Αρχικά, τα ρούχα δεν χωρίζονταν σε θηλυκά και αρσενικά. Και οι δύο καλύπτουν μόνο το κάτω μέρος του σώματος, χρησιμοποιώντας κυρίως δέρματα ζώων ή φύλλα φοίνικα γι 'αυτό.
Κατά την αυγή των πολιτισμών, όταν η ανθρωπότητα έμαθε να κάνει ύφασμα, η φούστα δεν έγινε μόνο ένδυμα, αλλά και δείκτης της κοινωνικής θέσης του ιδιοκτήτη της:
- Στην αρχαία Αίγυπτο φορούσαν μια φούντα - μια φούστα ποδιάς που ήταν δεμένη με ένα κορδόνι γύρω από τη μέση. Όσο περισσότερο ήταν, τόσο πιο ευγενής και πλουσιότερη ήταν ο ιδιοκτήτης του.
- Η σύνθετη περικοπή της φούστας αρχίζει να εμφανίζεται στην κουλτούρα των αρχαίων Κρητών. Οι ανασκαφές στους τόπους ζωής αυτού του πολιτισμού υποδηλώνουν ότι τα ρούχα αρχίζουν να αποκτούν στοιχεία διακόσμησης - φουσκάλες, φτερά, εγκάρσιες ρίγες και ένθετα υφάσματος.
- Οι αρχαίοι Έλληνες συνέχισαν να φορούν ένα απλό λωρίδα κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου, σε αντίθεση με τα γυναικεία μοντέλα κοστουμιών, τα οποία χωρίστηκαν σε δύο μέρη, το κατώτερο από τα οποία ήταν μια φαρδιά φούστα.
Κατά τον Μεσαίωνα, η μόδα δημιουργήθηκε στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το μπούστο χωρίστηκε από το κύριο φόρεμα, το οποίο επέτρεψε στους ράφτες να πειραματιστούν στο σχεδιασμό της φούστας. Οι τύποι, το σχήμα, ο όγκος, το μήκος και το χρώμα των φούστες έχουν αλλάξει. Ένας ιδιαίτερος ρόλος αποκτήθηκε από το τρένο, το οποίο διαδραμάτισε τον ίδιο ρόλο με τον μακρύ επίδεσμο στην αρχαία ιστορία - όσο μακρύτερος, τόσο πιο ευγενής είναι ο ιδιοκτήτης του. Αμέσως κάνετε μια κράτηση ότι μόνο οι κυρίες κοντά στο Παλάτι θα μπορούσαν να το φορέσουν.
Η βασίλισσα είχε το μακρύτερο τρένο μήκους 11 πηχών, λίγο μικρότερο - οι πριγκίπισσες φορούσαν 9 πηχάκια, η υπόλοιπη βασιλική οικογένεια μετέφερε 7 και η δούκισσα είχε 3 πηχάκια αμαξοστοιχίας. Σε εκκλησιαστικούς κύκλους, τέτοιες καινοτομίες δεν βρέθηκαν από ομοϊδεάτες: οι καθολικοί ιερείς αρνήθηκαν να προσκυνήσουν τον άνθρωπο που ήρθε σε αυτούς με ένα τρένο μέχρι να αφαιρέσουν αυτές τις "διαβολικές ουρές".
Τέλος, η φούστα απέκτησε γυναικεία όψη στην Ισπανία τον 16ο αιώνα και από τότε οι Ισπανοί fashionistas άρχισαν να υπαγορεύουν τη μόδα σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν πλούσιες πολυεπίπεδες φούστες, στη βάση των οποίων ήταν ένα άκαμπτο μεταλλικό σκελετό, αποτελούμενο από αρκετές βαριές στεφάνες, που ονομάζονται "κάδοι".
Ανεξαρτήτως, οι δικαστικοί υπάλληλοι δεν μπόρεσαν να αντεπεξέλθουν σε τέτοιο σχεδιασμό, βοηθήθηκαν από έναν υπάλληλο. Για να ντυθεί, η γυναίκα έπρεπε να "εισέλθει" στον κύκλο της φούστας της, και δύο υπηρέτριες άρπαξαν τα στεφάνια και τα έδεσαν στο μπούστο. Η κορυφή μιας τέτοιας φούστας ήταν σπαρμένη με πολύτιμους λίθους και κεντημένη με χρυσό, γεγονός που της έδινε ακόμη μεγαλύτερο βάρος.
