Batik: qué es, historia y tipos de pintura sobre tela

Muchas personalidades creativas, que crearon muchas obras maestras sobre lienzo, deslumbraron a innumerables figuras de arcilla, crearon muchas composiciones de tramas en superficies de madera, están listas para mostrar su don en otras direcciones. Para algunos, será interesante trabajar en la técnica de álbum de recortes, otros apreciarán la caligrafía y otros estarán encantados con el batik.

Batik es un término generalizado, que sugiere varios métodos para dibujar a mano en varios tipos de material de tela. El principio de redundancia se toma como la base de la técnica descrita. En palabras simples Se aplica un patrón a la tela, cuyo contorno está cubierto con una composición de reserva que evita la propagación de tintes en la superficie de la base. Gracias a esta característica, los maestros crean patrones de cualquier complejidad.

Como separador de bordes, se utiliza una composición especial de fijador, que se llama reserva en el mundo del arte. Los componentes principales en su fabricación son gasolina, parafina y una base de agua.

La técnica de realizar batik se basa en el hecho de que Los componentes de la reserva, a saber, parafina, pegamento de goma, varias resinas, no permiten que la composición de tinte pase a través de sí misma. Para el trabajo en sí, se utiliza material de algodón, seda, tejidos de lana y sintéticos como base de la tela de trabajo. Muy a menudo, las personas creativas intentan transformar la ropa, por ejemplo, camisetas o jeans.

Para actualizar artículos de vestuario viejos, paños de cocina y accesorios de trapo, la técnica de pintar a mano sobre tela se considera indispensable, mientras que varios tipos de diseños se distinguen en batik, lo que le permite trabajar con diferentes tipos de composiciones de telas y tintes.

Al crear una obra maestra creativa, las naturalezas artísticas se presentan al máximo. El trabajo terminado es único, vibrante y único. Vale la pena señalar que muchos artistas que se dedican profesionalmente a pintar sobre tela han logrado crear su propia línea de ropa, que no es posible repetir.

El origen de la tela pintada a mano es Java. La misma designación "batik" en la traducción literal significa "gotas de cera". La técnica de pintura presentada ha sido conocida por los indonesios desde la antigüedad. Muchos de ellos todavía decoran su ropa, disfraces de parientes y artículos de tela para el hogar con patrones únicos.

En principio, la humanidad lleva mucho tiempo comprometida en la creación de imágenes en lienzos de tela. En Sumer se conocieron varios métodos para aplicar el material de teñido al tejido en Japón, Perú. En Sri Lanka y en partes del continente africano, se prestó especial atención a la técnica de aplicar pintura a la tela.

A pesar de que la tecnología de aplicar imágenes a la materia era familiar para diferentes naciones, los maestros indonesios fueron los primeros en comprender las múltiples sutilezas de la tecnología y alcanzaron alturas sin precedentes en el trabajo de la materia colorante. En un corto período de tiempo, lograron convertir una nave de la sala ordinaria en una dirección completa de arte.

Los maestros no pasaron ni un mes compilando una imagen de un lienzo. Algunos dibujos bastante complejos fueron creados por artistas durante varios años. Y esto no tiene nada que ver con la pereza del maestro. Básicamente, todo está vinculado a las etapas de etapas múltiples de la preparación del material principal. Para empezar, era necesario remojarlo y luego hervirlo. La tela blanca como la nieve, que se usaba con mayor frecuencia para crear obras maestras, necesitaba ser blanqueada. Luego, se aplicó un boceto a la tela a lo largo del contorno del cual se procesó la composición de cera.

Después de que se seque, el artista podría comenzar a crear obras maestras coloridas. La última etapa del trabajo fue secar el lienzo. Debido al largo y arduo proceso de creación de dibujos, la ropa pintada fue usada originalmente solo por aristócratas y representantes de familias nobles.

Los maestros de Java no querían que se olvidara la técnica de dibujo de tela después de varias décadas. Por esta razón, transmitieron los secretos de la artesanía creativa a su descendencia. Creative Javanese incluso realizó experimentos, tratando de reproducir los mismos patrones en tipos idénticos de tela. Solo que nada salió de eso. Los trabajos terminados tenían características similares entre ellos, y sin embargo, la diferencia en la ejecución del dibujo por diferentes personas era claramente visible.

