Ποιος είναι ο εμψυχωτής και πού να σπουδάσουν για το επάγγελμα;

Οι γελοιογραφίες στον σύγχρονο κόσμο αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μας. Τα περισσότερα κινούμενα σχέδια έχουν σχεδιαστεί για παιδιά, αλλά προσανατολίζονται επίσης σε ένα ενήλικο ακροατήριο. Είναι λογικό, με τις ταχέως μεταβαλλόμενες τάσεις, να χρειαστούν νέες ιδέες, καθώς και περισσότεροι άνθρωποι να τις εφαρμόσουν. Αυτοί οι παράγοντες συνέβαλαν στη δημιουργία ενός επαγγέλματος όπως ο εμψυχωτής.

Εάν κρίνουμε την κινούμενη εικόνα με την ευρεία έννοια της λέξης, τότε μπορούμε να πούμε ότι οι πρώτοι εμψυχωτές ήταν πρωτόγονοι άνθρωποι που ήδη στο σπήλαιο ζωγραφικής τους προσπάθησαν να μεταδώσουν το αποτέλεσμα της κίνησης. Ξεκινώντας από αυτές τις εποχές, η τέχνη, συμπεριλαμβανομένης εκείνης που προσπάθησε να περιγράψει την ακολουθία των γεγονότων, συνοδεύει την ανθρωπότητα για πάντα.

Εάν πάρουμε ειδικά κινούμενα σχέδια, τότε τα πρώτα σκίτσα των κινούμενων σχεδίων εμφανίζονται στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτά ήταν τα πιο απλά δείγματα που δεν κράτησαν πολύ. Αλλά αργότερα, η ανάπτυξη του κινούμενου κινούμενου κινηματογράφου και η ανάδυση άρχισε μόνο στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, με την άμεση συμμετοχή του James Stuart Blackton. Ήταν αυτός που δημιούργησε το πρώτο κινούμενο σχέδιο, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1906.

Στη Ρωσία, ένας από τους πρώτους animators είναι ο Alexander Shiryaev. Χάρη σε αυτόν απελευθερώθηκε το πρώτο ρωσικό κινούμενο σχέδιο "Pierrot and Colombina".

Το επόμενο σημαντικό γεγονός στην ιστορία του animation ήταν η δημιουργία του δεινοσαύρου Gerti Winsor Mackay. Ειδικά για αυτόν τον δεινόσαυρο, έχει αναπτυχθεί μια νέα τεχνολογία που είναι διαφορετική από όλα όσα ήταν γνωστά στο παρελθόν. Η πρώτη διαίρεση στο επάγγελμα έγινε: ένας εμψυχωτής και ένας ηχηρός ξεχώρισαν ξεχωριστά. Ο εμψυχωτής ασχολήθηκε με το σχεδιασμό της κίνησης του κύριου χαρακτήρα, ενώ ο καλλιτέχνης βάθους ζωγραφίζει δέντρα, λίμνες και άλλα στοιχεία τοπίου χωριστά για κάθε καρέ.

Καλά και δεν μπορεί να παραλείψει να αναφέρει Walt Disney. Ήταν αυτός που βοήθησε να δημιουργηθεί το κινούμενο σχέδιο που συνηθίζαμε να βλέπουμε στον σύγχρονο κόσμο στις οθόνες και τις οθόνες μας.

Το κύριο μέρος του έργου του εμψυχωτή δεν είναι μόνο η απόδοση ενός ή περισσότερων χαρακτήρων, αλλά και η λεπτομερής εξέταση και αναπαραγωγή των φάσεων της κίνησης. Ο πολλαπλασιαστής όμως είναι μια αρκετά ευρεία έννοια. Περιλαμβάνει την κατανομή του επαγγέλματος σε μικρά αλλά συγκεκριμένα υποείδη, καθένα από τα οποία ειδικεύεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Επομένως, διακρίνονται οι ακόλουθες περιοχές:

• διευθυντής ·
• χαρακτήρας;
• φορέας φόντου (διακοσμητής φόντου)?
• contourist?
• phaser;
• συρτάρι?
• γεμίστε;
• πολλαπλασιαστής ειδικών εφέ.

Ο σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για τη μετάδοση των ιδεών του σκηνοθέτη και του ομοιόμορφου τρόπου εκτέλεσης του. Ο χαρακτήρας δημιουργεί λεπτομερείς χαρακτήρες των χαρακτήρων. Ο εργάτης του φόντου είναι υπεύθυνος για όλα όσα συμβαίνουν στο φόντο του κινούμενου σχεδίου. Ο contourist μεταφέρει το περίγραμμα του κινούμενου χαρτιού από χαρτί σε ταινία ειδικής ταινίας.

