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Art designer: caractéristiques de la profession et fonctions d'un spécialiste

Art designer: caractéristiques de la profession et fonctions d'un spécialiste
Table des matières
  1. Caractéristiques, avantages et inconvénients de la profession
  2. Responsabilités professionnelles
  3. Qualités personnelles d'un spécialiste
  4. La formation
  5. Salaire

Tout change très rapidement dans la vie moderne. Les priorités, les fondamentaux et la conduite des affaires évoluent. Par exemple, pour promouvoir une entreprise, la publicité est nécessaire et la publicité a besoin d'un concepteur artistique. Examinons plus en détail les caractéristiques de ce métier et les devoirs d'un spécialiste.

Caractéristiques, avantages et inconvénients de la profession

Le nom "designer d'art" est apparu pour la première fois en Italie dans les années 80 du siècle dernier en raison de la formation de deux groupes de design. Ils ont trouvé un nouveau style, qui se distinguait par une combinaison spéciale de couleurs, une variété de styles dans un seul produit, l'utilisation de produits artisanaux et bien plus encore. Peu de gens comprennent le design artistique, donc tout le monde ne l'aime pas.

Actuellement, la profession de designer d'art est devenue la plus en vogue en Russie. Il diffère dans la conception d'idées avec un contenu visuel et textuel.

Le design d'art est une direction particulière de l'art, dans laquelle le design industriel et l'avant-garde sont entrelacés. Il est le créateur de concepts et de solutions qui résolvent les problèmes du client dans un contexte culturel ou social. La chose la plus difficile dans cette spécialité est de comprendre le client lors de la création d'une communication visuelle à travers des dessins, des graphiques et des mots. Un designer artistique a toujours besoin de créer un environnement idéal et harmonieux autour de lui. Cela permet également à une autre personne de voir les choses différemment. Il peut s'agir d'objets divers, de meubles, de tatouages ​​et même de dessins sur des ongles.

Sur la base de ma profession, le créateur d'art essaie d'apporter au spectateur une satisfaction esthétique en regardant les choses. Il peut même s'agir de choses impropres à l'utilisation, par exemple des déchets ménagers ou des ordures.La création de compositions à partir de ces matériaux improvisés reflète beaucoup de sens. Voici l'appel des gens pour un environnement propre et la nature dans son ensemble. Personnes dans cette profession non seulement réaliser leur créativité et leur vision de tout ce qui les entoure, mais essayer de transmettre leurs pensées sur les problèmes aux gens.

Cette profession présente de nombreux avantages. Les créateurs d'art sont en demande sur le marché du travail, car il s'agit d'un travail créatif qui peut réaliser tous leurs fantasmes et idées. C'est le chemin de l'amélioration de la tâche au projet. Étant donné que les clients non pauvres se tournent vers eux, le paiement de leur travail est approprié. Il y a bien sûr des inconvénients. Ils sont ça parfois les goûts de l'entrepreneur et du client ne coïncident pas du tout et il est très difficile de trouver un «terrain d'entente». Dans ce cas, il faut convaincre le client ou s'adapter à son avis, mais le projet dans ce cas n'est plus intéressant pour l'entrepreneur.

Responsabilités professionnelles

Il existe une norme professionnelle qui définit clairement les noms des professions et les avantages et définitions correspondants. Il affiche toutes les nouvelles spécialités et leurs activités. Le créateur d'art doit savoir base de conception artistique et de copie techniquecomment les couleurs sont divisées et ajustées, comment se déroule le traitement esthétique des dessins, qui correspond aux caractéristiques du matériel de reproduction. Il doit comprendre les fondamentaux de la technique dans le domaine de l'impression, de l'emballage, de la réalisation de logiciels utilisés dans la conception d'objets de données visuels. Il doit savoir termes de conception spécialisés.

Afin d'atteindre un niveau élevé dans leur entreprise et de rester en demande, les spécialistes dans ce domaine devraient tout d'abord étudier et développer constamment diverses théories, méthodes et concepts formels.

Les connaissances nécessaires à l'utilisation des applications Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vecteur) et Sketch (vecteur) sont nécessaires. Sketch n'est disponible que pour les utilisateurs de Mac OS, mais il est idéal pour la conception d'interfaces.

Qualités personnelles d'un spécialiste

Un créateur d'art devrait avoir sa propre vision des différents événements et choses et en parler avec une certaine originalité. Cela n'est possible qu'avec une pensée imaginative et un goût artistique. C'est très important lors de la résolution de tout problème Soyez patient, car pas toujours le travail est immédiatement idéal. Certains ajustements peuvent être apportés au processus ou une modification complète du projet est possible. Par conséquent, toutes ces nuances doivent être abordées philosophiquement et avec endurance. Un designer doit être une source d'idées, il doit donc y avoir un grand potentiel. Il est très important d'entendre et de comprendre le client, et pour cela il faut être sociable, assidu et patient.

La formation

Cette spécialité est basée sur le potentiel personnel, bien sûr, dans la pratique et une grande réserve de théorie, qui doit être tirée par des auteurs bien connus. Pour créer une œuvre spécifique, il est nécessaire de comprendre certains principes de conception. Ils enseignent à cet art divers cours et canaux.

Par exemple, le Moscow Prestige Education Center recrute des étudiants pour la formation et le recyclage en tant que concepteur artistique. Le programme dure un peu plus de six mois et se déroule au bureau central de Moscou. Pour la formation, des programmes et techniques spéciaux sont utilisés. Les groupes sont petits, environ 10 personnes. La forme de formation peut être à temps plein ou en soirée. L'Institut russe de formation professionnelle "IPO" recrute des étudiants potentiels pour la spécialité "Designer". Le programme éducatif est éloigné. MAEO (Académie internationale d'expertise et d'évaluation) organise des cours d'enseignement à distance en seulement trois mois. Après l'obtention du diplôme, un diplôme de recyclage professionnel de la norme de l'État est délivré.

Important! Il sera utile de lire des livres d'auteurs célèbres: «Design of familiar things» de Donald Norman (le livre explique l'importance du design), «Don't do me make think» Steve Krug, «The Art of Color» de Johannes Itten (immergé dans la théorie des couleurs).

Salaire

Bien sûr, le salaire dépend de vos compétences, de vos recommandations et de votre crédibilité. Si vous êtes déjà devenu célèbre, bien sûr, la demande augmente pour vous, et avec elle le paiement. En moyenne, un designer d'art peut obtenir environ 60 000 roubles, mais tout dépend de la région. Les spécialistes novices à Moscou peuvent gagner environ 40 000 roubles, et les spécialistes ayant plus de trois ans d'expérience peuvent déjà recevoir 60 000 roubles.

Dans d'autres villes de Russie, le paiement sera légèrement inférieur, car la demande pour cette profession est légèrement inférieure. Si vous avez pratiqué à l'étranger et que vous y avez acquis une certaine réputation, vos revenus peuvent atteindre 80 000 roubles. L'expérience et le niveau du client jouent très souvent le rôle le plus important. Plus le client est cher, plus vous avez de chances d'acquérir une deuxième commande coûteuse et les suivantes.

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