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Diseñador de moda: ¿quién es y qué hace?

Diseñador de moda: ¿quién es y qué hace?
Contenido
  1. Quien es este
  2. Pros y contras de la profesión.
  3. Comparación con el diseñador.
  4. Responsabilidades
  5. Requisitos
  6. Formación y crecimiento profesional.

La profesión de diseñador de moda atrae a aquellos que están interesados ​​en la industria de la moda y tienen habilidades creativas en esta dirección. La educación, por supuesto, juega un papel importante, pero tampoco se puede prescindir de un cierto talento en esta área. Cuando planee estudiar como diseñador de moda, debe descubrir quién es y qué hace.

Quien es este

En primer lugar, un diseñador de moda: Esta es una persona dotada de ciertos talentos, un sentido del gusto y el estilo, la capacidad de sentir sutilmente el mundo que lo rodea, su armonía, reaccionar con sensibilidad a todos los cambios, poder capturar los deseos de los consumidores.. Sería bueno tener estas creaciones inicialmente, pero se pueden desarrollar en el proceso de trabajo. El objetivo principal es desarrollar y crear nuevos en el campo de la ropa, para hacer ciertos toques. Un artista, un diseñador de moda, puede desarrollar una idea él mismo, hacer un boceto de ropa o zapatos y, posiblemente, crear la primera muestra, Diseñador de moda, incluyendo sastre, debe ser capaz de realizar sus ideas. Pero esto no es parte de sus deberes, otras personas están involucradas en esto, él solo puede hacer una descripción y administrar el proceso.

El diseñador puede tener varias especializaciones, por ejemplo, en el desarrollo de vestuario teatral. Y esa persona, por supuesto, trabaja en un teatro u otra institución cultural donde se requieren sus servicios. Dichos especialistas trabajan en otras áreas. Entonces, el peluquero está creando e implementando varios peinados.

Los profesionales quieren confiar especialmente las opciones de boda para lucir 100% completos. El estilista puede ser responsable no solo de crear un peinado, sino también de la imagen en su conjunto.

Pros y contras de la profesión.

Aquellos que deciden convertirse en diseñadores de moda, por supuesto, ven muchas ventajas en la profesión.Y realmente lo es. Esta es una oportunidad para expresar sus ideas y compartirlas con la gente, hacerlas más bellas, animarlas. Esta es una vida rica e interesante que tiene lugar en la eterna búsqueda de algo nuevo. Esta es una oportunidad para estar constantemente al tanto de todos los eventos del mundo de la moda y mejorar constantemente sus habilidades. Si una persona es verdaderamente apasionada por la profesión, su vida será vibrante, ya que hace lo que ama.

Finalmente, con un trabajo arduo, siempre existe la oportunidad de ganar un buen dinero, de abrir su propio negocio para realizar más plenamente. Las desventajas incluyen el hecho de que, en presencia de ciertas ambiciones, no siempre es posible realizar plenamente uno mismo, la competencia siempre es alta y entrar en los líderes no es tan simple.

Si tiene que trabajar constantemente con los clientes directamente, entonces este es un cierto margen de tolerancia, que puede ser necesario si el cliente era caprichoso o demasiado exigente.

Comparación con el diseñador.

Podemos decir que el diseñador y el diseñador de moda son profesiones consonantes. Pero hay sutilezas que permiten detectar diferencias. El diseñador capta las tendencias generales en el mundo de la moda y desarrolla piezas completamente nuevas, introduce toques y notas que hacen que la ropa sea moderna, hermosa, interesante y demandada.. El diseñador a menudo piensa en toda la colección como un todo, su dirección principal, estilo.

El diseñador de moda desarrolla un boceto y está integrado en todas las sutilezas del proceso, trabajando en la creación de cada producto individual. Esto es lo que lo distingue del diseñador. Pero en general, ambos profesionales pueden participar en una y otra actividad, habiendo aprobado, por ejemplo, cursos, o habiendo dominado algunas cosas por su cuenta. Y luego se borrará la diferencia entre ellos.

En general, estas son dos especialidades creativas que requieren que las personas tengan talento, ciertos conocimientos y habilidades.

Responsabilidades

Si un diseñador de moda trabaja en un taller o en una fábrica de ropa, y no se dedica a actividades individuales, tiene responsabilidades muy definidas. Puede participar en el desarrollo de su propia colección, así como cumplir órdenes de clientes que solo pueden expresar verbalmente lo que les gustaría ver, y luego comienza el trabajo de un diseñador de moda, que hace un boceto y se lo presenta al cliente. Si se aprueba el boceto, el cortador y el sastre están conectados al trabajo. En la instalación, tanto un sastre como un diseñador de moda pueden estar presentes. Pero todos los problemas importantes y los cambios o mejoras del producto se deciden precisamente con el diseñador de moda.

Puede realizar las funciones de un artista, un constructor y un tecnólogo. Pero si estamos hablando de una empresa a gran escala, entonces pueden ser personas diferentes. Un diseñador de moda solo participa en el dibujo. Después de él, el diseñador de moda prepara dibujos más detallados. Y ya el diseñador de moda decide de qué manera implementar lo que fue concebido. El diseñador que crea las colecciones de ropa debe poder presentarlas de manera favorable, reflexionar sobre los matices del espectáculo junto con las personas que prepararán el evento.

