Le métier d'artiste depuis de nombreux siècles. Les personnages de dessin sont apparus à l'âge de pierre, mais ils ont commencé à recevoir des récompenses beaucoup plus tard. Au début, les artistes se consacraient exclusivement aux arts visuels, puis ils ont commencé à peindre à la maison, à créer des bijoux, des vêtements, etc. Dans la vie moderne, les professions de créateurs de mode et de créateurs sont les plus demandées. Le designer est l'une des professions les plus populaires selon la conclusion du ministère du Travail de la Fédération de Russie.
Caractéristiques de la profession
Un artiste-designer est un concept très volumineux, car le design moderne comprend un grand nombre de domaines:
- créateur de vêtements;
- conception graphique;
- aménagement paysager;
- artiste céramiste, architecte d'intérieur;
- graphiste et ainsi de suite.
La taille et le format dans un design moderne ont peu d'importance. Un professionnel peut créer n'importe quel produit, du timbre-poste aux énormes enseignes, sculptures, bâtiments. Un designer peut aujourd'hui prendre des commandes uniques, travailler en freelance ou créer à l'échelle nationale pour un millionième public. Un designer doit aujourd'hui non seulement créer, mais aussi vendre et parfois enseigner. Cette profession est associée au contenu visuel, son but est de créer un concept qui sera utile aux personnes dans différents contextes.
L'un des fondements du métier est de comprendre avec précision les envies du client, la tâche qui lui est assignée, et de recréer la visualisation en fonction du type de design. Les concepteurs de plusieurs niveaux se distinguent:
- stagiaire stagiaire sans expérience de travail;
- un concepteur débutant qui a déjà passé la période probatoire, mais ayant peu d'expérience en travaux pratiques, le premier niveau de compétence auquel la connaissance de la théorie et des compétences de base est vérifiée;
- designer - possède déjà un portefeuille, a une expérience d'environ 3 ans;
- spécialiste principal - avec une bonne expérience, peut enseigner;
- directeur artistique - capable de mettre en œuvre des projets complexes, haute compétence.
Le mot «design» est traduit comme un objet qui doit être conçu, c'est-à-dire qu'il s'agit d'un langage de visualisation utilisé pour créer quelque chose. L'artiste-designer est une profession créative dans laquelle il y a une place pour la créativité, ses idées.
Un professionnel a son propre style, les revenus dans cette direction peuvent être très élevés. De plus, vous pouvez très rapidement atteindre un niveau assez élevé et travailler de manière autonome.
Responsabilités professionnelles
Les fonctions qu'un artiste-designer contemporain remplit sont très diverses. Cela dépend en grande partie de la direction du travail, la description de travail dans chaque cas est différente. Par exemple, un créateur de bijoux et un paysagiste ont des responsabilités complètement différentes dans les instructions. Peut-être la seule exigence qui unit les professionnels modernes est la connaissance informatique et la capacité de travailler dans des programmes appropriés.
Selon la description du poste, le concepteur doit gérer la conception de divers objets. Sa tâche est de rendre les objets plus intéressants, originaux. Il est nécessaire de pouvoir jeter un regard neuf sur des choses familières et de transmettre votre point de vue aux gens. Quelle que soit la spécialisation, le concepteur doit être capable de:
- développer des concepts, générer des idées dans la conception graphique, visuellement;
- créer des projets, des affiches, des croquis, des mises en page;
- leur donner vie.
Par exemple, la tâche d'un créateur de bijoux est de concevoir un croquis pour des montres et des bijoux en métaux précieux. Les fonctions d'un tel spécialiste comprennent:
- génération d'idées;
- création d'un croquis sur papier et support électronique;
- Formation de modèles 3D;
- supervision de l'exécution du produit d'essai.
Elle nécessite une connaissance des matériaux avec lesquels le spécialiste travaille, de leurs propriétés, de la peinture, du dessin, des compétences en design. Il est important de tout savoir sur le design, d'avoir une vision créative des choses.
Qualités personnelles et compétences professionnelles
Il existe de nombreux points communs entre les designers et les artistes. Tous travaillent sur le principe du graphisme, mais les artistes créent pour le plaisir de s'exprimer, ne génèrent que leurs idées. Les concepteurs résolvent des problèmes pratiques, deviennent des intermédiaires entre le public auquel les produits sont destinés et le client. Ce métier est en demande et apporte de bons profits, mais nécessite également la possession de certaines qualités. Tout le monde ne peut pas devenir un bon designer.
L'artiste-designer contemporain est à la jonction de la créativité, du numérique et de l'informatique. Mais la connaissance de la technologie et des programmes ne suffit pas, le plus important est de créer une idée et de la transmettre au public de manière compréhensible. Vous devez être prêt à évoluer constamment, apprendre de nouvelles méthodes, de nouveaux concepts, être prêt à grandir. Quelle que soit la spécialisation, les concepteurs ne travaillent pas dans un espace vide, ils doivent être conscients de tout ce qui apparaît dans un domaine particulier.
Parmi les principales qualités qu'un designer doit posséder, il en existe plusieurs.
- Observateur. Il est nécessaire de pouvoir voir et sauvegarder les images, les décisions, les enregistrer, les corriger en mémoire. On ne peut pas s'améliorer sans observation.
- La capacité d'écouter. Seule une écoute active et intéressée peut vous aider à comprendre ce que les gens veulent vraiment. Mais l'ego et la confiance dans leur impeccabilité ne feront que nuire.
- L'amour pour le sujet. Un costumier doit adorer les vêtements, un paysagiste doit aimer la nature et les jardins.
- Capacité d'apprentissage. Cela a déjà été écrit - un professionnel est toujours à la recherche de nouvelles idées et solutions, et cela est impossible sans développement.
- Compréhension du contexte. La tâche du concepteur est de donner un sens aux choses, de déterminer leur signification, de comprendre leur pertinence.
- Compétences de prise de décision. Sans cela, vous stagnerez et ne pourrez pas résoudre les problèmes.
- Sociabilité. Vous devez être capable de communiquer, d'écrire, de communiquer des informations, de vous annoncer, de travailler en équipe.
- La créativité Cette qualité est considérée par beaucoup comme la plus importante et pour cause. Un designer professionnel ne dépend pas des stéréotypes, des opinions imposées, il est toujours à la recherche de son propre chemin créatif.
Où enseignent-ils?
En plus de l'expérience pratique et des qualités personnelles, des connaissances de base de la profession, sa théorie est nécessaire. Vous devez comprendre les principes de conception, quelle que soit la spécialisation dans laquelle le travail est prévu. Les établissements d'enseignement peuvent être des qualifications traditionnelles, à distance, supérieures et secondaires.
En plus du système des universités et des collèges, il existe maintenant un grand nombre de séminaires de formation, de cours et de formations où vous pouvez apprendre les rudiments de la profession, acquérir de nouvelles compétences et connaissances et vous recycler. En plus des bases de l'histoire et du design, les bases de la composition, des méthodes de visualisation, de la théorie des couleurs, de la typographie et du processus de conception sont étudiées.
Le choix d'un établissement d'enseignement est l'une des étapes les plus importantes d'une profession.
