Todo sobre el error

Si te gusta admirar la naturaleza, compones herbarios inusuales y te encanta dibujar, debes practicar una práctica equivocada. Este tipo inusual de arte aplicado nos llegó desde Japón. Desafortunadamente, en estos días no está muy extendido entre las mujeres de aguja rusas, sin embargo, la técnica, sin lugar a dudas, merece conocerla con más detalle.

Seguramente muchos de nosotros reunimos herbarios en la escuela para clases de botánica y estudios de naturaleza. La técnica de crear hermosas pinturas por el método de error se asemeja a un herbario similar: la diferencia es que una imagen se forma a partir de flores a través de un collage.

En traducción literal, "equivocado" significa "flor seca". La tecnología de la pintura florística es bastante simple: las hierbas y las flores, por naturaleza, tienen una amplia gama de colores, cada flor y cada pétalo son únicos a su manera, por lo que es posible crear las composiciones florales más inusuales a partir de plantas secas utilizando aplicaciones.

Esencialmente los artistas pintan con flores y plantas tal como lo hacen con pincel y pintura.

Si hablamos del componente técnico de este arte, entonces radica en el hecho de que las flores, hojas y hierbas recolectadas se secan bajo opresión y luego se pegan a una base de papel. La tarea del florista es preservar al máximo las formas, texturas y sombras del material seco.

Artistas japoneses desarrollados Una técnica especial para evitar el desvanecimiento del color y el oscurecimiento de las pinturas realizadas en la técnica es incorrecta. Su esencia se reduce al hecho de que todo el aire se bombea desde el espacio entre la imagen y el marco de vidrio, de esta manera se forma un vacío y no permite que la flor se deteriore.

Confundido como un tipo de floristería apareció en Japón hace unos 600 años.

En esos años, este tipo de costura era el arte tradicional del samurai.

Además, un artista que trabaje en este estilo debe ser hábil, razón por la cual el samurai utilizó el error para lograr el máximo equilibrio y practicar el entrenamiento de concentración.

En el siglo XIX, este tipo de arte se generalizó en el Reino Unido, desde donde pronto penetró en los países del Viejo Mundo. Y aunque se equivoca en estos días, es muy popular en casa, en la Tierra del Sol Naciente, sin embargo, en los últimos años, esta dirección se ha exigido en todo el mundo como un pasatiempo inusual para niños y adultos.

Dependiendo del nivel de habilidad, diferentes materiales se utilizan en el estilo erróneo. Por lo tanto, las artesanas novatas, que recién están dando sus primeros pasos en la floristería del paisaje, prefieren el follaje, así como las partes con flores de la planta. De ellos crean arreglos florales, bodegones y dibujan siluetas femeninas en elegantes vestidos.

Los artistas con experiencia también usan corteza de árbol, vegetales y frutas.

En la técnica se equivoca, puede crear pinturas en una variedad de direcciones, las más comunes son las siguientes:

• marinismo, es decir, pinturas sobre temas marinos;
• paisaje
• naturaleza muerta
• pintura ornamental;
• imagen de cuadros abstractos;
• trazar imágenes.

El estilo equivocado ha ganado distribución para crear pinturas, paneles y otros elementos de decoración de interiores. Las imágenes realizadas en este estilo sirven como decoración para habitaciones decoradas en estilo étnico, rural, provenzal y ecológico. Crean acentos elegantes en habitaciones infantiles, cocinas y comedores.

Se afirma que se confunde con una dirección de creatividad en las clases sobre el desarrollo temprano de los niños y la formación de habilidades para trabajar con material natural. La aplicación de flores y otros fragmentos de plantas estimula el desarrollo mejorado de las habilidades motoras finas, contribuyendo así al desarrollo completo del sistema nervioso del bebé. No es casualidad que se confunda a menudo en las clases en los centros de rehabilitación para niños con discapacidades, así como en niños que necesitan el apoyo de un psicólogo.

Para los maestros adultos, equivocarse se convierte en una especie de escapar de la realidad, la capacidad de aliviar el estrés y relajarse.

La pintura de floristería está equivocada y puede ayudar a todos a mostrar sus habilidades artísticas y revelar su potencial creativo.

Para crear una imagen basada en hojas y flores, incluso antes de comenzar a trabajar, debe preparar las herramientas básicas, esto le permitirá sumergirse en el proceso de creatividad, sin distraerse con la búsqueda de ningún objeto para crear imágenes con la técnica incorrecta.

Necesitarás:

• tijeras de papelería y manicura para recortar detalles de imágenes;
• lápiz simple y suave: se usa para dibujar un patrón;
• pinzas: necesarias para el movimiento más suave y la fijación de piezas de trabajo vegetales;
• tableros duros: se utilizan como base;
• marco de vidrio - para terminar el trabajo recibido;
• pegamento: generalmente use PVA;
• pinceles finos

Todas estas herramientas se pueden encontrar fácilmente en cada hogar o se pueden comprar en una tienda de suministros de oficina. Pero la preparación de suministros para el trabajo requiere un enfoque más serio.

Llamamos la atención sobre el hecho de que no es suficiente recolectar flores, pétalos y hierbas para crear paneles e imágenes a partir de fragmentos de plantas. También es necesario procesar correctamente su superficie; esto determinará en gran medida la complejidad del trabajo, así como la apariencia decorativa de la imagen. Por lo general, los siguientes materiales se utilizan para diseñar un panel:

• pétalos de flores;
• corteza de árbol
• semillas de plantas;
• hojas de arbol;
• hierbas
• pelusa de álamo.

