Christian Dior

Η Christian Dior είναι ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια στον κόσμο της μόδας στην ιστορία της ανθρωπότητας. Για μισό αιώνα, η κληρονομιά του - Christian Dior Fashion House - ζει χωρίς αυτόν, αλλά οι συλλογές της μάρκας εξακολουθούν να αντιστοιχούν στο υψηλότερο επίπεδο που δηλώθηκε μία φορά από τον σπουδαίο καλλιτέχνη. Ποια ήταν η βιογραφία του κυρίου της μόδας, ποια ορόσημα στην ιστορία του οίκου Dior άλλαξαν τη ζωή όλων των fashionistas και ποιες ήταν οι κύριες ανακαλύψεις στο σχεδιασμό των γυναικείων ενδυμάτων που έκανε ο Christian;

Δεν είναι υπερβολικό να πούμε ότι η μόδα με τη μορφή στην οποία υπάρχει σήμερα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη σκληρή δουλειά του Christian Dior. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ερωτευμένος με τη μόδα και γι 'αυτό αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του, χάρη στην οποία σήμερα στην καθημερινή ζωή των κομψών γυναικών υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν μπορούν να γίνουν χωρίς.

Σήμερα δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο στο οποίο θα ήταν άγνωστο το όνομα του μεγάλου αγοραστή. Ωστόσο, ο Christian έκανε μια δύσκολη πορεία προς την αναγνώριση και τη φήμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να δοκιμάσει την επιτυχία μόνο για αρκετά χρόνια.

Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 σε μια μεγάλη οικογένεια, στη μικρή πόλη Granville, που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία, ακριβώς στο κανάλι της Μάγχης.Ήταν μια πολύ επιτυχημένη οικογένεια: ο πατέρας κατόρθωσε να γίνει επιτυχημένος επιχειρηματίας, η μητέρα φρόντισε τα πέντε παιδιά της (ο Christian ήταν ο δεύτερος στη σειρά). Και όταν το αγόρι ήταν μόνο 6 ετών, οι γονείς του ήταν σε θέση να μετακινηθούν κατευθείαν στην πρωτεύουσα. Αυτό ήταν το πρώτο, μέχρι στιγμής ασυνείδητο, βήμα του Dior προς την αιτία της όλης ζωής του.

Ο Χριστιανός ήταν ονειροπόλος από την παιδική ηλικία. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι αγαπούσε τη ζωγραφική, ασκούσε πολλά και μάλιστα σκεφτόταν την καριέρα του καλλιτέχνη. Οι γονείς προσπάθησαν επίμονα να επιστήσουν την προσοχή των απογόνων τους σε πιο πρακτικές δραστηριότητες - επιχειρήσεις, πολιτική, διπλωματία. Αλλά δεν κατάφεραν να πετύχουν: αν και ο Christian Dior εισήλθε στην ελεύθερη σχολή πολιτικών επιστημών υπό την πίεση των προγόνων του, αυτό δεν επηρέασε τα σχέδια σταδιοδρομίας του.

Έτσι, στην ηλικία των 23 ετών, ο Dior, μαζί με τον φίλο του Jean Bonjac, απέκτησαν μια γκαλερί. Στη διάθεση των νέων επιχειρηματιών ήταν τα έργα συγγραφέων που είναι γνωστά σήμερα σε όλο τον κόσμο: ο Πικάσο, ο Ματίς - με τη σωστή προώθηση, αυτή η γκαλερί θα ήταν πολύ κερδοφόρα, αλλά χρειάστηκε χρόνος. Δυστυχώς, η μοίρα αποφάσισε ότι ο Dior και ο Bonzhark δεν είχαν χρόνο.

Μόλις τρία χρόνια, νέοι ενθουσιώδες κατόρθωσαν να παίξουν τους ιδιοκτήτες της γκαλερί τέχνης. Το 1931, μια θανατηφόρα ασθένεια πήρε τη μητέρα του Χριστιανού, και μετά την αγαπημένη του γυναίκα, ο πατέρας του πέθανε επίσης, λίγο πριν καταλήξει σε πτώχευση. Η Dior έπρεπε να απαλλαγεί από τη γκαλερί και να επιστρέψει από τον ουρανό στη γη.

Μετά τις αποτυχίες της νεολαίας του αναζητώντας τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο, ο Dior πήγε στον στρατό, όπου υπηρέτησε για αρκετά χρόνια. Επιστρέφοντας στην πολιτική ζωή σε μια ήδη προχωρημένη ηλικία - περίπου 40 ετών - η Dior κοίταξε γύρω και συνειδητοποίησε ότι πολλοί από τους φίλους του είχαν πετύχει σημαντικά στον κόσμο της μόδας. Ωστόσο, με ένα ευτυχισμένο ατύχημα, ανάμεσα σε φίλους από αυτή τη σφαίρα υπήρχαν άνθρωποι που βοήθησαν τη Dior να είναι στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή.

