Ikebana: que es, historia y reglas de creación

El arte de ikebana nos llegó de Japón, aunque muchos creen que se originó en India y China, y solo después de que llegó a Japón. Esta intrincada palabra se refiere a la capacidad de formar composiciones únicas, originales y efectivas que pueden expresar las emociones humanas.

Los maestros de ikebana combinan materiales inusuales, flores, ramas de formas extrañas. Poco a poco, el arte se apartó de la religiosidad y comenzó a encarnar no solo los regalos en los templos, sino también elegantes ramos de flores en la vida social. Ikebana tuvo un gran impacto en la floristería, gracias a sus principios, se hacen muchos arreglos florales.

El arte floral de Japón se traduce literalmente como una composición de flores frescas. Fue en Japón donde ikebana ganó popularidad real, y la distribución en todo el mundo pasó de allí. La historia de la compilación de ramos comenzó en el siglo XV, cuando los monjes crearon ramos de flores como un regalo para los dioses en los templos. Regalos para los dioses japoneses formados en el principio de moderación, elegancia, naturalidad.

Es suficiente un brote, un pétalo, una rama para que un verdadero maestro cree una obra maestra de ellos, refleje la belleza de la naturaleza natural y tenga sentido. El maestro ikebana no solo crea ramos de flores, sino que refleja su estado interior, muestra la belleza del alma, la cosmovisión, la infinidad del cosmos. Una flor no es solo la base de la composición, también es un símbolo de la vida eterna.

Hay una leyenda que cuenta cómo nació el arte de las flores naturales. Érase una vez, un tornado de poder sin precedentes destruyó una gran cantidad de flora en Japón. Después de eso, los monjes recorrieron los jardines distorsionados, recogieron fragmentos de plantas y flores. Con este increíble regalo, se volvieron hacia los dioses con una oración pidiendo la restauración de los jardines atormentados. Buda los escuchó, y en un momento los jardines volvieron a ser exuberantes y lujosos, como antes de un huracán. Este fue el comienzo de las ofrendas de flores, en cada una de las cuales los monjes trataron de adjuntar una solicitud, un llamamiento y una gratitud.

Los especialistas destacan una serie de características que hacen que ikebana sea diferente de la floristería estándar:

• no solo estética, sino también expresividad semántica, que refleja los pensamientos, el estado de ánimo, las ideas de la persona que lo hace;
• relación absolutamente lógica entre todas las partes de la composición;
• el volumen debido al cual la efectividad de la composición puede estimarse desde cualquier punto de vista;
• equilibrio de alta calidad, paleta de colores reflexiva, correlación de colores, su colocación, armonía de luz y oscuridad, pequeñas y grandes para que la composición se vea holística;
• acento competente, la mayoría de las veces el papel del acento lo desempeña un objeto no estándar: una planta exótica, una rama extrañamente curva, alrededor de la cual se ubican otros elementos que enfatizan con tacto la expresividad del acento;
• La armonía de la base, es decir, la elección correcta del recipiente se considera muy importante: puede ser el fondo, el soporte, el tazón, pero deben incluirse en la composición general, estar en forma orgánica con él.

Los japoneses consideran las composiciones de estilo ikebana como arte, donde se entrenan durante mucho tiempo y minuciosamente. Es imposible dominar el arte de tocar el violín en una sola lección, y la floristería requiere estudios constantes e implacables, superación personal.

La vertical refleja principalmente el vuelo, las emociones alegres, el aumento de humor. Horizontal - calma a indiferencia, actitud desapegada, melancolía. El concepto de color también es capaz de expresar mucho, por ejemplo, los tonos de un espectro cálido (amarillo, naranja) simbolizan un estado de ánimo alegre y positivo, la tranquilidad y la disposición hacia los demás. La gama fría - azul, azul, gris - expresa calma, moderación.

Hay paletas neutrales, por ejemplo, verdes, que combinan todas las demás teclas en una sola parcela. El maestro sabe jugar con sombras y contrastes para expresar sus emociones y despertarlas en los demás.

La filosofía del budismo, la religión, dejó una huella definitiva en la composición básica del ikebana, que tradicionalmente se creó a partir de dos ramas: el bien y el mal, y luego a partir de tres cuando se les unió la imagen de una persona. Este triángulo formará la base de todos los estilos y tipos de ikebana. El arte contemporáneo ha experimentado ciertos cambios: el interior comenzó a desempeñar un papel muy importante, en el que se ingresa a Ikebana, la gama del color circundante, la luz.

A lo largo de la historia del arte de las "flores vivas" han nacido cientos de escuelas y diferentes direcciones, pero hay pocas reconocidas e influyentes. Los especialistas distinguen solo tres áreas.

