Επαγγέλματα

Τι κάνει ένας διευθυντής και πώς να γίνει ένας;

Τι κάνει ένας διευθυντής και πώς να γίνει ένας;
Περιεχόμενα
  1. Ποιος είναι αυτός και τι κάνει;
  2. Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του επαγγέλματος
  3. Απαιτήσεις
  4. Εκπαίδευση και σταδιοδρομία
  5. Πόσο κάνει;

Το να είσαι σκηνοθέτης είναι ένα πολύτιμο όνειρο πολλών νέων ανθρώπων. Παρά το γεγονός ότι λίγοι άνθρωποι κερδίζουν φήμη στο επάγγελμα, αποφοίτων αυτής της ειδικότητας εξακολουθεί να έχει μια μοναδική ευκαιρία να συνειδητοποιήσει διαρκώς το δημιουργικό δυναμικό τους και να βρουν δουλειές ακόμη και στις πιο απροσδόκητες σφαίρες.

Ποιος είναι αυτός και τι κάνει;

Ο σκηνοθέτης μπορεί να ονομάζεται επικεφαλής οποιασδήποτε δημιουργικής ομάδας. Η περιγραφή του επαγγέλματος καθιστά σαφές ότι το φάσμα των δραστηριοτήτων του είναι εξαιρετικά ευρύ: εργάζεται με το σενάριο, κατευθύνει το έργο του φωτισμού και των ηχητικών μηχανικών και φυσικά συνεργάζεται με τον ηθοποιό, λέγοντάς του ακριβώς πώς πρέπει να εμφανιστεί στο πλαίσιο. Αυτό το πρόσωπο ασχολείται επίσης με τη χύτευση και το σκίτσο, που εργάζεται με γωνίες και χρώματα της κάμερας. Εκτός από το περίφημο επάγγελμα του σκηνοθέτη, ο απόφοιτος αυτής της ειδικότητας μπορεί να γίνει επικεφαλής ενός θεάτρου, τσίρκο ή άλλου είδους τέχνης.

Οι εργασίες του σκηνοθέτη μπορεί να περιλαμβάνουν τη δημιουργία κλιπ, διαφημίσεων και βίντεο για blogs, τηλεοπτικά προγράμματα και ειδήσεις.

Ένας ταλαντούχος ειδικός έχει την ευκαιρία να αποδείξει ακόμη και σε τομείς που δεν σχετίζονται με το επάγγελμα, όπως η δημιουργία ηλεκτρονικών παιχνιδιών ή κινητών εφαρμογών. Μερικοί διευθυντές οργανώνουν γάμους και γενέθλια, άλλοι απευθύνονται σε ομάδες όπερας και άλλοι διοργανώνουν συναυλίες. Με την ευκαιρία, δεν είναι ένας διευθυντής, αλλά αρκετοί μπορεί να συμμετέχουν στις πιο δημοφιλείς επαγγελματικές ταινίες.Εκτός από τον κύριο που κατευθύνει ολόκληρη τη διαδικασία λήψης ταινιών και ονομάζεται σκηνοθέτης, ο βοηθός του, που ονομάζεται δεύτερος σκηνοθέτης, εμφανίζεται πιο συχνά στο σετ.

Τα καθήκοντα του σκηνοθέτη είναι η διασφάλιση μιας συνεχούς δημιουργικής διαδικασίας και η τήρηση των προθεσμιών, η βελτίωση των υπαρχουσών παραγωγών και η εισαγωγή νέων στο ρεπερτόριο, η διεξαγωγή casting και, ενδεχομένως, η επέκταση του cast. Το "χέρι" του σκηνοθέτη είναι ορατό στη δημιουργία σκίτσων, κοστουμιών, ειδικών εφέ και σκηνικού. Διοργανώνει πρόβες και συντονίζει το έργο του συνόλου του προσωπικού.

