Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τους μουσικούς

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη ζωή χωρίς μουσική - περιβάλλει ένα άτομο, διεισδύει στην ψυχή, έχει σοβαρό αντίκτυπο στη συναισθηματική κατάσταση των ανθρώπων. Πολλοί πιστεύουν ότι προορίζεται μόνο για να φωτίσει τον ελεύθερο χρόνο, ωστόσο, στις περισσότερες μουσικές συνθέσεις υπάρχει μια αίσθηση και μια συγκεκριμένη εκπαιδευτική στιγμή.

Το έργο του μουσικού είναι πολύπλευρο και μπορεί να φανεί ότι είναι πολύ απλό - παίζετε τον εαυτό σας με απόλυτη ευχαρίστηση. Αλλά αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, ένα πρόσωπο που ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική πρέπει να αντιμετωπίσει σοβαρές δυσκολίες κατά την πορεία της σταδιοδρομίας.

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η μουσική γεννήθηκε ταυτόχρονα με την ανθρωπότητα. Το φλάουτο θεωρείται ένα από τα παλαιότερα όργανα, βρέθηκε κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών κοντά στα γλυπτά, των οποίων η ηλικία είναι 40-45 χιλιάδες χρόνια. Στην αρχική φάση της εμφάνισης της κοινωνίας, η μουσική είχε περισσότερο εφαρμοσμένο χαρακτήρα, χρησιμοποιήθηκε για να διεξάγει τελετουργίες και θρησκευτικές τελετουργίες. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε πιο περίπλοκο και οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποίησαν ενεργά πολυφωνία - μόνο επαγγελματίες εκπαιδευμένοι μουσικοί μπορούσαν να εκτελέσουν συνθέσεις εκείνη την εποχή.

Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στη Μεσοποταμία, ανακαλύφθηκε το πρώτο τραγούδι που καταγράφηκε σε ένα πηλό δισκίο - χρησιμοποίησε τα τρίτα και το Πυθαγόρειο σύστημα. Προφανώς, αποτελούσαν έναν άνθρωπο που ήταν πολύ έμπειρος σε αυτό το θέμα. Κατά τον Μεσαίωνα στην Ευρώπη, οι μουσικοί μπορούσαν να βρεθούν τόσο στην Καθολική Εκκλησία όσο και στη κοσμική κοινωνία.Όλη η ιστορία συνδέεται με την ενεργό ανάπτυξη της μουσικής, την εμφάνιση των τελευταίων τάσεων, των μέσων και των μεθόδων απόδοσης. μουσικά έργα. Στον Διαφωτισμό, οι άνθρωποι απολάμβαναν κλασσική μουσική, εκπροσωπούμενες από συναυλίες, όπερες ή συμφωνίες.

Πολλοί άνθρωποι αγαπούν τη μουσική, αλλά δεν μπορούν όλοι να ονομάζονται μουσικοί. Θεωρητικά, ο ορισμός του "μουσικού" μπορεί να εφαρμοστεί σε όποιον παίζει μουσική, παίζει μουσικό όργανο, συνθέτει κίνητρα ή εκτελεί τραγούδια. Οι μουσικοί μπορούν να είναι λάτρεις και επαγγελματίες. Για τους πρώτους, η μουσική είναι η εντολή της ψυχής · την εκτελούν για τον εαυτό τους ή για έναν περιορισμένο κύκλο στενών ανθρώπων, για τους τελευταίους, αποτελούν πηγή βιοπορισμού.

Στη σύγχρονη κοινωνία, η σημασία της μουσικής είναι μεγάλη. Από τη μία πλευρά, κάθε ηχοληψία είναι πρώτα από όλα ψυχαγωγία. Σήμερα δεν υπάρχει έλλειψη μουσικής στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, και συναυλίες πραγματοποιούνται σε κάθε πόλη. Ταυτόχρονα, η μουσική εκτέλεσε πάντα κάποια εκπαιδευτικά καθήκοντα και συνέβαλε στην ανάπτυξη διαφόρων ιδεολογικών προσεγγίσεων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το επάγγελμα ενός μουσικού διακρίνεται από αυξημένη ευθύνη. Στην πραγματικότητα, στα χέρια ενός επαγγελματία είναι ένα πραγματικό όπλο που μπορεί να ελέγξει όχι μόνο τη διάθεση των ανθρώπων, αλλά και τις ιδέες τους.