Ο phaser εργάζεται σε συγκεκριμένες ενέργειες του χαρακτήρα, αναλύοντας τις φάσεις της κίνησης. Ο ζωγράφος μεταφέρει όλα τα σκίτσα στο καθαρισμό, τηρώντας όλες τις οδηγίες και τις διορθώσεις που σημειώθηκαν από τον σκηνοθέτη και τον σκηνοθέτη. Λοιπόν, ο εμψυχωτής ειδικών εφέ δημιουργεί διάφορα όμορφα εφέ (συμπεριλαμβανομένων των καιρικών συνθηκών).

Κάθε είδος δραστηριότητας έχει τα υπέρ και τα κατά, και το επάγγελμα του animator δεν αποτελεί εξαίρεση.

Οι ακόλουθοι παράγοντες μπορούν να αποδοθούν στα πλεονεκτήματα αυτής της κατοχής.

• Η δυνατότητα δημιουργικής εφαρμογής. Για ανθρώπους με δημιουργικό χαρακτήρα, αυτό είναι ίσως το κύριο πλεονέκτημα.
• Prestige. Μην εκπλαγείτε - αυτό το επάγγελμα είναι πολύ απαιτητικό, καθώς όλο και περισσότερο περιεχόμενο απαιτείται κάθε χρόνο. Επιπλέον, οι εμψυχωτές δημιουργούν τους χαρακτήρες που θα αγαπήσει ο καθένας.
• Καλός μισθός. Αυτό το στοιχείο είναι άμεση συνέπεια του προηγούμενου. Οι μεγάλες εταιρείες είναι πρόθυμες να πληρώσουν τους καλλιτέχνες τους για το όραμά τους για τον κόσμο και μια συγκεκριμένη ιδέα.
• Η δυνατότητα επιλογής κατάλληλων συνθηκών εργασίας. Αν κάποιος πραγματικά έδειξε τον εαυτό του ως καλό εμψυχωτή, μπορεί να κάνει μικρές παραχωρήσεις. Συμπεριλαμβανομένων - εκχωρήστε ένα μεμονωμένο πρόγραμμα. Επιπλέον, ορισμένοι τομείς κινούμενων σχεδίων δεν απαιτούν μόνιμη παρουσία στο χώρο εργασίας, πράγμα που σημαίνει ότι δίνουν την ευκαιρία να εργάζονται εξ αποστάσεως.
• Μια ευκαιρία να αλλάξετε ένα επάγγελμα. Κατά κανόνα, όλοι οι εμψυχωτές είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες με υψηλή εξειδίκευση σε γραφικούς συντάκτες. Έτσι, αν κάποιος ξαφνικά συνειδητοποιήσει ότι η κινούμενη εικόνα δεν είναι δική του, θα είναι πάντοτε σε θέση να βρει εργασία σε διαφημιστικό γραφείο ή στούντιο σχεδιασμού ιστοσελίδων.

Τα μειονεκτήματα αυτού του επαγγέλματος είναι πολύ μικρότερα, αλλά εξακολουθούν να είναι.

• Ένας μεγάλος χρόνος που δαπανάται σε μια θέση μπροστά από μια οθόνη υπολογιστή. Δυστυχώς, μια μακρά παραμονή μπροστά σε έναν υπολογιστή μπορεί να επηρεάσει σοβαρά όχι μόνο την όραση, αλλά και τη στάση του σώματος, η οποία, με τη σειρά της, θα προκαλέσει προβλήματα στη σπονδυλική στήλη και στην υγεία γενικότερα. Αυτό μπορεί να αποφευχθεί - απλά θυμηθείτε να κάνετε διαλείμματα και λίγη γυμναστική.
• Μονοτονία. Δυστυχώς, το έργο του εμψυχωτή δεν είναι μόνο μια φανταστική πτήση. Μερικές φορές χρειάζεται να εκτελέσετε εντελώς ομοιόμορφες εργασίες. Αυτό μπορεί να φαίνεται πολύ βαρετό και κουραστικό.

Εάν περιγράφετε γρήγορα τη διαδικασία δημιουργίας ενός κινούμενου σχεδίου, τότε θα υπάρχουν διάφορα στάδια. Η πρώτη είναι η αναζήτηση μιας ιδέας. Το παρακάτω είναι μια συζήτηση για το πώς θα εμφανιστούν οι χαρακτήρες. Τα πρώτα σχέδια γίνονται.