En aquellos tiempos antiguos, los maestros principiantes de batik inicialmente usaban adornos florales, cuya ejecución no requería mucho trabajo. Después de ganar experiencia, la tarea de pintar sobre tela debe complicarse con imágenes con patrones geométricos, y luego proceder con la ejecución de historias de historias mitológicas.

Incluso en la dote de la futura novia debería haber habido al menos una cosa, decorada con la técnica del batik. Podrían ser cortinas, paneles, cualquier elemento del armario. Y desde entonces, esta regla no ha cambiado mucho.

Hoy en día, los artículos de vestuario pintados a mano son especialmente populares entre los indonesios.Debido al aumento de la demanda, la ropa comenzó a venderse para obtener ganancias. Es importante tener en cuenta que en el siglo XVII, el batik comenzó a exportarse desde Java a países europeos. Los europeos apreciaron el método de aplicar imágenes a la tela y, para simplificar el trabajo de los maestros, inventaron una unidad especial: un alfiler de batik. Ayudó a mantener la cera líquida durante un largo período de tiempo.

Y ya en 1801, se creó un dispositivo automático con tarjetas perforadas, gracias al cual una persona podía crear pinturas con miniaturas de imágenes listas para usar. Tal avance jugó un papel importante en la historia del batik, porque la técnica de ejecución comenzó a subir rápidamente los escalones de la nave y ganó la máxima popularidad en los países del continente europeo en el siglo XIX.

Batik es el nombre general de la técnica de aplicar una variedad de imágenes a las telas, lo que sugiere varios métodos de ejecución, de los cuales dependen los objetos utilizados y los pasos del trabajo. La peculiaridad de cada tipo individual de batik es que el primer método es ideal para trabajar con material sintético, el otro es indispensable para crear obras maestras en seda. Para que el maestro novato comprenda las complejidades y los matices del trabajo, se propone estudiar cuidadosamente cada tipo individual de técnica de pintura.

Este método utiliza una composición de reserva preparada a base de cera. Se aplica a la tela cantando. Penetra profundamente en las fibras de la materia y se seca rápidamente, creando así un fuerte borde más allá del cual la composición colorante no podrá extenderse. La cera en sí utilizada para enmarcar las imágenes está fundida previamente. Las composiciones para colorear se aplican en varias capas, de modo que el esquema de color de la imagen sea brillante y saturado.

La última etapa del trabajo es la eliminación de la masa de reserva. En la mayoría de los casos, la mejor manera de hacer una imagen se utiliza para pintar material de algodón.

Una forma adecuada de crear imágenes decorativas en seda. Para un trabajo de calidad, es necesario usar tintes, hecho a base de anilina. La composición de respaldo utilizada para el proceso en frío puede ser espesa o líquida.

La consistencia espesa sugiere que la base de su composición son los elementos de goma. En una reserva líquida, la base es el componente de gasolina. En este caso, la masa gruesa se almacena en tubos con una nariz delgada a través de la cual se aplica la sustancia al contorno del patrón. La sustancia líquida se vierte sobre la tela usando un tubo de vidrio especial.

Esta variedad de batik se usa ampliamente en seda natural y tejidos de fibra sintética. Como composiciones para teñir, los maestros usan pinturas al óleo o colorantes a base de anilina.

Una forma bastante interesante y muy común de realizar imágenes inusuales en la tela. La materia se ata en varios nudos, cada uno de los cuales se ata secuencialmente con un hilo. Los tintes se aplican en la parte superior. Después del secado completo, se cortan los hilos y se desatan los nudos.

El método presentado para realizar imágenes inusuales en la tela puede ser utilizado por cualquier persona que ni siquiera tenga una vena artística, aunque las notas creativas están presentes en cada persona individual.