Οι γαλλικές γυναίκες και οι Ιταλοί υιοθέτησαν με ανυπομονησία έναν νέο τρόπο, υιοθετώντας τη βάση των vedrugos - ένα πλαίσιο από στεφάνια. Αλλάζουν το σχήμα της φούστας - πήρε τη μορφή κώνου, στενού στην κορυφή και επεκτεινόμενης προς τα κάτω. Μία φούστα βρισκόταν στην κορυφή του κώνου και επάνω του ήταν ένα κάλυμμα με διασταλτική περικοπή μέσω της οποίας ήταν δυνατό να εκτιμηθεί η υλική κατάσταση του ατόμου - οι φούστες ήταν επίσης διακοσμημένες με χρυσό, μπροκάρ και πολύτιμους λίθους.
Από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα, η Γαλλία αρχίζει να υπαγορεύει τη μόδα στον κόσμο. Οι εξευγενισμένες γαλλικές γυναίκες προσπάθησαν να αλλάξουν τα άβολα και βαριά κορσέδες στα ελαφριά φορέματα. Τα ίσια φορέματα μπαίνουν στη μόδα, το μεγαλείο του οποίου δημιουργήθηκε μόνο λόγω φούστες ντυμένες κάτω από τον πυθμένα. Κάθε άνω φούστα ήταν ελαφρώς μικρότερη από την προηγούμενη. Το χειμώνα, ο αριθμός των φούστες έφτασε τα 15, και το καλοκαίρι, 5 ήταν αρκετό.
Μέχρι το τέλος του αιώνα, μια ευθεία περικοπή ξεφεύγει από τη μόδα, τις κομψές και λαμπρές επιστροφές. Το μέταλλο στο πλαίσιο αντικαθίσταται από μια πολύ ελαφρύτερη φάλαινα. Η στρώση παραμένει, αλλά προστίθενται νέα στοιχεία. Η κάτω φούστα είναι διακοσμημένη με δαντέλα, η οποία όταν περπατά, σαν να τυχαίνει, επιτρέπεται να δει τον γυναικείο αστράγαλο. Οι κληρικοί συνδέθηκαν εξαιρετικά αρνητικά με αυτές τις εξαρτήσεις και δεν τους επιτράπηκε στην εκκλησία.
Στα μέσα του XIX αιώνα, χρησιμοποιούνται φούστες σε πλαίσιο από σκληρό χοντρότριχο - κρινόλινο. Ήταν ένα πολύ πυκνό θέμα, επιτρέποντάς σας να διατηρήσετε τη μορφή του προϊόντος. Στη συνέχεια, η λέξη "crinoline" άρχισε να σημαίνει κατώτερες φούστες με κουφώματα, είτε μέταλλο, ξύλο είτε φάλαινα.
Προς τα τέλη του 19ου αιώνα, εμφανίζεται ένα πολύ ενδιαφέρον στοιχείο στα ρούχα - ένα τουρνουά. Αυτό είναι ένα είδος κυλίνδρου, το οποίο τοποθετήθηκε κάτω από το πάνω μέρος της φούστας στο κάτω μέρος της κάτω ράχης, για να δώσει μια ιδιαίτερα καμπυλωτή πλάτη.
Μερικοί fashionistas έχουν ξεπεράσει το μέγεθος τόσο πολύ που έγιναν το αντικείμενο γελοιοποίησης των cartoonists εκείνης της εποχής, που απεικονίζουν τους αυλικούς με τη μορφή των κένταυρων.
Εκτός από τις πέτρες και το χρυσό, η δαντέλα και το κέντημα εμφανίστηκαν στο ντεκόρ της πάνω φούστας.
Με την έναρξη του εικοστού αιώνα, η κοινωνία υφίσταται σημαντικές αλλαγές, οι γυναίκες επιτυγχάνουν την ισότητα με τους άνδρες. Μακριά τρένα και κορσέδες κατεβαίνουν στην ιστορία. Αντικαθίστανται από μοντέρνες δημοφιλείς φούστες με απλή περικοπή.
Με την αυξανόμενη δημοτικότητα των παθιασμένων λατινοαμερικανών χορογράφων - το τάνγκο και το τέλενστον, έχει και η δημοτικότητα των μικρών φούστες και φούστες με ανοιχτά πόδια.
Με την έναρξη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, η φούστα έγινε ακόμη μικρότερη, ανοίχτηκαν τα γόνατα. Αλήθεια, με την έναρξη των δύσκολων 30s, οι γυναίκες επέστρεψαν στα μοντέλα των φούστες στο πάτωμα.
Στα μέσα της δεκαετίας του '60, σημειώθηκαν δραματικές αλλαγές στον κόσμο στις απόψεις για το πώς πρέπει να φαίνεται μια γυναίκα - μια μίνι φούστα έρχεται στη μόδα. Ακόμα και η πρώτη κυρία της Αμερικής Jacqueline Kennedy άρχισε να αφήνει τον εαυτό της να εμφανίζεται στο κοινό με ανοιχτά γόνατα, που συνέβαλαν περαιτέρω στην αύξηση της δημοτικότητας του μήκους του μίνι. Η Mary Kuant, η οποία έδωσε στις γυναίκες σε όλο τον κόσμο την ευκαιρία να καμαρώνουν με ανοιχτά πόδια, έλαβε το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για το προϊόν της.
