Kuka on animaattori ja missä opiskella ammattia varten?

Sarjakuvat nykymaailmassa ovat olennainen osa elämäämme. Suurin osa sarjakuvista on suunniteltu lapsille, mutta ne on suunnattu myös aikuisille. On loogista, että nopeasti muuttuvien suuntausten myötä tarvitaan uusia ideoita ja lisää ihmisiä toteuttamaan niitä. Nämä tekijät auttoivat luomaan sellaista ammattia kuin animaattori.

Jos arvioimme animaatiota sanan laajassa merkityksessä, voidaan sanoa, että ensimmäiset animaattorit olivat alkeellisia ihmisiä, jotka jo luolamaalauksissa yrittivät välittää liikkeen vaikutuksen. Näistä ajoista lähtien kuvataide, mukaan lukien se, joka yritti kuvailla tapahtumien järjestystä, on ollut ihmiskunnan mukana koko ajan.

Jos otamme nimenomaan animaatioita, ensimmäiset piirroskuvat sarjakuvista ilmestyvät XIX luvun alussa. Nämä olivat yksinkertaisimpia näytteitä, jotka eivät kestäneet kauan. Mutta myöhemmin elokuvan kehittäminen syrjäytti animaation, ja sen nousu alkoi vasta 1900-luvun alkupuolella James Stuart Blacktonin suorassa osallistumisessa. Juuri hän loi ensimmäisen sarjakuvan, joka näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1906.

Venäjällä yksi ensimmäisistä animaattoreista on Aleksander Shiryaev. Hänen ansiosta ensimmäinen venäläinen sarjakuva “Pierrot ja Colombina” julkaistiin.

Seuraava merkittävä tapahtuma animaation historiassa oli dinosauruksen Gerti Winsor Mackayn luominen. Varsinkin tälle dinosaurukselle on kehitetty uusi tekniikka, joka eroaa kaikesta aiemmin tunnetusta. Ammatissa tapahtui ensimmäinen jako: animaattori ja äänimies erotettiin erikseen. Animaattori piirteli päähenkilön liikkeen, kun taas taustataiteilija maalasi puut, järvet ja muut maisematiedot erikseen jokaiselle kehykselle.

No ja ei voi jättää mainitsematta Walt Disney. Juuri hän auttoi luomaan animaation, jonka olemme tottuneet näkemään nykymaailmassa näytöillämme ja näytöillämme.

Pääosa animaattorin työstä ei ole vain yhden tai useamman hahmon esittämistä, vaan myös niiden liikkeen vaiheiden yksityiskohtaista tutkimista ja jäljentämistä. Mutta kertoja on melko laaja käsite. Se sisältää ammatin jakamisen pieniin mutta erityisiin alalajeihin, joista kukin on erikoistunut tietylle alueelle. Seuraavat alueet erotetaan siten:

• johtaja;
• personazhist;
• taustapelaaja (taustakoriste);
• Inker;
• fazovschik;
• hahmontajaan;
• zalivschik;
• erikoistehostekerroin.

Ohjaaja vastaa ohjaajaideoiden ja toteutuksen yhtenäisen tyylin välittämisestä. Hahmo luo hahmojen yksityiskohtaiset merkit. Taustotyöntekijä on vastuussa kaikesta, mikä tapahtuu sarjakuvan taustalla. Muotoilija siirtää sarjakuvan ääriviivat paperista erityiselle filminauhalle.

Phaser työskentelee hahmon tiettyjen toimien kanssa analysoimalla hänen liikkeen vaiheitaan. Maalari siirtää kaikki luonnokset puhdistukseen noudattaen kaikkia ohjaajan ja ohjaajan huomautuksia. Erityistehosteanimaattori luo erilaisia ​​kauniita tehosteita (mukaan lukien sääolosuhteet).

Jokaisella aktiviteettityypillä on edut ja haitat, ja animaattorin ammatti ei ole poikkeus.

Seuraavat tekijät voidaan katsoa johtuvan tämän ammatin eduista.