El material preparado se arruga inicialmente, luego se retuerce, luego se tira y se enrolla. Después de estas manipulaciones, el lienzo se sumerge en la composición para colorear.Al desplegar la tela después del secado, el intérprete del trabajo seguramente se quedará sin palabras. Del mismo modo, puede teñir cualquier material de tela, ropa, bolsos y mucho más.

A pesar de la aparente facilidad de realizar un dibujo pictórico sobre material de tela, el batik implica el uso de una variedad de herramientas y materiales que deben estar presentes en el arsenal del artista.

El material para dibujar puede ser muy diferente, aunque los más preferidos son los tejidos naturales, como la seda. Los principiantes están mejor usando materiales artificiales, como gasa o crepe de chine. El lienzo elegido para el trabajo primero debe lavarse, luego fijarse al marco, ligeramente estirado.

Debido a esto, la composición de tinte penetra profundamente en las fibras y mancha la tela tanto como sea posible.

Desafortunadamente, uno no puede prescindir de este tema. Después de todo, la tela seleccionada para el trabajo debe esperar teñirse en un estado tenso. Los subtramas para el batik en apariencia se parecen a los marcos de las ventanas, donde en un lado del plano hay un bisel para que la tela estirada no toque su base. Si no hay subtrama, puede usar el marco deslizante. Puedes comprarlo en una boutique especializada.

Una ventaja importante de la subtrama deslizante es La capacidad de cambiar la longitud y el ancho del área de trabajo. Los artesanos experimentados con altas habilidades en la técnica de batik usan un aro.

Para realizar el trabajo en la técnica del batik, se consideran las herramientas más importantes y básicas. Por lo tanto, no puede ahorrar en ellos. Y no es deseable comprar juegos de pinceles de diferentes tamaños. Al aplicar la composición para colorear, la punta del pincel debe moverse suavemente y sutilmente a lo largo de la base del lienzo, y la forma irregular de la pila puede arruinar el diseño artístico.

Lo mismo se aplica a los pelos que salen de un paquete. Los pinceles diseñados para pintar sobre tela son bastante caros. Solo los maestros tendrán que pasar un tiempo para completar varios cientos de trabajos.

En cuanto a cualquier boutique de arte, un maestro novato podrá familiarizarse con una variedad de colores destinados al batik. Las pinturas a base de acrílico y los compuestos colorantes solubles en agua son solo la mejor opción. Además, los solubles en agua son mucho más adecuados para los tipos sutiles de materia. Los acrílicos en consistencia se parecen al aguazo y se usan para trabajar con telas densas.

La herramienta utilizada para aplicar la reserva a lo largo del contorno del patrón en el lienzo. Al comprar un tubo de vidrio, debe prestar atención al diámetro de la nariz. Cuanto más delgada sea, más estrecha será la banda de separación entre colores.

Estos materiales se utilizan en el desempeño del batik caliente. Algunos maestros prefieren trabajar exclusivamente con una sustancia de cera, otros lo mezclan con parafina. Y todo porque la cera pura es muy difícil de limpiar al final del trabajo. Es imposible decir con certeza cuánta reserva se requiere para el trabajo.

Por lo general, este material se utiliza para realizar trabajos en forma fría de batik. Consíguelos en el mismo lugar donde se componen los colorantes. Los contornos, como material separado, se ofrecen a los maestros en diversas variaciones de efectos y colores.

Una herramienta diseñada para trabajar con cera líquida.

Se utiliza para fijar la tela estirada al marco. Puede ser comprado en cualquier tienda de suministros de oficina. Pueden ser de forma oblonga o de metal con un sombrero redondo. En este caso, puede usar cualquier sujetador que sea conveniente para el maestro.

En este caso, se supone que deben usarse lápices simples, una paleta que le permite mezclar diferentes composiciones para colorear, papel de calco, borrador, rotuladores, gracias a los cuales puede rodear un patrón de su diseño, hilo o hilos comunes para crear batik nodular, alcohol, secador de pelo y agua, preferiblemente sin impurezas.