Todo esto lo puedes recoger en el bosque o plaza más cercano.

Después de la recolección, el material vegetal debe colocarse en una carpeta especial o bajo opresión y secarse hasta que las piezas de trabajo se vuelvan delgadas y planas.

Sucede que durante el procesamiento, los dones de la naturaleza pierden la saturación y el brillo de los colores e incluso cambian el tono; un tratamiento térmico prolongado ayudará a corregir esta situación.

El material así preparado después del secado se vuelve quebradizo, por lo que un movimiento incómodo es suficiente para anular todos los esfuerzos para prepararlo. Es muy importante prestar especial atención al almacenamiento de plantas: las artesanas experimentadas toman una caja herméticamente sellada para esto: le permite proteger las plantas del agua y protege contra los ataques de insectos.

Después de que todos los materiales naturales se recogen y secan, puede proceder directamente a la creación de un aplique floral.

Ofrecemos una clase magistral paso a paso sobre cómo dibujar un paisaje en la técnica está equivocada, incluye varias etapas.

• Primero debe tomar un cartón y dibujar en él los contornos de los fragmentos principales de la imagen: esto primer plano (río, costa y horizonte). En esta etapa, no es necesario delinear claramente todos los elementos. Después de eso dibuja coronas y troncos de árboles.
• Luego puede proceder directamente a pegar los espacios en blanco vegetales. Debe comenzar a trabajar desde el cielo: la mayoría de las veces para esto toman una envoltura de mazorcas de maíz y las nubes se cortan a lo largo del contorno.
• Después de eso, se aplica pegamento con un pincel delgado en toda la superficie de la hoja, por lo que los detalles se adjuntan a la imagen. La imagen completa se coloca debajo de la prensa durante 3-4 minutos; esto debe hacerse para que el PVA esté completamente seco y todos los elementos de la planta estén unidos de forma segura.
• Además, puede proceder al diseño de la superficie del agua del río. Para esto, generalmente se usa la corteza de abedul (corteza): se divide en láminas delgadas y se corta una pequeña parte del río.
• Después de eso, se seleccionan tonos armoniosos y los fragmentos restantes se pegan. El paisaje se coloca nuevamente bajo una fuerte opresión y se seca en 3-5 minutos.
• En la siguiente etapa, puede proceder al diseño del fondo de la imagen. Para esto, es mejor usar la parte posterior de las hojas de álamo: tiene un tinte plateado claro y, por lo tanto, transmite la borrosidad necesaria del fondo lo mejor posible.
• Las hojas se cortan a lo largo del contorno indicado y se fijan cuidadosamente a la base de cartón.y luego la imagen se presiona nuevamente.
• El siguiente paso es representar la orilla izquierda del río Para este propósito, tome hojas de álamo o arce y córtelas en la forma deseada.
• Todos los artículos cocinados se adjuntan al dibujo, mientras debe asegurarse de que los gradientes entre las hojas de diferentes tonos sean lo más suaves posible.
• Para diseñar otra orilla, puedes tomar hojas de álamo temblón - recrean los contornos de los árboles en el fondo de la manera más realista posible.
• Delante de la imagen, se refuerzan elementos preparados a partir de pétalos de rosa. También hay un requisito para garantizar una transición uniforme de un color a otro para evitar juntas de tonos notables.
• Si lo desea, el fondo del paisaje puede Suplemento con árboles coníferos. Las ramas de ajenjo son adecuadas para esto: se pueden pegar en forma de árboles de Navidad que difieren en tamaño.
• Después de resolver los elementos básicos del fondo, Presta atención a los árboles y otros detalles geniales. Por ejemplo, los troncos de abedul se pueden plantar en una de las costas: se cortan de la corteza de abedul y se colocan arbustos basados ​​en pétalos de rosa cerca de ellos. El follaje de los árboles se forma a partir de pedazos de hojas desiguales con las manos, en este caso resultan desiguales, y esto idealmente corresponde a la idea misma de una composición floral.
• Alternativamente, puede usar la imagen del bosque hojas de arce o fresa.
• En una de las orillas, si lo desea puedes formar un acantilado - Por su diseño, vale la pena usar espacios en blanco de color oscuro.
• Al final del trabajo, el maestro estudia los elementos más pequeños del paisaje. - Estas son áreas sombreadas cerca de la orilla y reflejo en la superficie del agua, aquí puedes tomar hojas claras y oscuras de cualquier planta. Lo más importante es que cada detalle utilizado encaja armoniosamente en la imagen y lo complementa.
• El paisaje terminado es nuevamente presionado por la prensa y Finalmente seco.
• Después de eso permanecerá Simplemente coloque la imagen debajo del cristal e insértela en el marco.

Mistake es una pintura japonesa increíblemente hermosa, que ayuda al artista a mostrar un vuelo de fantasía y personalidad creativa. Con un enfoque competente para dibujar con fragmentos de plantas secas, en el estilo erróneo, puede crear impresionantes pinturas que se adapten armoniosamente al interior de su hogar.

Puedes aprender más sobre el arte por error en el siguiente video.