• Mahdollisuus luovaan toteutukseen. Luojahahmoille tämä on todennäköisesti tärkein etu.
• Arvovaltaa. Älä ihmettele - tällä ammatilla on suuri kysyntä, koska joka vuosi tarvitaan yhä enemmän sisältöä. Lisäksi animaattorit luovat hahmot, joita kaikki rakastavat.
• Hyvä palkka. Tämä kohta on suora seuraus edellisestä. Suuret yritykset ovat valmiita maksamaan taiteilijoilleen hyvin heidän maailmankatsomuksestaan ​​ja tietystä ideastaan.
• Kyky valita sopivat työolosuhteet. Jos henkilö todella näytti olevansa hyvä animaatio, hän voi tehdä pieniä myönnytyksiä. Sisältää - määritä henkilökohtainen aikataulu. Lisäksi jotkut animaation alueet eivät vaadi pysyvää läsnäoloa työpaikalla, mikä tarkoittaa, että ne antavat mahdollisuuden työskennellä etäyhteydessä.
• Mahdollisuus vaihtaa ammattia. Pääsääntöisesti kaikki animaattorit ovat erinomaisia ​​taiteilijoita, joilla on korkea taito graafisiin toimittajiin. Joten jos ihminen yhtäkkiä tajuaa, että animaatio ei ole hänen, hän pystyy aina löytämään työtä mainostoimistossa tai verkkosivujen suunnittelussa.

Tämän ammatin haitat ovat paljon pienemmät, mutta silti ne ovat.

• Paljon aikaa vietetään yhdessä paikassa tietokoneen näytön edessä. Valitettavasti pitkä oleskelu tietokoneen edessä voi vaikuttaa vakavasti paitsi näkökykyyn, myös ryhtiin, mikä puolestaan ​​aiheuttaa ongelmia selkärangan ja terveyden kannalta yleensä. Tämä voidaan välttää - muista vain pitää tauot ja pieni voimistelu.
• Yksitoikkoisuus. Valitettavasti animaattorin työ ei ole vain fantasialentoa. Joskus sinun on suoritettava ehdottoman yhdenmukaiset tehtävät. Mikä voi tuntua erittäin tylsältä ja väsyttävältä.

Jos kuvailet nopeasti sarjakuvan luomisprosessin, siinä on useita vaiheita. Ensimmäinen on idea etsiminen. Seuraava on keskustelu siitä, kuinka hahmot näyttävät. Ensimmäiset luonnokset tehdään.

Sitten joukkue taiteilijoita tulee pelaamaan. He piirtävät kaiken: hahmot, tausta, tehosteet ja niin edelleen. Tätä ei tietenkään tapahdu heti - sinun on mietittävä yksityiskohdat, kuvat huolellisesti, kuinka sankari sopii tilanteeseen. Usein sama sankari voidaan piirtää uudelleen useita kertoja. Yksityiskohtaisen piirustuksen jälkeen väri täyttyy ja merkki on nyt melkein valmis.

Viimeinen viimeinen vaihe on sellaisten pienten yksityiskohtien, kuten eleiden, ilmeiden ja muiden liikkeiden, kehittäminen, jotka ovat tuskin havaittavissa tavallisessa elämässä. Ja viimeiset vaiheet ovat kuvakäsikirjoitus, animaatio ja asettelu.

Kuka tahansa voi tulla kertoimeksi. Vaatimukset ja taidot on kuitenkin tutustuttava, ja on myös syytä hyväksyä, että jos jollakin on enemmän tarvittavia taitoja, hänen polku sarjakuvataiteen huipulle on paljon helpompaa.

Ehdokkaan etuja ovat:

• maun ja tyylin tunteet;
• ymmärtäminen dynamiikan ja liikkeen mekaniikasta;
• ainutlaatuinen maailmankuva;
• jossain määrin psykologia (hahmon hahmon muodostamiseksi ja välittämiseksi);
• hyvä mielikuvitus;
• alueellinen ajattelu.

Tarvitaan myös hyvää silmää, kehittynyttä kinematiikan tunnetta ja tarkkailua. Näyttelykyvyt ovat myös hyödyllisiä, koska joskus joidenkin tunteiden välittämiseksi on tarpeen kopioida ne elävästä mallista, mutta henkilö, joka on valmis auttamaan, ei ole aina käsillä. Joten animaattorit vetävät usein tunteita itsestään. Ja pääasia on kyky piirtää.

Avaintaidot sisältävät erityislaitteiden tehokkaan käytön (ainakin tieto tietokoneesta ja tarvittavat tietokoneohjelmat). Myös täsmällisyyttä arvostetaan, koska nykymaailmassa kaikki vuorovaikutus perustuu määräaikoihin, ja siksi on yksinkertaisesti välttämätöntä pystyä noudattamaan määräaikoja.

Kertoimen ammatti vaatii jatkuvaa kehitystä, uuden tiedon saaminen olemassa olevista kuvamenetelmistä, koska hahmon ruumiillistuminen eri tekniikoissa voi näyttää täysin erilaiselta.

Tarvittavia henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia ovat:

• korkea työkyky;
• kyky ottaa vastuuta;
• sitoutumista;
• tarkkuus, melkein pedantry;
• kärsivällisyyttä;
• huumorintaju;
• valmius ryhmätyöhön.