Όπως κάθε άλλο επάγγελμα, μια μουσική ειδικότητα έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά της. Ας ξεκινήσουμε με τα οφέλη. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι μια μεγάλη ζήτηση. Τα περισσότερα από τα γεγονότα περιλαμβάνουν απαραίτητα μουσική συνοδεία. Αυτό σημαίνει ότι με εμπειρία χαρτοφυλακίου και ομιλίας, θα διασφαλιστεί η κανονική απασχόληση.

Η κινητήρια δύναμη των δημιουργικών προσωπικοτήτων ήταν πάντα και παραμένει παγκόσμια αναγνώριση. Ένα πρόσωπο που έχει επιτύχει την επιτυχία κερδίζει δημοτικότητα, γίνεται διάσημος, έχει πολλούς οπαδούς και αυτό του φέρνει μεγάλη εσωτερική ικανοποίηση. Όχι λιγότερο ευχάριστα συναισθήματα προκαλούν αλληλεπίδραση με ανθρώπους όμοιων συμφερόντων. Στον κύκλο τους, αισθάνεται άνετα, αντλεί πηγή έμπνευσης και ανταλλάσσει χρήσιμες εμπειρίες που χρειάζεται για επαγγελματική ανάπτυξη.

Οι επιτυχημένοι μουσικοί πάνε συνεχώς σε περιοδεία, η οποία μπορεί να πραγματοποιηθεί σε διάφορα μέρη του κόσμου. Χάρη σε αυτό, μαθαίνουν περισσότερα για τη ζωή, τις ασυνήθιστες παραδόσεις και τα έθιμα των άλλων εθνικοτήτων, έχουν την ευκαιρία να δουν με τα μάτια τους διαφορετικές χώρες και διάσημα αρχιτεκτονικά μνημεία. Μια τέτοια ευκαιρία είναι απίθανο να αφήσει ένα δημιουργικό άτομο αδιάφορο.

Και, φυσικά, ένα πολύ σημαντικό πλεονέκτημα είναι η ανταμοιβή μετρητών. Ένας επιτυχημένος μουσικός μπορεί να έχει εντυπωσιακά τέλη, ακόμη και καλλιτέχνες του δρόμου με καλό ρεπερτόριο και με την ικανότητα να κερδίζουν ένα καλό μηνιαίο εισόδημα, για να μην αναφέρουμε ποπ καλλιτέχνες, των οποίων τα έσοδα υπολογίζονται σε εκατοντάδες χιλιάδες ρούβλια.

Παρά όλη την ελκυστικότητα και το ρομαντισμό αυτού του επαγγέλματος, δεν γίνεται κάθε μουσικός δημοφιλής. Οι μάταιες προσπάθειες πολλών ερμηνευτών αρχαρίων να σπάσουν τα κορυφαία γραφήματα συχνά οδηγούν σε κατάθλιψη, για πολλά χρόνια εκπαίδευσης και η αναζήτηση για το ακροατήριό τους φαίνεται άχρηστη. Απελπισμένοι, αυτοί οι άνθρωποι εγκαταλείπουν τα όνειρά τους, εγκαταλείπουν τη δημιουργικότητα και χάνουν το νόημα της ζωής.

Ωστόσο, και διάσημοι άνθρωποι στη μουσική βιομηχανία έχουν επίσης να ανησυχούν - κάθε φήμη έρχεται. Για να επιτύχουμε σταθερά υψηλά εισοδήματα, δεν αρκεί να δηλώσουμε τον εαυτό μας καλά και να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε μια συγκεκριμένη θέση στον μουσικό Όλυμπο - η ταχύτητα με την οποία οι ακροατές ξεχνούν τα ονόματα των ειδώλων είναι αστραπιαία.Το μόνο πράγμα που μπορεί να σώσει τους μουσικούς από τη λήθη είναι η καθημερινή, σκληρή, κουραστική εργασία, οι συνεχείς πρόβες και τα ατελείωτα "ches".