Ο ένοχος της μοιραίας συνάντησης ήταν ένας παιδικός φίλος του Dior - Pierre Balmen. Την εποχή που ο Χριστιανός ήταν μόλις πίσω από τον πόλεμο, ο Pierre είχε ήδη το δικό του ευρηματικό σπίτι μόδας και πολλούς χρήσιμους γνωστούς. Ήταν ο Balmen που συμβουλεύτηκε τον Dior ως καλλιτέχνη σε έναν από τους υπέροχα πλούσιους επιχειρηματίες.

Ο κατασκευαστής Marcel Boussac, που έκανε μια περιουσία για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, αναζητούσε έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη για το σπίτι της μόδας εκείνη την εποχή. Δεν είναι γνωστό για ποιο τρόπο πέρασε η πρώτη φορά συνεργασίας μεταξύ του Dior και του Bussak, δεν τεκμηριώνεται τι ακριβώς κατέλαβε ο επιχειρηματίας σε έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Ωστόσο, υπό την αιγίδα του Marcel Boussac, αυτός ο καλλιτέχνης σύντομα είχε το δικό του σπίτι μόδας.

Έχοντας γίνει σχεδιαστής γυναικείων ενδυμάτων, η Christian Dior κέρδισε φτερά και άρχισε να δημιουργεί, όπως ένα μικρό ονειρικό αγόρι, όπως ήταν στην παιδική ηλικία. Χάρη στον Dior, η ομορφιά και η πολυτέλεια έγιναν και πάλι δημοφιλείς σε μεταπολεμική Ευρώπη, η χαρά της ζωής επέστρεψε στους άνδρες και τις γυναίκες και ο τιμητικός τίτλος του παγκόσμιου κεφαλαίου μόδας επέστρεψε στο Παρίσι. Ο μαέστρος δεν έχει βρεθεί στον κόσμο εδώ και πολλά χρόνια και τώρα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να διατηρηθεί η ιστορία της δημιουργίας θρυλικών πραγμάτων από το Dior, έτσι ώστε οι παραδόσεις αυτού του καταπληκτικού σήματος να περάσουν από γενιά σε γενιά.

Το 1941, ο Christian ξεκίνησε την καριέρα του στον κόσμο της μεγάλης μόδας. Πήρε τη θέση του καλλιτέχνη στο διάσημο μόδα του Παρισιού Lucien Lelong. Την επόμενη χρονιά, η Dior άνοιξε το εργαστήριο αρωμάτων της - με την πάροδο των χρόνων, θα εξελιχθεί στην παγκοσμίου φήμης εταιρεία Christian Dior Perfume.

Αλλά η ιστορία του μεγάλου εμπορικού σήματος θα ξεκινήσει το χρονικό της μόνο το 1946. 8 Οκτωβρίου - η ιδρυτική ημέρα της μάρκας Christian Dior με το δικό της όνομα. Τα πρώτα δέκα χρόνια της ύπαρξης της μάρκας είναι τα τελευταία χρόνια της ζωής του μεγάλου πλοιάρχου.

• 12 Φεβρουαρίου 1947. Η πρώτη συλλογή Dior - New Look - παρουσιάστηκε σε μια μεγάλη επίδειξη μόδας στο Παρίσι και επανάσταση στον κόσμο της μόδας.

• 1948 έτος. Ξεκίνησε ένα αξέχαστο ταξίδι στην Αμερική, όπου απονεμήθηκε το διάσημο βραβείο της Dior για τη συμβολή του στην τέχνη ενός σχεδιαστή μόδας.

• 1950-1951 χρόνια. Ένας μετά από μία από τις πρωτοποριακές συλλογές του House of Dior βγήκε: Κατακόρυφος, λοξός, Οβάλ, Longue.

• 1952 έτος. Το γραφείο του Christian Dior της Λονδίνου έχει ανοίξει.

• 1953 έτος. Ένα τμήμα παραγωγής παπουτσιών Dior Delman εμφανίστηκε, σκίτσα για τα οποία παρείχε ο διάσημος πλοίαρχος της τέχνης του Roger Vivier.

• 1954 έτος. Η Dior έλαβε άδεια για ραπτική σε εσώρουχα. Την ίδια χρονιά, η μάρκα συνέχισε να κατακτά τον κόσμο: τα γραφεία αντιπροσωπείας της Dior άνοιξαν στην Πόλη του Μεξικού, στο Καράκας, στην Αυστραλία, στη Χιλή και στην Κούβα.

• 1955 έτος. Το Fashion House έχει τη δική του σειρά κοσμημάτων Bijoux.

• 1956-1957 χρόνια. Οι τελευταίες φωτεινές συλλογές απελευθερώθηκαν, δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή των Christian Dior - Arrow, Aimant, H και Libre.