Κατ 'αρχήν, αυτός ο ειδικός μπορεί να είναι εν μέρει υπεύθυνος για την προώθηση. Ο διευθυντής επεξεργασίας δημιουργεί μια μεμονωμένη ταινία από μεμονωμένες ταινίες και ο διευθυντής συμβάντος ελέγχει την ποιότητα της γιορτής. Τα καθήκοντα ενός διευθυντή χαρτογράφησης περιλαμβάνουν την υλοποίηση εκπομπών λέιζερ και τρισδιάστατων προβολών και ο κατασκευαστής κλιπ σκέφτεται μέσω και υλοποιεί την παραγωγή μουσικών βίντεο.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του επαγγέλματος

Ένα από τα βασικά πλεονεκτήματα του επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι η ικανότητα να αξιοποιήσει πλήρως το δημιουργικό του δυναμικό. Ένας φιλόδοξος και τολμηρός άνθρωπος θα ήθελε την ευκαιρία να συνεργαστεί με αναγνωρισμένους δασκάλους της βιοτεχνίας και γνωστούς ειδικούς, καθώς και να κερδίσει δημοτικότητα σε ορισμένους κύκλους. Ο συνδυασμός ταλέντου και εργασίας, αργά ή γρήγορα, θα πρέπει να οδηγήσει σε καλό εισόδημα. Ένα σημαντικό συστατικό του αναγνωρισμένου επαγγέλματος είναι η ικανότητα να ταξιδεύει σε όλη τη χώρα και σε όλο τον κόσμο, καθώς και να συναντά πολλούς νέους ανθρώπους.

Παρεμπιπτόντως, αυτός ο ειδικός δεν πρέπει να ασχολείται με τη λήψη ταινιών καθόλου - μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε βίντεο blogging, κριτική ταινία και άλλες συναφείς δραστηριότητες.

Το μειονέκτημα του επαγγέλματος του σκηνοθέτη είναι ο μάλλον δύσκολος δρόμος προς την επιτυχία. Εκατοντάδες νέοι διευθυντές που αποφοιτούν από εξειδικευμένα σχολεία κάθε χρόνο, αλλά μόνο λίγοι φημίζονται. Ως αποτέλεσμα, πολλοί από αυτούς, αντί να λαμπρύνουν τα βραβεία, οργανώνουν τις διακοπές τους, εργάζονται σε αίθουσες θαλάσσης ή τραβάνουν ταινίες μικρού μήκους. Πρέπει να προστεθεί ότι ακόμη και το προπαρασκευαστικό στάδιο - εισδοχή στο ίδιο το πανεπιστήμιο - προκαλεί ορισμένες δυσκολίες. Κατά κανόνα, περισσότερα από 25 άτομα μπορούν να υποβάλουν αίτηση για μία θέση.

Το συναισθηματικό στρες και το ακανόνιστο χρονοδιάγραμμα οδηγούν συχνά όχι μόνο σε δημιουργικές κρίσεις αλλά και σε σοβαρά προβλήματα υγείας. Τέλος, πρέπει να αναφερθεί ότι πολλές φορές οι δύσκολες συνθήκες εργασίας αποδεικνύονται ασυμβίβαστες με την οικογενειακή ζωή.

Απαιτήσεις

Δεν έχει κάθε προδιάθεση να γίνει διευθυντής.

Προσωπικές ιδιότητες

Φυσικά, η δημιουργικότητα είναι κάτι που χρειάζεται οποιοσδήποτε διευθυντής. Είναι σημαντικό να ξέρει πώς να σκέφτεται ασύμματα, να βρει μια διέξοδο από δύσκολες καταστάσεις, να δώσει προσοχή στις λεπτομέρειες και ακόμη και να δημιουργήσει μια τελική εικόνα στο κεφάλι του στο προπαρασκευαστικό στάδιο. Αυτό το άτομο πρέπει να είναι χαρισματικό, ικανό να βρει μια κοινή γλώσσα με οποιονδήποτε και να οργανώσει με επιτυχία μια παγκόσμια ροή εργασιών. Φυσικά, ένας καλός διευθυντής έχει τα πράγματα ενός ηγέτη. Άλλες σημαντικές ιδιότητες του ειδικού είναι το μοναδικό στυλ και το όραμα του κόσμου, της ενέργειας και της αίσθησης του χιούμορ.

Δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης είναι ο μονοσήμαντος ηγέτης της συνεχιζόμενης δημιουργικής διαδικασίας, πρέπει ταυτόχρονα να δημιουργήσει και να διαχειριστεί. Αυτό σημαίνει ότι δεν συνιστάται να πηγαίνετε στο επάγγελμα σε μετριοπαθείς και σάντουιτς ανθρώπους που φοβούνται να λάβουν σημαντικές αποφάσεις και δεν είναι σε θέση να δίνουν οδηγίες σε άλλους.