Στη συνέχεια, μια ομάδα καλλιτεχνών μπαίνει στο παιχνίδι. Σχεδιάζουν τα πάντα: χαρακτήρες, φόντο, εφέ και ούτω καθεξής. Φυσικά, αυτό δεν συμβαίνει αμέσως - πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά τις λεπτομέρειες, τις εικόνες, πώς ο ήρωας ταιριάζει στην κατάσταση. Συχνά ο ίδιος ήρωας μπορεί να ανασυγκροτηθεί αρκετές φορές. Μετά από ένα λεπτομερές σχέδιο, το χρώμα είναι γεμάτο, και τώρα ο χαρακτήρας είναι σχεδόν έτοιμος.

Το προτελευταίο στάδιο είναι η επεξεργασία τέτοιων μικρών λεπτομερειών όπως χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και άλλα κινήματα που είναι ελάχιστα αισθητά στη συνηθισμένη ζωή. Και τα τελικά βήματα είναι storyboard, animation και layout.

Οποιοσδήποτε μπορεί να γίνει πολλαπλασιαστής. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τις απαιτήσεις και τις δεξιότητες και αξίζει επίσης να αποδεχθείτε ότι εάν κάποιος έχει τις απαραίτητες δεξιότητες περισσότερο, τότε το μονοπάτι του στην κορυφή της τέχνης γελοιογραφίας θα είναι πολύ πιο εύκολο.

Τα πλεονεκτήματα του υποψηφίου θα είναι:

• αισθήματα γούστου και στυλ.
• κατανόηση των μηχανικών της δυναμικής και της κίνησης.
• μοναδικό όραμα του κόσμου.
• σε κάποιο βαθμό, ψυχολογία (να διαμορφώσει και να μεταδώσει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα).
• καλή φαντασία?
• χωρική σκέψη.

Ένα καλό μάτι, μια ανεπτυγμένη αίσθηση της κινηματικής και της παρατήρησης είναι επίσης απαραίτητα. Οι ενεργητικές ικανότητες είναι επίσης χρήσιμες, επειδή μερικές φορές για να μεταδώσουμε κάποια συναισθήματα, είναι απαραίτητο να τα αντιγράψουμε από ένα ζωντανό μοντέλο, αλλά ένα πρόσωπο που είναι έτοιμο να βοηθήσει δεν είναι πάντα κοντά. Έτσι, οι εμψυχωτές συχνά αντλούν κάποια συναισθήματα από τον εαυτό τους. Και το κύριο πράγμα είναι η ικανότητα να σχεδιάζουμε.

Οι βασικές δεξιότητες περιλαμβάνουν την αποτελεσματική χρήση ειδικού εξοπλισμού (τουλάχιστον γνώση του υπολογιστή και των απαραίτητων προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών). Η αξιοπιστία θα εκτιμηθεί επίσης, καθώς στον σύγχρονο κόσμο κάθε αλληλεπίδραση βασίζεται σε προθεσμίες και επομένως είναι απλά απαραίτητο να είναι σε θέση να τηρήσει τις προθεσμίες.

Το επάγγελμα του πολλαπλασιαστή απαιτεί συνεχή ανάπτυξη, η άφιξη νέων γνώσεων σχετικά με τις υπάρχουσες μεθόδους εικόνας, καθώς η ενσωμάτωση ενός χαρακτήρα σε διαφορετικές τεχνικές μπορεί να φανεί εντελώς διαφορετική.

Οι απαραίτητες προσωπικές ιδιότητες περιλαμβάνουν:

• υψηλή παραγωγική ικανότητα ·
• ικανότητα ανάληψης ευθύνης ·
• σκοπιμότητα ·
• ακρίβεια, σχεδόν πεντάνια.
• υπομονή
• Αίσθημα χιούμορ.
• ετοιμότητα για ομαδική εργασία.

Παρά το γεγονός ότι δεν απαιτείται δίπλωμα στον τομέα αυτό, θα είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα κατά την υποβολή αίτησης για εργασία. Το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα για την ανάπτυξη αυτού του επαγγέλματος θεωρείται VGIK. Ωστόσο, η είσοδος στο VGIK δεν είναι τόσο εύκολη - ο διαγωνισμός για ένα μέρος είναι πολύ ψηλός και μπορεί να φθάσει σε 40 άτομα ανά θέση.

Εάν είναι απαραίτητο, είναι εύκολο να βρείτε άλλα ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης με την αντίστοιχη σχολή. Για παράδειγμα:

• Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας (Πανεπιστήμιο Ανθρωπιστικών Επιστημών της Μόσχας)
• Ινστιτούτο Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού.
• MGOU (Περιφερειακό Πανεπιστήμιο της Μόσχας).
• Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας το όνομά του από το Razumovsky (Κρατικό Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με το όνομα Κ. Γ. Ραζουμόφσκι).
• HSE.