• 24 Οκτωβρίου 1957. Ενώ σε ένα κέντρο υγείας, ο Christian Dior πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή. Ήταν μόνο 52 ετών, αλλά κατάφερε να αλλάξει ολόκληρο τον κόσμο και η κληρονομιά του εξακολουθεί να ζει.

Κατά τη διάρκεια των πολλών δεκαετιών που η μάρκα υπάρχει χωρίς τον ιδρυτή της, πολλοί διάσημοι couturiers στέκονταν στο τιμόνι της Fashion House. Η βασιλεία ορισμένων ήταν μια συνέχεια των παραδόσεων που έθεσε ο Χριστιανός. Άλλοι σχεδόν έθαψαν τις ιδέες του και άλλαξαν το Dior σχεδόν χωρίς να το αναγνωρίζουν.

Ο νέος σχεδιαστής μόδας εμφανίστηκε στην εταιρεία το 1953. Η Dior παρατήρησε αμέσως το ταλέντο του Saint Laurent, και από το 1955 μέχρι το θάνατο του Christian, ο νεαρός ήταν βοηθός του. Ο Yves Saint Laurent παρουσίασε την πρώτη συλλογή για την Dior ως κύριο σχεδιαστή της μάρκας το 1958. Ονομάστηκε "Trapeze" και διακρίθηκε από την εστίασή της στις νεότερες γυναίκες.

Αυτό έκανε το Dior εντελώς διαφορετικό από το όνομα του δημιουργού. Ήταν υπό τον Saint-Laurent, το 1959, τα ρούχα από Dior για πρώτη φορά είδαν οι κάτοικοι της σοβιετικής Μόσχας σε μια επίδειξη στο πολιτιστικό κέντρο Wings of Soviets.

Ωστόσο, η επιτυχία δεν ήταν λιγότερο δυνατή, επειδή από τις συλλογές του Saint-Laurent ήταν φρέσκια και νεανική. Το 1960 κυκλοφόρησε η συλλογή "Hipster", το όνομα μιλά για τα στοιχεία της γραμμής αυτής: κομμένα σακάκια μοτοσικλετών, κλασικά κοστούμια που φοριούνται σε χρυσαφένιες μπλούζες αντί για πουκάμισα ... Οι επενδυτές στο Fashion House φοβήθηκαν για την πρωτοποριακή διάθεση του Yves Saint Laurent και γρήγορα απομακρύνθηκε από τη θέση του ως επικεφαλής σχεδιαστής του Dior .

Είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί όχι όλες οι αλλαγές στην ιδέα της μάρκας φοβόντουσαν όσους επένδυσαν στη Dior. Έτσι, από το 1961, για 28 χρόνια, η δημιουργία του Christian Dior έχει αναδιαμορφωθεί ανελέητα από έναν άλλο φιλόδοξο σχεδιαστή μόδας - Mark Boan. Ο σχεδιαστής αποφάσισε να εγκαταλείψει την πολυτέλεια και τη λαμπρότητα που εμφανίζονται στα ρούχα Christian Dior πριν. Η βασική αρχή του Boan ήταν η δημιουργία ενδυμάτων "... για πραγματικές γυναίκες, και όχι για τον εαυτό του, όχι για μανεκέν και όχι για περιοδικά μόδας".

Το 1970-1980 δημιουργήθηκε η γραμμή Christian Dior Monsieur. Οι συλλογές αυτής της εποχής ήταν απλές και ελαφρές, ήταν μια νέα "πολυτελής πολυτέλεια" - μια ελκυστική τάση από την Dior. Κατά μία έννοια, αυτή ήταν μια επιτυχημένη εποχή, γιατί οι κύριοι οπαδοί της μάρκας ήταν οι ομορφιές του Χόλιγουντ: η Grace Kelly, η Marlene Dietrich, η Mia Farrow. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, η μάρκα αποτυγχάνει: μια αλλαγή στην κύρια έννοια οδήγησε στο γεγονός ότι το δημόσιο ενδιαφέρον για το Dior ξεθωριάσει, τα shows της μάρκας άρχισαν να προσελκύουν αμελητέο ακροατήριο.

Προσπάθησαν να απολύσουν τον Mark Boan από το 1984, ήταν τότε που η Ferre έλαβε για πρώτη φορά μια προσφορά να πάρει ηγετική θέση στη Dior, αλλά ο ιταλός ιταλός σχεδιαστής για κάποιο λόγο αρνήθηκε. Τη δεύτερη φορά, το 1989, ο Gianfranco δέχτηκε αυτήν την προσφορά.

Ωστόσο, ο σχεδιαστής δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτή την επιτυχία. Το 1996, ο Ferre εγκατέλειψε τη θέση του στο Dior για να αφιερώσει τον εαυτό του να εργάζεται στο εμπορικό σήμα με το δικό του όνομα.