• Ikenobo Esta es la primera escuela que se formó en el siglo XV por Ikenobo Sensei. Este monje compuso composiciones únicas para templos: no demasiado llamativos, sobrios, pero con un significado increíblemente significativo. Su tamaño, sin embargo, era muy grande. Entre los estilos, los principales fueron seca y rikka.

• Ohara Una escuela posterior, nacida ya en el siglo XIX y que presentaba un nuevo estilo que ganó el amor en todo el mundo: Moriban. Sus características distintivas son el uso de recipientes bajos, jarrones con agua y un fondo plano.

• Sogetsu Esta escuela de hierba y luna fue fundada en el siglo pasado y fue fundada por Sofu Tesigahara. Fue este maestro quien primero aplicó materiales de terceros como metal, plástico y tela en ikebana. Ahora los elementos naturales de la composición coexistían orgánicamente con lo natural. Debido a esto, ikebana abandonó las instalaciones en parques, plazas, calles de la ciudad, metro.

Hay escuelas de ikebana con diferentes tendencias estilísticas en muchos países del mundo, incluida Rusia. Este arte llegó a nuestro país bastante tarde en el siglo XX. La mayoría de las veces no enseñan métodos antiguos, sino estilos modernos.

Los especialistas distinguen los siguientes estilos principales en el arte de las "flores frescas":

• nageire (heika), sello distintivo - disposición de elementos en jarrones de alto tipo con soporte a lo largo de los bordes;
• sello de moribana - elementos bajos horizontalmente; se utilizan recipientes planos, bandejas;
• jiyuka - le permite organizar los elementos en orden libre y en cualquier dirección.

Consideremos con más detalle cada una de las tres variedades principales.

Se caracteriza por las siguientes características principales:

• intenta reflejar los principios de la filosofía naturalista;
• difiere en volumen de ejecución;
• se utilizan vasos de solo un tipo bajo, pero de diferentes formas: cuadrado, círculo, rectángulo, oval.

Hay tres componentes de la composición en este estilo, cuya proporción proporcional debe observarse estrictamente: Cielo, Hombre, Tierra (7: 5: 3). Es importante confiar en el tamaño del recipiente, el orden de colocación de los elementos. La primera acción es la ubicación de los objetos principales en las barras, luego alcanzan volumen al introducir elementos adicionales que completan la trama.

Hay tres formas principales del estilo moribano.

• Tekutai - vertical, que permite el uso de elementos largos y enderezados, tallos de flores de plantas. A menudo se trata de bambú, narcisos, gladiolos. La base se puede instalar estrictamente verticalmente con una desviación máxima de 30 grados en cualquier dirección.

• Syatay - Permite la inclinación de formas y líneas transversales. Materiales inusualmente curvados, a menudo se usan ramas. Aquí la desviación se permite más que en el tekutai. El efecto es un ramo arqueado.

• Suitai - Método de diseño en cascada. Aquí se usan plantas de tipo fluido. Los elementos principales de la composición pueden colgar debajo del recipiente. Luzca lujoso en posavasos, estantes.

La relación proporcional y la forma de la trama en sí es similar al estilo anterior, aquí la diferencia fundamental se observa en jarrones, más precisamente, su forma. Utiliza vasos de tipo alto con una garganta estrecha, en la que se compone el conjunto. Los elementos adicionales para sujetadores también se utilizan en forma de ramas de tipo dividido, cruces, soportes de madera.

La más libre de las variedades en las que se utilizan materiales no triviales para enfatizar la belleza de lo natural. A menudo, estos conjuntos son surrealistas, eclécticos. Combinan arte antiguo y una visión nueva y moderna del mundo. Se permiten una variedad de cambios de forma, incluidos cualquier material, elementos decorativos, incluidos los artificiales. Flor viva, madera muerta, plástico, metal, vidrio, piedra se pueden combinar en un solo conjunto.

La forma del florero también es preferible a la original. Jiyuka permite el eclecticismo, una mezcla de direcciones, la inclusión de objetos geométricos, expresivos contrastes de color. La imaginación del artista no está limitada por nada; es libre de crear sin limitarse a sí mismo.

Todas las reglas para componer ikebana están precedidas por una base: el propósito de la composición, su idea y su significado principal. Los japoneses dedican bastante tiempo a este proceso, especialmente porque es en gran medida meditativo. Los tiempos en que solo un monje experto podía formar el conjunto son cosa del pasado. Pero el principio de actitud hacia el ikebana, como una ofrenda del Universo, como un procedimiento ritual, en muchos aspectos siguió siendo el mismo.

Cada obra debe tener un significado filosófico. En el ikebana tradicional, esta es una confrontación entre las fuerzas del mal y el bien, más tarde, gracias al desarrollo de las enseñanzas chinas de Confucio, el tercer elemento se agregó a la composición: el hombre. Además del confucianismo, las enseñanzas zen también contribuyeron a los métodos de composición de conjuntos, enfatizando la importancia de la vida humana, el rechazo de la pompa a favor del momento y la rutina actuales.