Hoy en día, las tiendas de arte se reponen constantemente con diversos materiales y herramientas para facilitar el trabajo del maestro. Las novedades presentadas permiten hacer realidad las fantasías más complejas del artista. Una de esas innovaciones es marcador fantasma. Después de aplicar la imagen a la tela y procesarla con una composición de reserva y elementos colorantes, el marcador se evapora. Fuerte demanda entre los artistas comenzó a usar duradero garras del bastidor auxiliarmientras que no dañan la tela y no dejan agujeros.

Los amantes del batik apreciarán baño de cera conectado eléctricamente. Para personalidades creativas involucradas en batik profesionalmente, creado aerógrafo con una serie de características que le permiten rociar la composición de tinte sobre la superficie de la tela en grandes cantidades. Una característica distintiva del aerógrafo es la aplicación uniforme de pinturas en la superficie de trabajo. Después del secado, en el dibujo terminado no hay puntos de gradiente ni rayas.

Los maestros novatos, así como las personas que no tienen educación artística, pero que desean demostrar su valía en el arte, podrán crear obras maestras inusuales utilizando la variedad más interesante de técnicas de batik para decorar ropa o ropa.

La versión presentada de pintura sobre tela es adecuada para personas con paciencia, ya que el proceso de trabajo en sí mismo es bastante laborioso y lleva mucho tiempo. Como reserva, se usan composiciones que no deben calentarse ni fundirse.

A continuación, deberá preparar las herramientas necesarias:

• un lapiz
• reserva
• tubo de vidrio para aplicar una reserva;
• cepillos centrales;
• botones de subtrama;
• tela (la seda se convertirá en la más adecuada).

Una vez elegido un dibujo adecuado, el maestro debe transferirlo al papel, como plantilla. Todo el contorno de la imagen debe estar cerrado. La aplicación posterior de la reserva debe hacerse sin demora, pero no se apresure al mismo tiempo. Para evitar errores, se propone familiarizarse con la secuencia correcta de acciones.

• Inicialmente, el lienzo seleccionado para el trabajo debe lavarse, colocarse en un bastidor auxiliar.
• Se recoge una sustancia de respaldo en un tubo de vidrio y luego se aplica al bosquejo.
• Para aumentar el número de tonos en la paleta, deberá diluir el mismo color con una cantidad diferente de agua. Para crearlos en grandes cantidades, puede usar pequeños frascos de yogur o vasos desechables.
• Al aplicar pinturas, es importante aplicar inicialmente colores claros con una transición suave a tonos oscuros.
• Después de aplicar pinturas a la superficie de la imagen terminada, vierta un poco de sal, deje secar las pinturas, luego sacuda los granos de arena y retire el lienzo de la camilla.
• Después de terminar el trabajo de pintura, se deben eliminar las reservas restantes del tubo, de lo contrario se endurecerá.
• Después de un día, el tejido debe hervirse y luego lavarse con agua tibia.
• Al enjuagar en agua, agregue un poco de vinagre. Luego exprima el material del agua y el hierro.

La pintura en la ropa cotidiana no solo se ve hermosa, sino que es extremadamente impresionante. Los artistas que quieran transformar su vestuario deben estudiar cuidadosamente la técnica del batik caliente. Este método es muy conveniente, ya que no requiere un trabajo minucioso para colorear piezas individuales de lienzo. Muchas personalidades creativas, que desean tener cosas únicas que no tengan análogos, inicialmente compran tela, luego decoran la tela y luego cosen ropa.

Lo único que debe tener precaución es trabajar con cera fundida. El resto usa las herramientas más estándar. La tela más adecuada para el trabajo es algodón, lana o seda.

Un paso importante en el trabajo es la preparación de herramientas.

• importa
• plantilla de papel;
• pinturas;
• un vaso
• Canto
• cepillos
• celofán y periódicos;
• secador de pelo y plancha;
• cera

Antes de comenzar a crear una obra maestra, el maestro debe cambiar a una forma de trabajo.