Requisitos

Cualquier profesión requiere de una persona no solo habilidades profesionales, sino también ciertas cualidades personales. Y el diseñador de moda no es la excepción.

Cualidades personales

En primer lugar, esta es una persona que no se detiene, le interesa todo. Y en el ámbito de sus intereses no solo está el mundo de la moda. El rasgo del personaje principal debe ser deseo de mejorar, conquistar nuevos picos, dejar voluntariamente nuevas cosas en la vida. Después de todo, un diseñador de moda es siempre nuevas tendencias, ideas, objetivos. La actividad y la determinación son componentes importantes en este asunto. Especialmente si una persona trabaja individualmente. Debe poder ganarse la confianza de los clientes habituales.

De gran importancia sociabilidad y la capacidad de ponerse de acuerdo, sin perder el autocontrol. En el proceso, tendrá que cooperar con diferentes personas, debe poder encontrar un enfoque para todos.La capacidad de apoyar cualquier conversación será una muy buena ventaja.

Al mismo tiempo, un discurso competente y una actitud amigable hacia el interlocutor serán matices importantes.

Habilidades y conocimiento profesional

En cuanto a las habilidades, el diseñador debe poder dibujar y dibujar para representar su idea en papel y expresar cualquier idea. Su pensamiento creativo siempre le permitirá hacer los acentos necesarios, hacer detalles, refinar el boceto en la dirección correcta. Un hombre de esta profesión tiene todas las habilidades de un cortador y sastre. Es capaz de hacer mediciones precisas, cortar la tela y coser el producto, hacer la decoración necesaria.

El conocimiento profesional consiste en conocer total y completamente todo el proceso de confección de ropa desde la etapa inicial (idea) hasta la final (fabricación del producto). El diseñador de moda sabe todo acerca de las telas: sus propiedades, ventajas y desventajas, la tecnología de su fabricación. La combinación de paleta de colores también está en el campo de su actividad profesional.

También sabe todo no solo sobre las leyes de la moda, los estilos y las direcciones, sino también sobre qué modelos, siluetas, colores son adecuados para tipos específicos de figuras, apariencia y otros matices que le permiten transformar a las personas con la ayuda de ropa hermosa.

Pero no importa qué conocimiento posea un profesional, la experiencia es de gran importancia. Cuanto más y más trabaja activamente el maestro, más cosas interesantes puede crear.

Formación y crecimiento profesional.

Para convertirse en un diseñador de moda en el futuro, uno debe desarrollar ciertas habilidades desde el banco de la escuela. La escuela de arte será de gran ayuda. Se dominarán varias técnicas de bellas artes allí. En cualquier caso, la educación en una escuela de arte inculcará un gusto, una comprensión de los estilos y las combinaciones de colores. Si no fuera posible ingresar a una escuela de arte, los estudios de arte y las escuelas de diseño serán útiles. Puedes aprender y desarrollarte, pero esto es adicional. Los verdaderos educadores aún no interferirán en el logro de la meta. Hay muchas universidades que se inscriben en las cuales puedes aprender tu profesión favorita. Aquí hay algunos de ellos.

  • Universidad Estatal de San Petersburgo de Tecnología y Diseño Industrial. Puede elegir áreas como "Diseño, tecnología y diseño de productos textiles", "Diseño de productos de la industria ligera".
  • Instituto de Negocios y Diseño de Moscú. Aquí puedes estudiar en la Facultad de Diseño y Moda.
  • Universidad Estatal Técnica de Omsk. Esta institución educativa ofrece las instrucciones "Diseño", "Diseño de productos de la industria ligera", "Tecnología de productos de la industria ligera".
  • Universidad Estatal de Kuban. Los futuros diseñadores de moda pueden estar interesados ​​en el arte del vestuario y la dirección textil.

Estas son solo algunas de las universidades y direcciones que ayudarán a obtener la profesión deseada y dar los primeros pasos hacia la realización de un sueño. Siempre puede recoger la universidad que se encuentra más cerca de su ciudad natal. Las diferentes universidades tienen sus propios matices de admisión, pero la mayoría de las veces debes tomar asignaturas obligatorias - Lengua rusa, literatura e historia. Será obligatorio competencia creativa, en el que deberás representar un dibujo, darle un nombre y contar tu creación.

Una competencia creativa puede llevarse a cabo en varias etapas. Todo depende del prestigio y la relevancia de la universidad. Entonces queda por aprender con éxito. Si el estudio se llevará a cabo desde el principio, entonces las calificaciones serán altas. Si se produce una decepción, es mejor no forzarse, porque esta es una profesión creativa, en la que no puede prescindir de la inspiración. Después de la graduación, lo principal es una buena práctica para obtener una experiencia invaluable.

En el futuro, siempre puede mejorar su nivel de conocimiento, tomar varios cursos, asistir a seminarios, mejorar, y lo más importante, amar su trabajo.

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