Υπάρχουν πολλές μουσικές σπεσιαλιτέ.

• Ένας καλλιτέχνης με όργανα. Αυτός ο άνθρωπος διαθέτει άψογα ένα ή άλλο μουσικό όργανο, γνωρίζει όλες τις χορδές και τις τεχνικές. Οι ευθύνες του περιλαμβάνουν την αναπαραγωγή των υπαρχόντων τραγουδιών. Στην κατηγορία αυτή περιλαμβάνονται οι τυμπανιστές, οι πιανίστες, οι ακορντεόντες, οι κιθαρίστες, οι βιολοντσένοι και άλλοι μουσικοθεραπευτές.
• Τραγουδιστές χρησιμοποιούν τη φωνή τους στο έργο για να μεταδώσουν το μουσικό σχέδιο του συγγραφέα. Αυτοί οι άνθρωποι έχουν τέλεια ακοή, μπορούν να τραγουδούν τόσο σόλο και ως μέρος μιας ομάδας ή χορωδίας, παίζουν μουσική σαν capello ή με μουσική συνοδεία.
• Στη βάση της μουσικής δημιουργικότητας είναι συνθέτες, είναι αυτοί που συνθέτουν νέα μουσικά έργα. Αν δεν υπήρχαν συνθέτες, τότε δεν θα υπήρχε μουσική και μουσικοί γενικά.
• Αγωγοί διαχειρίζονται τη χορωδία ή την ορχήστρα μέσω της κίνησης των δακτύλων και των εκφράσεων του προσώπου - υπαγορεύουν στους ερμηνευτές τη δική τους εικόνα της σκέψης που ο συνθέτης έβαλε στο έργο του.
• Διακοσμητές Το Adapt ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των σύγχρονων μουσικών τάσεων. Δημιουργούν συνθέσεις που μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από την αρχική έκδοση.
• Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μια τέτοια κατηγορία μουσικών όπως κριτικούς της μουσικής. Τα καθήκοντά τους περιλαμβάνουν την αξιολόγηση εμπειριών από τραγούδια, συμφωνίες, όπερες και άλλα έργα, υπογραμμίζοντας τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες τους. Οι μουσικοί κριτικοί μέσω της δουλειάς τους συμβάλλουν στη διάδοση και ανάπτυξη των μουσικών τάσεων στην κοινωνία.
• Με την απαρίθμηση των σύγχρονων τύπων μουσικών επαγγελμάτων, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε μια σχετικά νέα ειδικότητα - DJ. Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει δημιουργικές προσωπικότητες που είναι σε θέση να δημιουργήσουν σύγχρονες συνθέσεις χρησιμοποιώντας κομμάτια σε διαφορετικά στυλ και να τα συμπληρώσουν με πιθανά ηχητικά εφέ.
• Οι δάσκαλοι μουσικής Σε κάποιο βαθμό, μπορεί να αποδοθεί και σε αυτό το επάγγελμα, αφού από αυτούς εξαρτώνται όλες οι δεξιότητες, οι ικανότητες και η γνώση που οι μελλοντικοί μουσικοί λαμβάνουν για να πραγματοποιήσουν την κύρια δραστηριότητά τους.

Λόγω του γεγονότος ότι η έννοια του "μουσικού" από μόνη της είναι μάλλον κοινή, ενώνοντας τους ανθρώπους διαφορετικών ειδικοτήτων, είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε κάθε συγκεκριμένη ευθύνη που θα αντιστοιχούσε σε όλους τους εκπροσώπους του επαγγέλματος.