Todo esto finalmente influyó en los métodos modernos de composición, a pesar de todos los cambios bajo la influencia del tiempo. Para componer correctamente una obra, es necesario confiar en tres componentes principales: Cielo, Tierra, Hombre y elementos adicionales que conectan todo el conjunto en un todo armonioso. Además, es necesario observar las reglas para la formación del conjunto:

• la asimetría es la base para la colocación de elementos, pero la composición general se basa en un triángulo;
• a pesar de la base triangular, todas las partes del conjunto no están en la misma línea y en el mismo plano;
• Pensando en las proporciones de todo el trabajo, se basan principalmente en la forma, altura y tamaño de la embarcación;
• la elección de un florero es extremadamente importante: no debe llamar la atención sobre sí mismo, es decir, ser demasiado pegadizo, es mejor elegir un florero de un color, en armonía con la composición general;
• el recipiente puede ser cualquiera: canasta, balde, juguete, recipientes de vidrio, madera, porcelana.

Las formas más populares de contenedores para ikebana:

• tipo plano para moribana: plato, plato, bandeja de cualquier forma;
• tipo alto, por ejemplo, una botella, una jarra.

Después de pensar la composición y seleccionar el recipiente, vaya a la selección de elementos. Es muy importante calcular correctamente el tamaño, en esto también vale la pena comenzar desde el tamaño del florero en primer lugar. Lo que importa es el estilo elegido. Existen diferentes fórmulas para calcular el tamaño de los elementos. Para comenzar, determine la longitud del cielo, donde se suman la altura y el diámetro de la embarcación y se multiplican por 1.5. Luego determina la longitud de la línea del hombre, ¿cuál es? del cielo

El ángulo de inclinación es importante; determina la forma de todo el conjunto. La línea del hombre debe inclinarse hacia la línea del cielo. El elemento más corto del conjunto es Terreno ubicado en frente o lejos de la pendiente de las dos líneas anteriores. Después de ubicar los tres elementos principales, se incluye jusi adicional en la composición. Lo principal es que no deberían ser más largos, pegadizos que los principales, y no destacar demasiado intensamente.

Elementos voluminosos, demasiados materiales diferentes, relleno excesivo de la composición, esplendor no están permitidos en ikebana. El principio básico es mucho espacio libre, aire, claridad y significado de cada elemento. Todas las partes se fijan con benceno o espuma para los floristas, si los materiales son artificiales.

Incluso a pesar de reglas claras, aprender a crear de esta manera es bastante difícil. Como cualquier arte, ikebana requiere inspiración, entrenamiento, otorgamiento, imaginación. Los especialistas recomiendan en primer lugar probar conjuntos simples y materiales estrictos e inusuales.

Hacer ikebans con tus propias manos en casa es un proceso muy emocionante. Además, este evento creativo implica el uso de una variedad de elementos. Las composiciones hechas de material natural se ven muy impresionantes: flores secas, ramas de pino, ramas de otros árboles, árboles de Navidad, diferentes hojas.Las flores también son populares: gladiolos, orquídeas, narcisos. A menudo se utilizan piezas de foamiran, otros materiales. En cualquier caso, la base de todo el conjunto es la capacidad.

Si ha decidido seriamente hacer ikebana, considere comprar una base base especial: kenzana. Se reemplaza fácilmente con esponjas para floristas, poliestireno, arena, arcilla expandida. Es importante considerar si planea utilizar materiales naturales o artificiales. Dependiendo de esto, elija sujetadores. Después de pensar en la fijación, se seleccionan un recipiente y materiales, puede comenzar a formar un triángulo.

Recuerda eso los elementos no deben ubicarse en un plano, el conjunto debe ser voluminoso independientemente del material, asimétrico, multifacético.

Para hacer una composición de flores artificiales o naturales, necesitará un recipiente: un tazón, un jarrón, un platillo, una corteza, una bandeja. Las flores son elementos increíblemente hermosos y perfectos, por lo que el vaso no debe discutir con ella, sino enfatizar ligeramente la belleza y la fragilidad de la flor. Al elegir un contenedor, piense en cómo resonará en color con los detalles del conjunto. La base ideal para un modesto trabajo floral es una canasta o un jarrón de barro. Si prefiere flores lujosas como crisantemos, lirios, rosas, use recipientes más expresivos: jarrones de vidrio, porcelana.