Στη θέση του Ferret ήρθε ένας νέος και πολύ υποσχόμενος βρετανός σχεδιαστής μόδας John Galliano. Αυτή ήταν η αρχή ενός άλλου, νέου γύρου στην ιστορία και το στυλ του Dior.Η εποχή της γοητείας ξεκίνησε με την πρώτη συλλογή Misia Diva. Το εμπορικό σήμα έχει γίνει ακόμη πιο ζωντανό, πρωτοποριακό και θεατρικό από ποτέ, και το πιο σημαντικό - έχει γίνει απίστευτα επιτυχημένο εμπορικά. Οι προσωπικότητες άρχισαν και πάλι να εμφανίζονται σε ρούχα Dior στο κόκκινο χαλί, τα πρόσωπα της μάρκας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Galliano ήταν οι Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Οι συλλογές του Dior κατά την εποχή του Galliano ήταν ρομαντικές, θηλυκές και υπερβολικές. Ο σχεδιαστής χρησιμοποίησε μόνο πολυτελή υλικά: το βελούδο, το σατέν και το μπροκάρ ήταν γενναιόδωρα διακοσμημένα με περιθώρια, πέτρες, διακοσμητικά και κεντήματα. Ήταν η Galliano που άνοιξε το πρώτο κατάστημα της Dior στη Μόσχα (1997). Δυστυχώς, ένας τόσο ταλαντούχος δημιουργός αποδείχθηκε κάπως αλαζονικός, όπως και πολλές δημιουργικές προσωπικότητες. Την 1η Μαρτίου 2011, η διοίκηση της εταιρείας πυροδότησε τον John Galliano από τη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή της Dior σε σχέση με το σκάνδαλο που ξέσπασε λόγω της αντισημιτικής δημόσιας συμπεριφοράς του σχεδιαστή μόδας.

Η Edie Slimane, ευρέως γνωστή στη Γαλλία από το 2000 έως το 2007, ήταν υπεύθυνη για τις συλλογές των ανδρών της Dior. Μνημονεύθηκε για τις περίπλοκες σιλουέτες του και έκανε πολλές καινοτομίες στο στυλ των ανδρών. Εργάστηκε τόσο πολύ στο Fashion House, γιατί φοβόταν να γίνει ομηρία για το όνομα κάποιου άλλου. Η Edie Slimane σύντομα γύρισε στην προώθηση της δικής του ετικέτας.

Ο επόμενος λαμπρός δημιουργικός διευθυντής, του οποίου η διαχείριση μάρκας έχει αφήσει ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία, ήταν ο Raf Simons. Έγινε επικεφαλής της εταιρείας το 2011 και έμεινε μέχρι τον Οκτώβριο του 2015. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του Simons ήταν τα παπούτσια: τα latex πάνω από τις μπότες του γόνατου και τα high-top πάνινα παπούτσια είναι τα πιο εντυπωσιακά του χτυπήματα.

Τον Ιούνιο του 2016, η Maria Grazia Curie ανέλαβε ως δημιουργικό διευθυντή της Dior, που διαχειριζόταν προηγουμένως το Fashion House της Valentino. Λίγο πριν από την άφιξή της, μετά από τον Raf Simons, διάφοροι νέοι και ταλαντούχοι σχεδιαστές βρισκόταν στο τιμόνι, όπως οι Lucy Meyer και Serge Ruthier.

• 1947 - Νέα εμφάνιση - Christian Dior. Αυτή η συλλογή εισήγαγε τη σιλουέτα κλεψύδρας: οι στρογγυλεμένοι ισχία, οι πλαγιοί ώμοι και η μέση της σφήκας έγινε για πάντα η ενσάρκωση της αληθινής θηλυκότητας. Μια κομψή μικρογραφική τσάντα, παπούτσια με ένα στενό και μυτερό δάκτυλο και, σαν τελειωτική αφή, ένα χνουδωτό χτένισμα ή ένα καπέλο με μεγάλη γείσο.

• 1957 - Το Τραπέζιο - Yves Saint Laurent. Γεωμετρική σιλουέτα, ευθείες γραμμές και ασυνήθιστα σύντομο μήκος - το παιδί από το χώρο της μόδας έχει αφήσει για πάντα το ανεξίτηλο σημάδι της στην ιστορία.

• 1966 - "Γιατρός Zhivago" - Mark Boan. Η συλλογή με βάση την ταινία θυμόταν για τα μακριά παλτά με τα περιλαίμια γούνας και τις μεγάλες ζώνες.