Σε γενικές γραμμές, τα καθήκοντα των μουσικών περιλαμβάνουν:

• δημιουργία νέων μουσικών έργων.
• την απόδοση της μουσικής - μπορεί να είναι τόσο η μουσική της ίδιας της σύνθεσης όσο και άλλοι συνθέτες.
• συμμετοχή σε προγράμματα συναυλιών.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι απαιτήσεις για τα μουσικά επαγγέλματα καθορίζονται από τον τόπο εργασίας τους. Μεταξύ των γενικών επαγγελματικών δεξιοτήτων είναι:

• η παρουσία της μουσικής εκπαίδευσης.
• καλά αναπτυγμένο μουσικό αυτί?
• δεξιότητες στην εκτέλεση φωνητικών συνθέσεων.
• κατοχή μουσικών οργάνων ·
• ικανότητα να συνθέτουν μουσικές συνθέσεις.

Η κύρια ποιότητα κάθε επαγγελματία μουσικού είναι το ταλέντο. Σήμερα, υπάρχουν περιπτώσεις όπου οι ταλαντούχοι μουσικοί προσπαθούν να πάρουν τη θέση ενός κορυφαίου μουσικοσυνθέτη ή καλλιτέχνη, πιστεύοντας ότι έχουν όλες τις απαραίτητες ιδιότητες για αυτό. Ωστόσο, ο καθένας δεν συνειδητοποιεί ότι πρώτα απ 'όλα το ταλέντο πρέπει να συμπληρώνεται με τη μοναδικότητα του ήχου μιας φωνής ή ενός οργάνου - αυτό θα βοηθήσει να ξεχωρίσει από έναν τεράστιο αριθμό άλλων ερμηνευτών και να δηλωθεί ως άτομο.Αυτό σημαίνει ότι για μια επιτυχημένη συναυλιακή δραστηριότητα είναι σημαντικό ο μουσικός να έχει τη δική του ατομική αντίληψη για τον κόσμο, που αποτελείται από φωτεινές και πολύχρωμες εικόνες του κόσμου που μπορεί να μοιραστεί.

Ένας μουσικός είναι ένα συναισθηματικό, ευαίσθητο πρόσωπο, επιρρεπές σε ενσυναίσθηση. Μέσω της μουσικής, μπορεί να εκφράσει την προσωπική του στάση σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, να πει μια συναρπαστική ιστορία, ώστε να μπορεί να προκαλέσει τα ίδια συναισθήματα στο κοινό. Οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι συνήθως αρκετά απρόβλεπτοι, επομένως είναι δύσκολο να γίνουν γενικές απαιτήσεις γι 'αυτούς. Ωστόσο, σε αυτό το επάγγελμα, επιμονή, ένας υψηλός βαθμός οργάνωσης και αποφασιστικότητας θα βοηθήσει ένα άτομο να κερδίσει την αναγνώριση.

Τα υποχρεωτικά προσωπικά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν τη δυνατότητα να βρούμε μια κοινή γλώσσα με τους ανθρώπους γύρω τους, να έρθουν σε επαφή μαζί τους. Οι μουσικοί θα πρέπει να είναι χαρισματικοί - αυτοί οι άνθρωποι είναι πάντα στο προσκήνιο, οι θεατές και οι οπαδοί τους παρακολουθούν, ως εκ τούτου, η ικανότητα να παρουσιαστούν σωστά και να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας θα τους κάνουν πολύ πιο κοντά στην επιθυμητή επιτυχία. Μια άλλη απαίτηση που συνήθως παρουσιάζεται στους μουσικούς είναι μια ελκυστική εμφάνιση.

Συνήθως η ανάπτυξη των μουσικών επαγγελμάτων διαρκεί πολλά χρόνια και αρχίζει στην παιδική ηλικία. Φυσικά, υπάρχουν και εξαιρέσεις - πρόκειται για άτομα χωρίς ειδική εκπαίδευση που αρχίζουν να γνωρίζουν τη μουσική σε νεαρή ηλικία. Αλλά, κατά κανόνα, υπάρχουν μόνο λίγες από αυτές, και μόνο η πιο ταλαντούχος από αυτούς μπορεί να βασιστεί στην επιτυχία. Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, οι πραγματικοί μουσικοί περνούν από την ερασιτεχνική κατηγορία σε μια επαγγελματική ομάδα μόνο αν συνοδεύονται από μελέτη και σκληρή δουλειά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους.

