont appris à la manufacture où ils travaillaient la technologie de vernissage des produits métalliques et des constructions en papier mâché. Alors des ateliers sont apparus dans les villages de l'ancienne paroisse de la Trinité, qui produisaient des produits peints en papier mâché, vernis. Il existe une autre version: le fils du propriétaire de l'usine de la capitale, le peintre miniature Vishnyakov a donné naissance à l'éminent métier.

La confusion qui a surgi à cause des noms de famille ne nous permet pas de dire exactement qui est devenu l'ancêtre des célèbres plateaux Zhostovo. Mais dans l'art, il existe un concept que l'on peut appeler «la maturation de la créativité». Ainsi, dans ce même volost de la Trinité, dans plusieurs de ses colonies, une atmosphère a été créée qui a donné naissance à une direction créative unique. Et ce n'est pas si important qui était le premier: les frères Vishnyakov qui ont acheté à volonté ou un miniaturiste du même nom.

Le métier Zhostovo est intéressant en ce que les maîtres n'avaient pas d'échantillons, écrivaient-ils dans leur imagination, de façon improvisée. Mais derrière cette improvisation, il y avait une compréhension claire des règles et une technique raffinée. En toute justice, il faut dire que les motifs de la peinture des plateaux par les maîtres Zhostovo ont été empruntés à des artistes Tagil. L'artisanat Tagil est un siècle plus ancien que Zhostovsky et se caractérise par la même finition des plateaux métalliques.

Au XXe siècle, Novoseltsevskaya Labour Artel a été formé à Novoseltsevo, l'un des villages du district de Mytishchi. L'entreprise a produit des plateaux en métal laqué. Deux ans plus tard, deux autres succursales ont été créées à Zhostovo - «Zhostovo Labor» et «Special Workshop», puis «Varnisher», «Own Labour» (uniquement à Troitsk). En 1928, ils ont tous fusionné en un seul système.

La situation géographique du village était entre les mains d'artistes: ils pouvaient, sans recourir aux services d'intermédiaires, vendre des marchandises à Moscou. Là, il était pratique d'acheter des matières premières pour le travail. Dans le même temps, les premières années soviétiques n'ont pas été faciles pour les maîtres Zhostovo: le moment est venu pour le réalisme socialiste et le naturalisme dans l'art, et l'artisanat traditionnel est devenu inapproprié. Mais les artistes ont réussi à maintenir la direction, dont l'intérêt est réapparu lors du «dégel» de Khrouchtchev. Les créations russes ont été présentées lors d'expositions internationales, et la demande étrangère a engendré la production de masse de souvenirs bon marché.

Le motif clé de la peinture Zhostovo était un bouquet de fleurs. Dans le sens créatif, une combinaison du réalisme de la forme vivante de la fleur et de la communauté décorative, qui est similaire à la peinture au pinceau traditionnelle, à la décoration des roues tournantes, des coffres et du tuesochki, est clairement notée. Le développement de longue date des schémas décoratifs pose une telle décision pour un bouquet de fleurs; ils affichent un ensemble de fleurs de jardin - c'est un bouquet assemblé, un bouquet enveloppant, une guirlande et une couronne.

Les œuvres de Zhostovo se caractérisent par deux caractéristiques principales.

• Couleurs vives. Le fond noir est traditionnel, mais avec lui des options bleues, vertes et rouges apparaissent. Sur les bords du plateau se trouve un léger ornement floral torsadé.
• Technique, dessin traditionnel. L'artiste travaille avec un pinceau large - jette habilement une composition sur le plateau lui-même. Pendant le travail, il s'assure que l'image florale est assez expressive, ainsi que l'emplacement rythmique des taches colorées.

Les maîtres travaillent avec des pinceaux d'écureuil et de la peinture à l'huile. La peinture est traditionnellement diluée avec de l'huile de lin, les pinceaux sont lavés dans une solution de térébenthine. Chaque artiste possède une riche collection de pinceaux: du plus fin, avec une aiguille épaisse, au plus grand. Et chaque brosse remplit son propre frottis.

Aujourd'hui, les produits d'usine sont estampés sur des presses professionnelles qui vous permettent de demander au produit n'importe quelle forme. Si la pièce est estampée, l'esquisse est d'abord dessinée à l'aide d'un pochoir, puis elle est déjà coupée et étirée par une presse électrique.

Mais il y a aussi des commandes exclusives, puis le maître forge manuellement les ustensiles. Koval prend une feuille de fer, découpe le moule avec des ciseaux spéciaux, puis assomme le moule et le retire. Le bord du produit est enroulé, un fil y est collé, ce qui donne une forme en relief au produit et en même temps le renforce. Bien sûr, un produit forgé à la main coûtera très cher.

Les plateaux Zhostovo peuvent être:

• rond;
• ovale;
• Guitare
• octogonal;
• rectangulaire (option fréquente);
• ailé (avec bords festonnés);
• combinés.

Au 21e siècle, la canonisation stricte, alors que le fond doit être clairement noir et pas plus, n'est plus respectée. Les couleurs d'arrière-plan argent, rouge et malachite ne sont plus quelque chose d'inattendu en ce qui concerne les plateaux Zhostovo. Mais les fleurs restent le principal motif de pêche. Zhostovites a pris ce sujet des artisans de l'Oural, qui ont également compris artistiquement la beauté des fleurs sauvages et des fleurs de jardin.