• 1989 - Άνοιξη / Καλοκαίρι - Gianfranco Ferre. Η μοναδική συλλογή έφερε στον Ιταλό σχεδιαστή μόδας το βραβείο Golden Thymble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Από την πρώτη συλλογή, ο couturier προσπάθησε να αντανακλά εθνοτικά μοτίβα και τον πολιτισμό των λαών διαφορετικών χωρών σε είδη ένδυσης.

• 2004 - άνοιξη / καλοκαίρι - John Galliano. Glitter από χρυσό και πέτρες, η συλλογή είναι imbued με το θέμα της Αρχαίας Αιγύπτου.

• 2013 - Φθινόπωρο / Χειμώνας 2013-2014 - Rough Simons. Σε αυτή τη συλλογή, ο σχεδιαστής επέδειξε το όραμά του για τη νέα σιλουέτα της εμφάνισης, ενώ δεν άλλαξε τον αγαπημένο του μινιμαλισμό και έπαιξε με πολλά φωτεινά χρώματα.

Στις σημερινές συλλογές του Dior, εντοπίζεται μια περιορισμένη και ελαφρώς εκσυγχρονισμένη απεικόνιση του ύφους που ορίζει η μάρκα του Christian Dior. Οι γραμμές των γυναικών και των ανδρών είναι γεμάτες με κομψά και εντυπωσιακά πράγματα. Για παράδειγμα, η συλλογή άνοιξη / καλοκαίρι του 2017 ήταν αφιερωμένη στα μοντέρνα κλασικά του εικοστού αιώνα και ως εκ τούτου μπορείτε να βρείτε όλα τα χαρακτηριστικά του "βιβλίου" Dior σε αυτό.

Ένα επώνυμο αξεσουάρ από ένα διάσημο εμπορικό σήμα είναι το αντικείμενο της επιθυμίας οποιουδήποτε σύγχρονου fashionista. Μια μικροσκοπική τσάντα συμπλέκτη κοστίζει υπέροχα χρήματα, αλλά ακόμα και γυναίκες σε όλο τον κόσμο είναι πρόθυμοι να πάρουν τουλάχιστον ένα τέτοιο πράγμα. Τα πιο δημοφιλή μοντέλα:

• Νέα κυρία με πεταλούδες.

• Μις Dior

• Ανοιχτή μπάρα.

• Diorama;

• Diorissimo;

• Μίνι

• Lady Dior.

Το τελευταίο μοντέλο σχεδιάστηκε ειδικά για την Princess Diana.Κάθε μία από τις εισηγμένες ποικιλίες θεωρείται σήμερα κλασσική, δεν χάνει τη συνάφεια της και είναι κατάλληλη τόσο για καθημερινή όσο και για βραδινή εμφάνιση.

Η μάρκα παράγει τόσο κλασικά σκάφη, όσο και όμορφα αθλητικά παπούτσια (αθλητικά παπούτσια, αθλητικά παπούτσια, αθλητικά παπούτσια), καθώς και μοντέρνα παπούτσια με μουλάρια, κάθε είδους σανδάλια, μοντέλα με επίπεδη σόλα και, φυσικά, μπότες.

Το πρώτο άρωμα που κυκλοφόρησε η Christian το 1947 είναι η Miss Dior. Δημιουργήθηκε γύρω από το άρωμα των κρίνων της κοιλάδας - τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας του Dior. Έκανε μια βουτιά στον κόσμο της αρωματοποιίας, και ακόμα τα πνεύματα αυτής της μάρκας είναι από τα πέντε καλύτερα στον πλανήτη.

Τα πιο δημοφιλή αρώματα για τους εκπροσώπους του ισχυρού μισού της ανθρωπότητας:

• Φαρενάιτ.
• Sauvage;
• Υψηλότερη ενέργεια.
• Ανδρας.

Φυσικά, για τους άνδρες, οι καλλιτεχνικές δημιουργίες αρωμάτων κάτω από το σήμα Dior δημιουργήθηκαν πολύ λιγότερο από ό, τι για τις γυναίκες.

Εκτός από το πρώτο, το οποίο έγινε επαναστατικό, υπάρχουν πολλά άλλα δημοφιλή αρώματα:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune
• Dolce Vita;
• Δηλητηριώδες μέσον.
• Ανθισμένη ανθοδέσμη
• Διαταραχή
• Για πάντα και πάντα.
• Υπνωτικό δηλητήριο.

Εξίσου επιτυχημένη μεταξύ των γυναικών σε όλο τον κόσμο είναι τα καλλυντικά Dior, τόσο διακοσμητικά όσο και προϊόντα φροντίδας του δέρματος. Κάτω από το διάσημο εμπορικό σήμα έχουν εκδοθεί upscale "κάτοικοι" των κυρίες καλλυντικά:

• σκιές (5 χρώματα)?
• σκόνη
• κραγιόν
• λιπαρή στιλπνότητα;
• μάσκαρα;
• κρέμα ίδρυσης?
• βερνίκι νυχιών.
• μακιγιάζ βούρτσες?
• ρουζ.