Για να γίνει μουσικός, σε νεαρή ηλικία θα πρέπει να εισέλθετε σε μια παιδική σχολή ή μια παιδική σχολή τέχνης. Τα ιδρύματα του πρώτου τύπου ειδικεύονται αποκλειστικά στη μουσική κατεύθυνση, ενώ στη δεύτερη, μαθήματα και μαθήματα χορού και θεάτρου διεξάγονται επιπρόσθετα. Στα παιδικά μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα διδάσκουν να παίζουν μουσικά όργανα, χορωδιακά και σόλο φωνητικά, καθώς και να διενεργούν. Συνήθως, τα παιδιά ηλικίας 6-7 ετών γίνονται δεκτά στις σχολές μουσικής, αν και υπάρχουν μαθήματα για μεγαλύτερα παιδιά. Η μελέτη διαρκεί από 3 έως 8 έτη ανάλογα με την επιλεγμένη κατεύθυνση, ενώ, όπως συμβαίνει σε ένα κανονικό σχολείο, υπάρχουν επίσης μεταφρασμένες εξετάσεις, δοκιμές και άλλες δοκιμές που επιβεβαιώνουν την απόκτηση μουσικών δεξιοτήτων. Μετά την αποφοίτηση, ο νεαρός μουσικός έχει εκδοθεί πιστοποιητικό περαιτέρω εκπαίδευσης.

Στο επόμενο στάδιο της εκπαίδευσης, μελλοντικοί μουσικοί και συνθέτες λαμβάνουν εξειδικευμένη δευτεροβάθμια εκπαίδευση - μπορεί να είναι μουσική σχολή ή κολέγιο τέχνης. Η συνολική διάρκεια σπουδών είναι 4 έτη, ενώ στο τέλος εκδίδεται δίπλωμα με τα προσόντα που απονέμονται. Τέλος, το τελικό στάδιο του κύκλου εκπαίδευσης είναι η τριτοβάθμια εκπαίδευση - οι μουσικοί λαμβάνουν το μέλλον τους στο ωδείο, στην ακαδημία ή στα εξειδικευμένα πανεπιστήμια. Το πρόγραμμα διαρκεί περίπου 5 χρόνια, μετά την αποφοίτησή του, ο μουσικός θεωρείται επαγγελματίας.

Ο μισθός ενός μουσικού εξαρτάται από τη σφαίρα στην οποία εργάζεται. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά μέρη όπου ένας εκπρόσωπος του μουσικού επαγγέλματος μπορεί να βρει δουλειά - από τα νηπιαγωγεία μέχρι τις δημοφιλείς μουσικές ομάδες. Ένα άλλο ερώτημα είναι ότι κάθε φιλόδοξος καλλιτέχνης ονειρεύεται να δώσει σόλο συναυλίες σε μεγάλους χώρους.

Τις περισσότερες φορές, οι μουσικοί απασχολούνται σε ένα από τα ακόλουθα μέρη:

• μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα ·
• πολιτιστικά ιδρύματα ·
• Ωδεία και θέατρα.
• κινηματογραφικά στούντιο;
• εστιατόρια
• κέντρα παραγωγής ·
• επιχειρήσεις στη βιομηχανία ψυχαγωγίας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι σχεδόν όλοι οι μουσικοί έχουν ακανόνιστες ώρες εργασίας. Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες που εκτελούν τους χώρους των πόλεων συνήθως εργάζονται για τα σαββατοκύριακα και τις αργίες, ενώ η εργάσιμη ημέρα τους διαρκεί συνήθως 10 ώρες, αλλά τις καθημερινές δεν ασχολούνται ουσιαστικά. Ή μουσικές ομάδες που εκτελούν σε κλαμπ και εστιατόρια - η κύρια απασχόλησή τους είναι το βράδυ και τη νύχτα, ενώ κατά τη διάρκεια της ημέρας χαλαρώνουν. Η περίοδος από το βράδυ της Παρασκευής μέχρι την Κυριακή είναι μεταξύ τους πιο απαιτητική.