Una vasija sólida enfatizará mejor los elementos florales coloridos. Si hace que el centro del conjunto sea el jarrón en sí mismo, y debería verse más expresivo, ya que los elementos en este caso toman flores de aspecto modesto, ramas. La decoración artificial en el estilo moderno de ikebana a menudo se convierte en la principal. Tales arreglos florales no son menos sofisticados y elegantes, mientras que es fácil cuidarlos y resistirán durante mucho tiempo, en comparación con una flor viva.

Una clase magistral simple de ikebana de rosas requerirá:

• capacidad: florero, canasta;
• las flores y decoración actuales;
• esponja de floristería;
• tijeras de podar, cuchillo, tijeras.

Algoritmo

• se coloca una esponja en el fondo del recipiente, que se ha humedecido previamente;
• planta no demasiado grande se encuentra en el centro;
• cortamos los tallos al tamaño requerido;
• poner flores en una canasta;
• arreglar
• Traemos decoración a voluntad y diseño, completando la imagen general.

Las flores están lejos de ser el único material para hacer ikebans. Inusualmente se ven conjuntos de frutas, verduras. La coliflor se usa a menudo como elemento. El perejil, el eneldo y otras verduras se ven muy bien como decoración. Las frutas se complementan perfectamente con racimos de bayas, ramas de serbal. Para hacer que este ikebana se vea más interesante, es mejor elegir la base de una forma no trivial. En él, puede descomponer las frutas seleccionadas o colocarlas en brochetas, agregando una decoración adicional.

Tales composiciones son muy comunes tanto en un estilo minimalista como más elegante. Las ramas desnudas secas a menudo se toman para formar conjuntos futuristas. Las ramas de abeto y pino son ideales para el invierno, los trabajos navideños, como un regalo para la celebración o como decoración en el hogar. Las ramas coníferas están decoradas con bolas y otra decoración. Las ramas secas y modestas se complementan perfectamente con flores.

Le ofrecemos una clase magistral sobre la creación de una composición elegante de ramas secas y dalias. Puede usar ramas decorativas o reales con bayas, ramas de espino, fresno de montaña.

Algoritmo de Operación:

• en el contenedor están las ramas seleccionadas;
• en el proceso de colocar las ramas se cortan, deshacerse del exceso de partes;
• la zona central está decorada con vegetación y ramas seleccionadas;
• Como hay flores naturales en la composición, es necesario verter agua en el florero;
• seleccionamos dalias de diferentes tamaños y alturas, las incluimos en el conjunto;
• Terminamos la composición editando los elementos.

Es muy importante invertir en el conjunto de ese estado de ánimo que le pertenece, su visión del mundo. A menudo, esto puede ser un evento o simplemente la encarnación del clima fuera de la ventana. Las estaciones traen ciertos motivos al ikebana. Muy a menudo se inventan en algún momento, vacaciones, como regalo o para usted. Los temas de Año Nuevo, invierno y Navidad a menudo se usan en ikebana, así como en otoño.

El ambiente primaveral se materializa principalmente con la ayuda de flores: tulipanes, jacintos, narcisos, fresias y ramas de árboles frutales. En primer lugar, decida cuál de las inflorescencias jugará un papel importante y cuál, en menor medida, se construye alrededor de todo este conjunto.

Algoritmo de creación:

• preparamos todos los elementos y herramientas;
• preparamos el material de acuerdo con el tamaño del recipiente;
• humedecemos el fijador, lo colocamos en el contenedor;
• vierta agua para cubrir la esponja;
• quitamos las hojas extra de las flores, cortamos los tallos;
• coloca flores más expresivas en el centro;
• luego agregue al azar plantas con flores secundarias;
• distinguimos ramas de árboles frutales;
• colocamos pequeñas flores en los bordes, enfatizando el tamaño y la expresividad de las centrales;
• corregimos todas las plantas, les damos la dirección correcta.

Los motivos de otoño son muy versátiles, son brillantes, jugosos y espectaculares, mientras que el estado de ánimo de la naturaleza marchita puede ser básico y medio insinuante. Suficiente rama brillante con hermosas hojas de otoño, combinadas con flores en tono para obtener un conjunto elegante. La fantasía no se detiene.

Ofrecemos un algoritmo para crear un motivo de otoño:

• en el fondo del recipiente hay un pestillo con púas, se compra en floristerías;
• las ramas de un árbol de otoño, como un árbol frutal, se adelgazan;
• darles la dirección y la forma necesarias;
• bloquear en contenedores;
• pode el tallo de la flor seleccionada, como rosas, crisantemos;
• libérelos del exceso de follaje;
• Arregle las flores a diferentes alturas, por ejemplo, una rosa arriba, un crisantemo debajo;
• Añadir decoración, ampliar el conjunto.

Le presentamos varias hermosas composiciones que puede crear con sus propias manos y decorar el interior.

Vea cómo hacer ikebana sin papel en el siguiente video.