Les plateaux peints de style Zhostovo ont de nombreuses nuances reconnaissables.

• Centrer les plantes avec de grandes plantes, et avec un tel dessin, comme si une fleur poussait du milieu du plateau. Sur les bords - petites fleurs.
• L'impression principale est un bouquet de fleurs ou une couronne de fleurs, Ornements obligatoires et floraux, de complexité variable.
• Le choix des couleurs selon la décision personnelle de l'auteur. Chaque artiste a représenté sur un plateau les fleurs qu'il aimait.
• Une extension moderne des thèmes et des motifs. Les maîtres d'aujourd'hui de la peinture Zhostovo peignent des natures mortes, des oiseaux, des animaux, des paysages et diverses images thématiques.

La créativité est un processus vivant. Les maîtres modernes qui poursuivent et glorifient la direction éminente sont à la recherche de nouvelles idées (formes, motifs, couleurs). Cela ne contredit pas les canons, mais développe la peinture Zhostovo, l'intègre en partie dans de véritables demandes créatives, en aucun cas sans se faire passer pour lui, sans priver l'individualité.

Mais un faux se distingue de l'original.

1. Sur ce produit, il y a un timbre-logo de l'atelier qui l'a réalisé.
2. Les plateaux contrefaits peuvent avoir des arêtes vives, mais les vrais maîtres ne permettront jamais un tel défaut - les bords seront certainement roulés. La bordure est nécessaire non seulement d'un point de vue artistique, mais aussi pour que le plateau gagne en force.
3. Le vrai plateau est assez épais: il devrait en être ainsi afin de conserver le samovar et les plats qui y sont servis. Si vous mettez quelque chose de lourd sur le plateau et qu'il s'est effondré, ce n'est pas un véritable produit Zhostovo.
4. Ce plateau a une surface miroir. Il est apprêté à plusieurs reprises, chaque couche est nécessairement polie. Et le vernis est appliqué à la surface en au moins deux couches, chacune d'elles est polie. On peut dire que dans le bac Zhostovo tout se reflète comme dans un miroir. Et si cela ne se produit pas, l'étape de laquage est ignorée, ce qui ne peut être qu'un faux.
5. La technique parfaite. Les vrais maîtres ne peuvent pas avoir des lignes tordues, des couleurs ternes, un dessin flou. C'est inacceptable, tout doit être conforme à la norme, aux traditions.

Pour cette raison, un produit trop bon marché a priori ne peut pas être un plateau Zhostovo. Un tel travail minutieux en plusieurs étapes avec un contrôle de qualité clairement vérifié n'est pas bon marché, mais il servira également le plateau pendant de nombreuses années.

La peinture des plateaux de Zhostovo se distingue également par sa superposition. La première couche se cache. Le maître compose la peinture blanchie en répartissant les taches de couleur, les bourgeons et les feuilles dans divers schémas de composition. Chaque endroit doit trouver sa place et ne pas s'écarter de l'intention de l'auteur.

Après cela, le séchage commence et après le séchage, le maître passe à la deuxième étape - l'ombre. L'artiste peint des détails plus foncés et plus fins des éléments floraux avec de la peinture transparente pour le glacis.

La prochaine étape est appelée un joint, au cours de laquelle l'auteur écrit des zones claires avec une peinture dense et opaque. Puis vient l'éblouissementEt chaque maître a son propre auteur: qui a petit et qui a large. L'éblouissement peut être comparé au rythme musical.

L'étape suivante est le dessin. Le maître dessine des bords de pétales légers, des bords de feuilles, de fleurs, de bourgeons. Par exemple, «faire une graine» signifie écrire les plus petits détails dans les boutons / fleurs. Ensuite, la liaison commence: l'herbe douce qui remplit les espaces vides entre les éléments rend la composition unique et harmonieuse.

À ce stade, la peinture du plateau se termine réellement: le plateau est séché et transféré à l'ornementiste.

Si vous décrivez schématiquement le processus de travail sur un plateau, il comprendra une série d'étapes.

1. Légère teinte de la couleur principale le maître dessine des croquis de fleurs et d'autres composants de la composition.
2. De plus, l'artiste travaille sur des ombres translucides. À ce stade, les inflorescences et les feuilles sont dessinées.
3. Les couleurs sont façonnées en utilisant la teinte de finition.
4. Après séchage, l'auteur met des reflets sur la photo, ce qui lui donnera du volume.
5. Brosse fine l'auteur dessine les moindres détails de l'ouvrage qui le complète.
6. Le travail est en cours sur le fond de l'image.
7. Un ornement est appliqué sur les bords du plateau - ce sont généralement des fleurs ou une figure géométrique. Cette procédure est considérée comme terminée, mais il est impossible d'imaginer un plateau Zhostovo sans lui.

Aujourd'hui, il n'est pas nécessaire de comprendre à distance les secrets de l'excellence du métier Zhostovo. Le seul studio Zhostovo a été ouvert à Moscou, où les meilleurs maîtres enseignent à tout le monde.

Vous pouvez regarder de plus près le processus de production des barquettes.