Δεν μπορεί να δοθεί οριστική απάντηση στο ζήτημα του μισθού των μουσικών. Το γεγονός είναι ότι σήμερα, για παράδειγμα, υπάρχουν πιανίστες, εκ των οποίων ένα μπορεί να αναπτύξει 15-20 χιλιάδες ρούβλια, και το άλλο - 100 χιλιάδες. Και το πρόβλημα σε αυτή την περίπτωση δεν είναι ότι ούτε ένας από αυτούς είναι ταλαντούχος και ο άλλος δεν είναι. Μπορούν να είναι εξίσου επαγγελματίες κύριοι της τέχνης τους, μόνο ένας ήταν λίγο πιο τυχερός από τον άλλο. Αυτή είναι ακριβώς η κύρια δυσκολία κάθε επαγγέλματος μουσικής - να βρίσκεστε στη σωστή στιγμή στο σωστό μέρος, να μπείτε στη σωστή ροή και να βρείτε τον ακροατή σας. Αν μιλάμε για τη μέση κοόρτη των μουσικών με μόνιμη δουλειά σε ένα ψυχαγωγικό ή πολιτιστικό ίδρυμα, κερδίζουν περίπου 20-30 χιλιάδες ρούβλια το μήνα.

Όταν πρόκειται για μουσικούς ως εκπρόσωποι του επαγγέλματος, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει όσους κερδίζουν χρήματα σε δρόμους της πόλης. Οι περισσότερες φορές έχουν υψηλότερη μουσική εκπαίδευση, τέλεια ακοή και καλή τεχνική επίδοσης. Αναγκάστηκαν να εκτελέσουν στο δρόμο το μικρό μισθό που εισπράττουν στον κύριο τόπο εργασίας τους. Δεν έχει σημασία πόσο παράξενο μπορεί να ακούγεται, αλλά οι περισσότεροι μουσικοί που παίζουν σε μεταβάσεις κερδίζουν πολύ περισσότερα χρήματα από, για παράδειγμα, στο ωδείο ή μια μικρή ορχήστρα.

Ωστόσο, και εδώ η διαφορά των μισθών είναι μεγάλη - ένας μουσικός μπορεί να κερδίσει 100 χιλιάδες ρούβλια το μήνα, και ένας άλλος - 3 φορές λιγότερος. Το συνολικό ποσό επηρεάζεται από έναν τεράστιο αριθμό παραγόντων. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το cross-country ικανότητα του σημείου, καθώς και το ρεπερτόριο. Αν ένας μουσικός κάνει όλη την ώρα σε έναν και τον αυτό τόπο, εκτελώντας την ίδια μουσική, τότε αυτές οι μελωδίες "γίνονται βαρετές" στο κοινό με την πάροδο του χρόνου και αυτό οδηγεί σε μείωση του εισοδήματος.

Εάν σας φαίνεται ότι δεν λειτουργεί με το επάγγελμα ενός μουσικού, εδώ είναι τρία ενδιαφέροντα γεγονότα.

• Ο διάσημος αυστριακός πιανίστας Wittgenstein έχασε το χέρι του κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Παρ 'όλα αυτά, ήταν σε θέση να επιστρέψει σε συναυλίες και να φτάσει στα κορυφαία επαγγελματικά αριστεία, ερμηνεύοντας συνθέσεις με ένα αριστερό.
• Ο Μπετόβεν δεν ένιωθε πάντα εμπνευσμένος. Ως εκ τούτου, πριν αρχίσει να συνθέτει μελωδίες, έσκυψε πάντα το κεφάλι του σε ένα λουτρό παγωμένου νερού - αυτή η τεχνική έγινε συνήθεια γι 'αυτόν και μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του ο συνθέτης δεν μπορούσε να το αρνηθεί.
• Μόλις ένας νέος άνδρας ήρθε στο κεφάλι του Ωδείου του Μιλάνου και ζήτησε να ακούσει τα έργα του. Η ετυμηγορία των εξεταστών ήταν σκληρή: "Καλύτερα να εγκαταλείψεις τη σκέψη της μουσικής". Ήταν ο Giuseppe Verdi.