Ανάμεσα στα προϊόντα φροντίδας, τα βάλσανα για τα χείλη Diorovsky, οι κρέμες και οι πηκτές για το δέρμα γύρω από τα μάτια, για το πρόσωπο, καθώς και το Capture Totale ρυτίδων πλήρωσης είναι ιδιαίτερα απαιτητικές.

Η σιλουέτα μιας νέας εμφάνισης, οι αντλίες, το άρωμα της Miss Dior ... Μόνο το κόκκινο κραγιόν της Rouge Dior θα ολοκληρώσει αυτή τη σειρά από το οπλοστάσιο των "θηλυκών όπλων". Η Christian Dior κυκλοφόρησε αυτό το θρυλικό πράγμα το 1949. Αρχικά ήταν μια περιορισμένη έκδοση για VIP πελάτες: όχι για πώληση, αλλά ως δώρο.

Το απίστευτα λαμπερό και σαγηνευτικό κραγιόν κοσμούσε τα χείλη της Bette Davis στην ταινία "All About Eve", καθώς και το στόμα του Marlene Dietrich στην ταινία του Alfred Hitchcock "Ο φόβος της σκηνής". Μετά την απίστευτη επιτυχία όχι μόνο των ίδιων των ταινιών, αλλά και της εμφάνισης των ηρωίδων τους (και εδώ τα χείλη δεν έπαιζαν τίποτα λιγότερο και ίσως μεγαλύτερο ρόλο), η Dior άρχισε να εργάζεται για τη μαζική παραγωγή του σαγηνευτικού κραγιόν της.

Η πρώτη συλλογή της Rouge Dior αποτελείται από 8 αποχρώσεις που συνδυάζουν τέλεια ή και τελείως επαναλαμβάνουν τις κόκκινες αποχρώσεις των υφασμάτων από την φετινή συλλογή. Σήμερα, η παλέτα του θρυλικού κραγιόν έχει αρκετές δεκάδες αποχρώσεις.

Το κύριο πλεονέκτημα του κοσμήματος Dior, είτε πρόκειται για σκουλαρίκια είτε για γυαλιά ηλίου, είναι η διακόσμηση κάθε προϊόντος με ιριδίζοντα πέτρινο κρύσταλλο. Η Dior ανακάλυψε την επίδραση μιας τέτοιας διακοσμητικής τεχνικής μαζί με το Swarovski το 1955. Σήμερα, η Victoria de Castellan είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία μοναδικού κοσμήματος της μάρκας.

Το πρώτο μοντέλο κυκλοφόρησε το 1975 και ονομάστηκε Black Moon. Σήμερα, η μάρκα παράγει πολλές γραμμές ρολογιών, καθεμία από τις οποίες παρουσιάζει δεκάδες διαφορετικά μοντέλα. Η πιο δημοφιλής είναι η γραμμή Dior VIII (με έναν τυχερό αριθμό Dior). Αυτή η συλλογή δημιουργεί καθημερινές, βραδινές και κοκτέιλ ώρες. Το πρόσωπο της διαφημιστικής εκστρατείας ήταν η ηθοποιός Charlize Theron.

Το όνομα του Christian Dior αθανατοποιείται όχι μόνο στο εμπορικό του σήμα. Οι σχεδιαστές μόδας θεωρούνται αληθινός μύθος και ο δημιουργός της παγκόσμιας μόδας, γίνονται ταινίες γι 'αυτόν και γράφονται βιβλία. Με την ευκαιρία, ο ίδιος ο κύριος κυκλοφόρησε το 1956 την αυτοβιογραφία Dior o Dior. Και δύο χρόνια νωρίτερα δημοσιεύθηκε ένα άλλο βιβλίο από σχεδιαστή μόδας - "Dior. Λεξικό μόδας ".

Μια αυτοβιογραφία περιγράφει λεπτομερώς ολόκληρη την ιστορία του σχηματισμού του μεγάλου καλλιτέχνη. Και στο λεξικό του, η Dior μοιράζεται απλά μυστικά κομψότητας με τις γυναίκες. Οι περισσότερες από τις συστάσεις στυλ του είναι σχετικές σήμερα.

Μεταξύ των βιβλίων που γράφτηκαν για το Dior από άλλους ανθρώπους, Christian Dior. Η βιογραφία "(Marie-France Pokna) και" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Το 2005, ο σκηνοθέτης Philippe Lanfranchee κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ Christian Dior - The Man-Legend, βυθίζοντας τον θεατή στην ατμόσφαιρα που περιβάλλει τον σπουδαίο δημιουργό, δείχνοντας τον κόσμο του θρυλικού σχεδιαστή μόδας από μέσα.