Παρεμπιπτόντως, για ορισμένους ειδικούς, ένας πραγματικός φραγμός στην εξέλιξη της σταδιοδρομίας είναι η έλλειψη προθυμίας να αναλάβει την ευθύνη για το αποτέλεσμα. Κάθε μέρα ο σκηνοθέτης πρέπει να κάνει μια ντουζίνα αποφάσεις και πρέπει να καταλάβει ότι, στην πραγματικότητα, μόνος του είναι υπεύθυνος για το τι συμβαίνει.

Γνώσεις και δεξιότητες

Ένας καλός σκηνοθέτης δεν είναι μόνο ένας ταλαντούχος δημιουργός που επιπλέει στα σύννεφα, αλλά και ένας εξαιρετικός ειδικός που καταλαβαίνει τη δουλειά, την επεξεργασία, τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία, και φυσικά τον ίδιο τον σκηνοθέτη. Ένα τεράστιο πλεονέκτημα θα είναι μια ευρεία προοπτική και γνώση του πολιτισμού, της τέχνης και της ιστορίας. Πρέπει να το πω κατά τη διάρκεια των εξετάσεων εισόδου για την ειδικότητα "Σκηνοθεσία", η εκμάθηση των υποψηφίων αξιολογείται με ιδιαίτερη προκατάληψη. Για παράδειγμα, στο πλαίσιο μιας μόνο συνέντευξης, ένας μελλοντικός φοιτητής μπορεί να ερωτηθεί πώς αναφέρεται στον Νίτσε, ο οποίος είναι ο Μάρκος Αυρήλιος και σε ποιες ταινίες πρωταγωνιστούσε ο Όλεγκ Τάμπαβοφ.

Είναι σημαντικό για τον σκηνοθέτη να βελτιώνεται συνεχώς: να διαβάζουν βιβλία, να "απορροφούν" την εμπειρία του μεγάλου, να ακούν μουσική (από κλασσικές σε σύγχρονες συνθέσεις) και να λαμβάνουν συνεχώς νέες πληροφορίες.

Σε κάθε αξέχαστο έργο του πλοιάρχου, μπορείτε να βρείτε πολλές αναφορές και να εντοπίσετε ό, τι ο δημιουργός εμπνεύστηκε σε μια ή την άλλη στιγμή, και αυτό είναι δυνατό μόνο με την τακτική πλήρωση του «δημιουργικού πηγαδιού» του.

Εκπαίδευση και σταδιοδρομία

Για να γίνετε σκηνοθέτης, μπορείτε να σπουδάσετε σε θεατρικό κολέγιο ή πανεπιστήμιο και να εγγραφείτε σε εκπαιδευτικό ίδρυμα είτε μετά από 9 είτε μετά τον 11ο βαθμό. Στο κολέγιο, μπορείτε να αρχίσετε την εκπαίδευση σε συναφείς τομείς, για παράδειγμα, "Animation" ή "Κοινωνικο-πολιτιστική δραστηριότητα". Μετά το κολέγιο, η τριτοβάθμια εκπαίδευση θα μπορέσει να φτάσει στους τομείς της "Σκηνοθεσίας του θεάτρου", της "Σκηνοθεσίας της ταινίας και της τηλεόρασης" κλπ.

Οι υποψήφιοι που γίνονται σπουδαστές της διευθύνουσας υπηρεσίας πρέπει να παρέχουν τα αποτελέσματα των εξετάσεων σε θέματα όπως η λογοτεχνία, η ρωσική γλώσσα, η ιστορία ή οι κοινωνικές σπουδές. Ωστόσο πολύ σημαντικότερο είναι το επιτυχημένο πέρασμα ενός δημιουργικού τεστ και συνέντευξης, το οποίο σχεδόν πάντα καθορίζει την ετυμηγορία της επιτροπής εισδοχής.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, είναι λογικό να εκπαιδεύεται για 2 χρόνια ως βοηθός.

Όσο για τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, φυσικά, θα πρέπει να επικεντρωθεί στα αποδεδειγμένα πανεπιστήμια και κολέγια, που βρίσκονται κυρίως στην πρωτεύουσα και στην Αγία Πετρούπολη. Για παράδειγμα θα ήταν ωραίο να υποβάλετε έγγραφα στο μεγαλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα της Ευρώπης GITIS προς την κατεύθυνση της διοίκησης του θεάτρου ή να πάτε στο Κρατικό Ψυχολογικό και Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, επιτρέποντάς σας να μάθετε πώς να κατευθύνετε την ταινία και την τηλεόραση.