Huolimatta siitä, että tämän alan tutkintotodistusta ei vaadita, se on merkittävä lisä työhön hakeessa. Parhaan oppilaitoksen tämän ammatin kehittämiseksi pidetään VGIK: na. VGIK: iin pääsy ei kuitenkaan ole niin helppoa - läpäisevä kilpailu paikasta on erittäin korkea ja voi saavuttaa 40 ihmistä kohti.

Tarvittaessa on helppo löytää muita korkeakouluja, joilla on vastaava tiedekunta. Esimerkiksi:

• Moskovan valtionyliopisto (Moskovan humanistinen yliopisto);
• Kaupan ja suunnittelun instituutti;
• MGOU (Moskovan osavaltion alueellinen yliopisto);
• Moskovan valtion tekninen yliopisto nimeltään Razumovsky (Moskovan osavaltion teknillinen ja hallinnollinen yliopisto, joka on nimetty K. G. Razumovskyn mukaan)
• HSE.

Noin tusina suosituimpia yliopistoja tunnetaan, jotka on luotu erityisesti animaation suunnan kehittämiseen. Niitä ovat:

• Pietarin osavaltion kulttuuri- ja taideyliopisto;
• Gerasimovin nimeltä koko Venäjän valtion elokuvataiteen instituutti;
• Pietarin osavaltion elokuva- ja televisioinstituutti;
• Uralin osavaltion arkkitehtuuri- ja taideyliopisto;
• Pietarin valtion taiteen ja teollisuuden akatemia nimettiin A. Stieglitz;
• Belgorodin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti.

Toinen vaikeus, joka voi ilmetä tulevan animaattorin edessä, on se, että päästäksesi yliopistoon ja opiskelemaan sinun on läpäistävä yhtenäinen valtionkoe. Perusaineiden lisäksi on myös luovutettava kirjallisuus. Ja suoraan yliopistoon pääsyhetkellä on läpäistävä luova kilpailu.

Toinen vaihtoehto sopivan koulutuksen saamiseksi on ilmoittautuminen elokuvateatterin liceumiin nro 33 (jotain korkeakoulun tapaan). Voit tulla animaattoriksi mallinnusta ja tietokoneanimointia koskevien erityisten kurssien jälkeen. Tämä antaa tarvittavan tiedon, mutta taidot on kehitettävä itsenäisesti.

Tällä hetkellä on olemassa muita lisämahdollisuuksia erikoisuuskertoimen hankkimiseksi. Näihin kuuluvat Moskovan koulu-studio "Shar".

Kaikesta merkityksestään huolimatta sinun ei pidä ajatella, että aloittelevat animaattorit ansaitsevat valtavia rahaa. Matkan juuri aloittaneet asiantuntijat saavat yleensä 10 000 - 20 000 - 25 000 ruplaa. Urakehityksen myötä palkkatasot kuitenkin nousevat. Vaikuta tulotasoon ja alueeseen, jolla sarjakuvayhtiö sijaitsee, ja sen laajuuteen. On selvää, että suuret yritykset ovat valmiita maksamaan taiteilijoilleen enemmän kuin alueelliset vähän tunnetut studiot.

Joten hyvä taiteilija, jolla on kokemusta ja rikas salkku, voi odottaa saavansa seuraavan määrän:

• 35 000 - 40 000 ruplaa Pietarissa;
• noin 45 000 ruplaa Moskovassa;
• alkaen 50 000 ruplaa Bashkortostanissa.

Tämän ammatin tärkeä etuna on myös se, että muutettaessa toiseen maahan on mahdollisuus saada hyvä palkka (uudestaan, jos sinulla on ammattilaiselle tarvittavat taidot ja kyvyt).

Yhdysvalloissa voit saada 4 000-5 000 kerroimen sijaintiin. e. kuukaudessa. Tarvitaan kuitenkin asianmukaisen koulutuksen todistus. Ja sinun on myös vahvistettava pätevyytesi tässä maassa. Liittyessään suureen yritykseen, kuten Pixariin, voit luottaa palkkaan, joka on 5 000–16 000 dollaria.

Seuraava maa kertoimien palkkojen suhteen oli Saksa - 4700. e kuukaudessa. Japanissa kertoimet saavat vähemmän, mutta luovan toteutuksen mahdollisuuksia on enemmän. Kun työskentelet 11-12 tuntia päivässä, kerroin saa vain noin 10 000 dollaria vuodessa. Puolassa on vain yksi tunnettu animaatiostudio, ja sen taiteilijoiden palkka on 1 100–1 900. e.