Αλλά το κύριο αποθετήριο της μνήμης του Christian Dior θα πρέπει να ονομάζεται μουσείο, το οποίο βρίσκεται στο σπίτι του πατέρα του κυρίου - στο κτήμα του Granville.

Οι εσωτερικοί χώροι στους οποίους ζούσε η χριστιανική οικογένεια αναπαρήχθησαν εδώ, παρουσιάζονται κάποια προσωπικά αντικείμενα του επιφανή σχεδιαστή και, φυσικά, εκτίθενται αναδρομικά εκθέσεις της μάρκας εδώ.

Φαίνεται, ποιος είναι πιο λεπτός σε θέση να νιώσει τη γυναικεία ψυχή από τον δάσκαλο, να την ντύσει με εντυπωσιακά φορέματα, να την ντύσει σε σαγηνευτικά παπούτσια και να την περιβάλει με σαγηνευτικά αρώματα; Αλλά ο Χριστιανός, που εξύψισε μια γυναίκα στον ουρανό, σύμφωνα με την κακή μοίρα, δεν είχε την ευκαιρία να αγαπάει μια γυναίκα με την πλήρη έννοια της λέξης.

Ένας σχεδιαστής μόδας δεν έχει βρει ποτέ την οικογενειακή ευτυχία σε όλη του τη ζωή. Όλη η ευθύνη για τον μη παραδοσιακό προσανατολισμό, που, φυσικά, η Dior δεν εξαπλώθηκε, αλλά ήταν σαφές να κλείνει τους ανθρώπους. Άρχισαν να μιλούν ανοιχτά για πολλά χρόνια μετά το θάνατο του πλοιάρχου. Από πολλές απόψεις, η ανακάλυψη αυτού του γεγονότος διευκολύνθηκε από την εμφάνιση στην εταιρεία του Dior John Galliano, ο οποίος όχι μόνο δεν κρύβει τον προσανατολισμό του, αλλά επίσης συζήτησε ενεργά αυτό το θέμα.

• Η Christian Dior ήταν η πρώτη ανάμεσα στους σχεδιαστές μόδας που άφησαν τις εφευρέσεις τους στον κόσμο της μόδας. Πούλησε το δικαίωμα να τοποθετήσει το εμπορικό σήμα του Dior, το οποίο ήταν μια περιέργεια στην εποχή του και σήμερα είναι ο κανόνας.

• Ο Dior ήταν ένα τρομερά δεισιδαίμονα άτομο, οπότε πάντα παρατηρούσε τα ίδια μοτίβα: σε κάθε παράσταση τουλάχιστον ένα μοντέλο μολυσμένο με ένα μπουκέτο από κρίνους της κοιλάδας - τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας του χριστιανού. πριν από την έναρξη κάθε επίδειξης, ο σχεδιαστής μόδας πάντα αναρωτιόταν τις κάρτες Tarot. Κάθε συλλογή του Dior περιελάμβανε ένα παλτό, το οποίο πήρε το όνομά του από τη γενέτειρά του, Granville.

• Πάνω απ 'όλα, ο σχεδιαστής εμπνεύστηκε από την αρχιτεκτονική: ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε πολλές τεχνικές για να δημιουργήσει μοναδικές στολές που τονίζουν το στήθος και τους γοφούς.

• Η Dior επέστρεψε στη μόδα με ένα κορσέ, ήταν πεπεισμένος ότι "χωρίς κορσέ δεν υπάρχει μόδα".

• Έντονος αντίπαλος των κορσέδων, ο Coco Chanel ήταν αρνητικός για τις δημιουργίες του Dior.Δηλώνει ότι η πρώτη του συλλογή ήταν "η κύρια φρίκη για τη μόδα των τέλη της δεκαετίας του 1940".

• Η Dior ήταν η πρώτη που σχεδίασε τα σκηνικά για παρουσιάσεις, φέρνοντας στοιχεία της θεατρικής παράστασης στη μόδα. Ήταν ο Dior που δημιούργησε την παράδοση της διακόσμησης της πασαρέλας με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίζει τη φύση της συλλογής στην έκθεση.

• Οι αγαπημένες μούσες του Dior ήταν τρία μοντέλα: ο Rene, ο Cook και η ρωσική κοπέλα Alla Ilchun. Το τελευταίο μοντέλο έχει εργαστεί στη μοντελοποίηση για ένα ρεκόρ 20 ετών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μέση της αυξήθηκε κατά μόλις 2 εκατοστά (από 47 σε 49).

Ένα συντομευμένο, σφιχτά συναρμολογημένο μοντέλο με βασκική γραμμή κατά μήκος της γραμμής της μέσης ήταν ραμμένο, κατά κανόνα, από σατέν ή μετάξι. Δυστυχώς, η Dior δημιούργησε μια εναλλακτική λύση στο μικρό μαύρο φόρεμα της Chanel με τη μορφή της απόλυτης αντίθεσής της - αυτά ήταν κοστούμια κοκτέιλ που πολλές γυναίκες απλά λάτρευαν στα 40-50. Για ένα κοκτέιλ, ένα βαμβακερό σακάκι πρέπει να φοριέται με σφιχτά παντελόνια ή με μια άλλη εφεύρεση του χριστιανού ...