Η ειδικότητα "Σκηνοθεσία ταινιών και τηλεοράσεων", που διδάσκεται στο Παν-Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου με τίτλο S.A. Gerasimov ή "Δημιουργία και διοργάνωση θεατρικών παραστάσεων και φεστιβάλ" στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Μόσχας, αποδείχθηκε αρκετά καλή.

Ωστόσο τα πιο διάσημα πανεπιστήμια για μελλοντικούς σκηνοθέτες εξακολουθούν να περιλαμβάνουν το GITIS, το VGIK, το MGPU, το TI τους. Β. Schukin, SPbGUP και SPbGIK. Τα συνιστώμενα κολλέγια που διοργανώνουν διευθυντές περιλαμβάνουν το MGKI, το MGTK που ονομάστηκε από τους L.A. Filatov και TXTK. Εάν η κατεύθυνση επιλέγεται ως πρόσθετη εκπαίδευση, τότε πρέπει να πάτε στην Ανώτατη Σχολή Διευθυντών και σεναριογράφων.

Μετά την προπόνηση, ο νεοσύστατος σκηνοθέτης μπορεί να ξεκινήσει τη σταδιοδρομία του σε κινηματογραφικά στούντιο και τηλεοπτικά κέντρα, σε φορείς που ασχολούνται με την παραγωγή δραστηριοτήτων ή σε διάφορα θέατρα. Για έναν ειδικό αυτού του προφίλ είναι επίσης δυνατή η συνεργασία με τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς, καθώς και δραστηριότητες σε οργανισμούς διοργάνωσης εκδηλώσεων και μεγάλες συμμετοχές. Φυσικά, η συμμετοχή σε ανεξάρτητα έργα και η ιδιωτική αλληλεπίδραση με τους πελάτες είναι πάντα ευπρόσδεκτες.

Οι απόφοιτοι ενθαρρύνονται να επικεντρωθούν στην αρχή μιας καριέρας ως βοηθός ή σε δεύτερο σκηνοθέτη. Παρά το χαμηλότερο μισθό, ένα τέτοιο επάγγελμα επιτρέπει στον νέο ειδικό να ενσωματωθεί πλήρως στη δημιουργική διαδικασία και να προετοιμαστεί για τη μελλοντική ευθύνη.

Πόσο κάνει;

Οι μισθοί των επιφανών διευθυντών είναι πολύ υψηλοί, αλλά οι απόφοιτοι θα πρέπει να ξεκινήσουν μικρές. Θα πρέπει να το θυμόμαστε αυτό η μέγιστη πληρωμή θα επιτευχθεί με την εργασία στον τομέα του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης, και το ποσό που θα κερδηθεί θα εξαρτηθεί από την παρουσία ενός εντυπωσιακού χαρτοφυλακίου και από το δικό του ταλέντο και από την εκπαίδευση που έλαβε. Κατά μέσο όρο, οι αμοιβές ενός διευθυντή θεάτρου ή τσίρκου κυμαίνονται από 15 έως 40 χιλιάδες ρούβλια, αλλά ένας τηλεοπτικός ειδικός λαμβάνει από 50 έως 70 χιλιάδες ρούβλια. Για ένα επιτυχώς ολοκληρωμένο κινηματογραφικό έργο, ο σκηνοθέτης μπορεί να κερδίσει ένα ποσό ξεκινώντας από αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες ρούβλια.

Στη Ρωσία, ο μέσος μισθός του διευθυντή κυμαίνεται από 25 έως 55 χιλιάδες ρούβλια, αλλά στη Μόσχα ο αριθμός αυτός ξεκινά από 40 χιλιάδες και τελειώνει με 120 χιλιάδες ρούβλια.

Δείτε ποιος είναι ο σκηνοθέτης στο επόμενο βίντεο.

Γράψτε ένα σχόλιο
Πληροφορίες που παρέχονται για σκοπούς αναφοράς. Μην αυτο-φαρμακοποιείτε. Για την υγεία, συμβουλευτείτε πάντα έναν ειδικό.

Μόδα

Ομορφιά

Ξεκουραστείτε