• Primero necesitas tomar el canto. Se asemeja a una regadera en miniatura con una nariz delgada. Aunque es mucho más conveniente usar pinceles con una pila delgada, gracias a lo cual resulta aplicar incluso gotas en el lienzo. Y solo después de eso se usa la composición colorante.
• Se aplican más pinturas.. Si es necesario, puede volver a aplicar cera en algunas áreas de la superficie de trabajo y pintar con otras sustancias colorantes en la composición.
• Después de que la pintura se haya secado, retire la cera. Para hacer esto, coloque el lienzo en papel de periódico y planche. Luego cambie la hoja de periódico y vuelva a planchar.

El más común hoy en día se considera pintura libre con remojo en líquido salino. Una característica de la técnica radica en el hecho de que la tela estirada debe estar saturada con agua-sal líquida, después de lo cual se le aplica una composición colorante. Dibujar tanta belleza es un placer, ya que incluso a los artistas más exigentes les gustará el resultado final. Para comprender las complejidades de la pintura libre, se propone estudiar varias opciones para su ejecución. Primero debe preparar accesorios de trabajo:

• colorantes a base de anilina;
• fluido salino
• tela de seda;
• bosquejo
• cepillos
• un lapiz

Los maestros novatos se prepararán primero para preparar el líquido salino. Para hacer esto, debe tomar unas cucharadas de sal y diluirlo en un vaso de agua caliente. Pero hay un matiz importante: el líquido caliente se debe verter en un recipiente esmaltado o plato de vidrio para que sea más conveniente mezclarlo y luego aplicarlo sobre la tela. Luego, con un lápiz, se hace un boceto de la imagen preparada en el lienzo.

• En el primer caso debes familiarizarte con la pintura húmeda. Antes de comenzar a trabajar, la tela se empapa en agua salada, y luego, sin esperar hasta que la tela se seque, comienzan a funcionar. Por cierto, incluso para la dilución de sustancias colorantes, es necesario usar agua salada. Al aplicar la imagen, debe usar un pincel ancho y hacer trazos ásperos para ello. Gracias a esto, el dibujo recibirá un diseño inusual.
• En este caso, se supone pintar sobre materia semiseca. Mientras la seda todavía está ligeramente húmeda, aparecen cristales de sal, debido a que la composición colorante aplicada no se extiende en diferentes direcciones, aunque queda un rastro brillante del pincel,que después de un rato se arrastra un poco. Este método es ideal para crear simulaciones de contornos naturales.
• La tercera forma habla de trabajar con materia seca. Después de que la tela se seca, la tela se vuelve crujiente y el tinte solo se extiende ligeramente sobre su superficie. El procedimiento de dibujo debe continuarse aplicando frotis poco comunes.

Hoy en día, todo el trabajo hecho a mano, como prendas de punto o bordados en telas, es muy costoso. Lo mismo se aplica a las pinturas creadas con la técnica del batik. El creador de una obra maestra colorida pone mucho tiempo y energía en sus obras de arte, vale la pena hablar de materiales y herramientas.

En el primer caso, se propone considerar un lienzo terminado hecho con la técnica del batik frío. Cada trazo de pincel va acompañado de una transición suave de tonos oscuros a claros. Un examen minucioso revela una línea clara de la composición de la reserva, debido a que hay bordes en cada elemento de la imagen. La parte de fondo de la bufanda está hecha en las transiciones más suaves y poco comunes de los tonos claros de la paleta, con los que el artista trabajó durante más de una hora.

Las personas sin educación artística no podrán encontrar la diferencia entre las técnicas de batik frío y caliente. Esto solo puede ser realizado por maestros sofisticados de su oficio. En este caso, se propone considerar la opción de un dibujo realizado utilizando la técnica del hot batik. Su principal característica distintiva es la capacidad de usar las líneas más finas de cera, que apenas se notan en la imagen terminada.

La tercera opción está hecha en tecnología libre. Y esto es visible a simple vista. Al mirar la flor, la silueta del artista surge inmediatamente en sus pensamientos, que, con trazos limpios, aplica compuestos colorantes al lienzo. Y la solución salina utilizada en el trabajo solo ayuda a crear transiciones suaves entre colores que son similares en tonos.

En el siguiente video, puede familiarizarse con los secretos del trabajo de un maestro experimentado en la creación de murales.