Περίπου μια ντουζίνα από τα πιο δημοφιλή πανεπιστήμια είναι γνωστά, που δημιουργούνται ειδικά για την ανάπτυξη της κατεύθυνσης του animation. Μεταξύ αυτών είναι:

• Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
• Πλήρες ρωσικό κρατικό ινστιτούτο κινηματογράφου που ονομάστηκε μετά τον Γερασίμοφ.
• Το Ινστιτούτο Κινηματογράφου και Τηλεόρασης της Αγίας Πετρούπολης.
• Ural κρατικό πανεπιστήμιο αρχιτεκτονικής και τέχνης?
• Κρατική Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Α. Stieglitz.
• Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Belgorod.

Μια άλλη δυσκολία που μπορεί να εμφανιστεί μπροστά από τον μελλοντικό εμψυχωτή είναι ότι για να μπορέσετε να εισέλθετε και να σπουδάσετε σε ένα πανεπιστήμιο, θα πρέπει να περάσετε την Ενιαία Κρατική Εξετάξη. Εκτός από τα βασικά θέματα, θα είναι επίσης απαραίτητο να παραδώσει τη βιβλιογραφία. Και άμεσα κατά τη στιγμή της εισαγωγής στο πανεπιστήμιο θα πρέπει να περάσει από ένα δημιουργικό διαγωνισμό.

Μια άλλη επιλογή για την απόκτηση κατάλληλης εκπαίδευσης είναι να εγγραφείτε στο Λύκειο Κινηματογράφου Αρ. 33 (κάτι σαν κολλέγιο). Μπορείτε να γίνετε animator μετά από ειδικά μαθήματα σχετικά με τη μοντελοποίηση και animation υπολογιστή. Αυτό θα προσφέρει τις απαραίτητες γνώσεις, αλλά οι δεξιότητες θα πρέπει να αναπτυχθούν ανεξάρτητα.

Επί του παρόντος, υπάρχουν και άλλες πρόσθετες ευκαιρίες για την απόκτηση ενός πολλαπλασιαστή ειδικότητας. Αυτά περιλαμβάνουν το σχολείο-σχολείο της Μόσχας "Shar".

Παρά όλη τη σημασία της, δεν πρέπει να σκεφτείτε ότι οι αρχάριοι κερδίζουν τεράστια χρήματα. Οι ειδικοί που μόλις ξεκίνησαν το ταξίδι τους συνήθως λαμβάνουν από 10.000 έως 20.000-25.000 ρούβλια. Ωστόσο, με την αύξηση της σταδιοδρομίας, τα επίπεδα των μισθών θα αυξηθούν. Επηρεάζουν το επίπεδο του εισοδήματος και την περιοχή στην οποία βρίσκεται η εταιρεία γελοιογραφίας και την κλίμακα της. Προφανώς, οι μεγάλες εταιρίες είναι πρόθυμες να πληρώσουν τους καλλιτέχνες τους περισσότερο από τα περιφερειακά μικρά γνωστά στούντιο.

Έτσι, ένας καλός καλλιτέχνης με εμπειρία και ένα πλούσιο χαρτοφυλάκιο μπορεί να περιμένει να λάβει το ακόλουθο ποσό:

• 35.000-40.000 ρούβλια στην Αγία Πετρούπολη.
• περίπου 45.000 ρούβλια στη Μόσχα.
• από 50 000 ρούβλια στο Bashkortostan.

Ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα αυτού του επαγγέλματος είναι ότι ακόμα και όταν μετακομίζετε σε άλλη χώρα, θα έχετε την ευκαιρία να αποκτήσετε μια θέση με καλό μισθό (και πάλι εάν έχετε τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες για έναν επαγγελματία).

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, μπορείτε να πάρετε 4.000-5.000 στη θέση του πολλαπλασιαστή. ε. ανά μήνα. Ωστόσο, απαιτείται ένα δίπλωμα κατάλληλης εκπαίδευσης. Και επίσης πρέπει να επιβεβαιώσετε τα προσόντα σας σε αυτή τη χώρα. Όταν συμμετέχετε σε μια μεγάλη εταιρεία όπως η Pixar, μπορείτε να υπολογίζετε σε μισθό 5.000-16.000 δολαρίων.

Η επόμενη χώρα όσον αφορά τον μισθό για τους πολλαπλασιαστές ήταν η Γερμανία - 4.700. e ανά μήνα. Στην Ιαπωνία, οι πολλαπλασιαστές λαμβάνουν λιγότερα, αλλά υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες για δημιουργική εφαρμογή. Όταν εργάζεστε για 11-12 ώρες την ημέρα, ο πολλαπλασιαστής λαμβάνει μόνο περίπου 10.000 δολάρια το χρόνο. Στην Πολωνία υπάρχει μόνο ένα γνωστό στούντιο κινούμενων σχεδίων και οι καλλιτέχνες του έχουν μισθό 1.100-1.900. ε.