Το στυλ αντανακλά πλήρως την ακαταμάχητη λαχτάρα της Dior για μια αρχιτεκτονική περικοπή. Το ιδανικό ζευγάρι για αυτό το αριστούργημα, σύμφωνα με τον σχεδιαστή μόδας, ήταν μια από τις δύο επιλογές: ένα κοκτέιλ σακάκι ή μια σφιχτά τοποθετημένη κορυφή.

Σχετικά ελεύθερη κοπή έκανε αυτό το στυλ ένα από τα αγαπημένα όλων των γυναικών. Τόσο το κοκαλιάρικο Twiggy όσο και η πιο θηλυκή Jacqueline Kennedy θα μπορούσαν να επιδείξουν ένα φόρεμα σε σχήμα Α.

Οι μακριές φούστες κρινόλας στο πάτωμα, που συγκεντρώθηκαν πλούσια στη μέση, κέρδισαν με πρακτικότητα την fashionistas: ποτέ δεν τσαλακώθηκαν, πράγμα που σημαίνει ότι έμοιαζαν υπέροχα, ανεξάρτητα από το τι συνέβη. Ο σχεδιαστής συνέστησε να τα φοράει αποκλειστικά με σφιχτά τοποθετημένες κορυφές διακοσμημένες με βαθύ λαιμόκοψη.

Η επιθυμία της Dior να δοξάσει τη μάρκα της, οδήγησε σε μεγάλα εταιρικά λογότυπα για ρούχα και αξεσουάρ. Μία από τις έντονες τάσεις, η οποία δεν έχει χάσει τη σημερινή της συνάφεια, έχει γίνει μια ζώνη επώνυμου σήματος με πόρπη υπό τη μορφή του Fashion House.

Λίγο πριν από τον ξαφνικό θάνατό του, η Dior κατάφερε να δώσει στον κόσμο ένα άλλο αριστούργημα: τον Αύγουστο του 1957, ο 52χρονος σχεδιαστής έδειξε ένα χρυσό σουτιέν στο show του. Φαινόταν περισσότερο σαν ένα μοντέρνο κορσέ με ζώνη και ελαστικές ζώνες, ραμμένο με το χέρι από λευκή δαντέλα και πλούσια διακοσμημένο με χρυσά νήματα.

Το 1947, η Christian Dior κατέκτησε όχι μόνο τον κόσμο της μόδας, αλλά και τον κόσμο του κινηματογράφου. Σύμφωνα με το θρύλο, κατά τη διάρκεια της ταινίας "Ο φόβος της σκηνής", η ηθοποιός (Marlene Dietrich) έθεσε τον σκηνοθέτη (Alfred Hitchcock) την αυστηρή προϋπόθεση ότι θα πυροβόλησε μόνο σε κοστούμια του αγαπημένου σχεδιαστή της μόδας: "No Dior, no Dietrich! .

Έκτοτε, όλοι οι πιο διάσημοι ηθοποιούς της Ευρώπης και του Χόλιγουντ εμφανίστηκαν σε ταινίες και στη ζωή σε φορέματα από την Dior: Sophia Loren και Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani και Bette Davis. Ακόμα και οι νέοι και ακόμα άγνωστοι σε κανέναν Bridget Bardot, φοιτητής της σχολής μπαλέτου και μοντέλο μόδας αρχάριων, έχοντας δοκιμάσει κάποτε τα χριστουγεννιάτικα φορέματα της Christian Dior, εφάρμοσε την αγάπη της για αυτά τα πολυτελή ρούχα σε όλη της τη ζωή.

Οι καιροί έχουν αλλάξει και η εποχή του καπιταλισμού έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι οι διάσημες ηθοποιούς άρχισαν να εμφανίζονται στις στολές μιας ακριβής μάρκας, όχι μόνο και όχι τόσο στις ταινίες, αλλά όλο και περισσότερο στις διαφημίσεις. Αλλά αυτές οι τάσεις της εποχής της υψηλής τεχνολογίας έγιναν φίλοι μόνο από τις ομορφιές του Χόλιγουντ με τις δημιουργίες του Fashion House ισχυρότερες. Οι νέες μύες του Dior είναι οι ηρωίδες της εποχής τους: ο Charlize Theron, ο Marion Cotillard, η Natalie Portman. Μόλις επιλεγεί, οι παγκοσμίου φήμης ομορφιές για χρόνια και ακόμη και δεκαετίες αντιπροσωπεύουν μια μάρκα πολυτελείας.