Όμως, οι σοβιετικές γυναίκες συνέχισαν να φορούν φούστες όχι μικρότερες από τη μέση του μοσχαριού και περισσότερο · όλα τα άλλα μοντέλα επικρίθηκαν έντονα. Η ελαφριά βιομηχανία της Σοβιετικής Ένωσης, κατ 'αρχήν, δεν παρήγαγε κοντές φούστες, οπότε η μόδα έπρεπε να ράψει με τα χέρια τους αυτό που τους άρεσε.
Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχουν πλαίσια και περιορισμοί στο μήκος και το ύφος των φούστες.Κάθε γυναίκα επιλέγει για τον εαυτό της ακριβώς αυτά τα μοντέλα που της αρέσει και ταιριάζει με το σχήμα και το ύφος της στα ρούχα. Σήμερα μπορείτε να φορέσετε μια φούστα σε σχεδόν οποιαδήποτε κατάσταση και σε οποιοδήποτε μέρος - από το γραφείο και το μεσημεριανό γεύμα σε ένα εμπρηστικό πάρτι στην παραλία. Ακόμη και στον αθλητικό τομέα, οι φούστες είναι κατάλληλες - θυμηθείτε πως βλέπουν οι παίκτες του τένις στο γήπεδο σε κοντές φούστες τένις.
Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας και τα σπίτια haute couture δεν αγνοούν αυτό το κομμάτι της ένδυσης. Οι σχεδιαστές έρχονται με πολλές επιλογές για τα στυλ και τα χρώματα των φούστες, αποδεικνύοντας τις ικανότητές τους σε κάθε νέα εποχή. Ο συνδυασμός μιας ενδιαφέρουσας περικοπής και διάφορα στολίδια, όπως κεντήματα, εφαρμογές, χάντρες και στρας, κάνει την επιλογή φούστες τόσο διαφορετικές ώστε καμία γυναίκα δεν μπορεί να αντισταθεί σε αυτό το είδος ρούχων, επιλέγοντας για τον εαυτό της αυτό που χρειάζεται.
Ιστορίες για την εμφάνιση ορισμένων τύπων φούστες
Φούστα μολύβι Γεννήθηκε χάρη στον απαράμιλλο Coco Chanel, ο οποίος, μετά από ένα μικρό μαύρο φόρεμα, δημιούργησε ένα νέο αριστούργημα - μια μαύρη φούστα στο γόνατο με μια υψηλή μέση, σφιχτά τοποθετημένους γοφούς και κωνικά προς τα κάτω. Στα μέσα της δεκαετίας του '40, ο Christian Dior στην εκπομπή του διαφοροποίησε αυτό το μοντέλο λίγο και σύντομα το νέο στυλ ερωτεύτηκε ολόκληρο τον κόσμο. Η περίφημη Marilyn Monroe συχνά ευχαρίστησε τους οπαδούς της, εμφανίζονται στο κοινό σε μια τέτοια φούστα.
Φούστα Tutu δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ειδικά για τον σολίστ του μπαλέτου La Sylphide, Maria Taglioni.
Για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, τα πανάκια ήταν μόνο ένα χαρακτηριστικό της σκηνής, αλλά μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα, πολλά σπίτια haute couture εμπνεύστηκαν από το μεγαλείο αυτού του μοντέλου και όχι μόνο οι χορευτές άρχισαν να φορούν αυτή τη φούστα. Και μέχρι τα τέλη του αιώνα, χάρη στη σειρά "Sex and the City", όπου ο κύριος χαρακτήρας κυνηγάει περήφανα γύρω από την πόλη σε ένα tutu, άρχισαν να εμφανίζονται σε τέτοιες φούστες οι πιο περιζήτητοι fashionistas με το στυλ, το χρώμα και το μήκος των μοντέλων. Έτσι έγιναν το κύριο χαρακτηριστικό στη δημιουργία τολμηρών και τολμηρών εικόνων, αλλά ταυτόχρονα θηλυκό και πολύ σέξι.
Φούστα τουλίπας εμφανίστηκε στις πασαρέλες στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, όταν η διάσημη φούστα μολυβιών ήταν ήδη βαρετή στους σχεδιαστές. Η τουλίπα ήταν μια φούστα, στενή στη μέση, με μια επέκταση στους γοφούς και να μειώνεται.
Αυτό το ύφος έχει πάρει σταθερά ρίζα στις γυναικείες ντουλάπες μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι το μοντέλο μολυβιού έχει ανακτήσει τη δημοτικότητά του.
