Εθνική φορεσιά της Γαλλίας

Οι πρώτες προϋποθέσεις για τη γαλλική εθνική φορεσιά εμφανίστηκαν τον 17ο αιώνα. Γάλλοι αγρότες έκαναν τα ρούχα τους από καμβά, μαλλί, ύφασμα με νήμα από βαμβάκι. Στο τέλος της Γαλλικής Επανάστασης, άρχισαν να εμφανίζονται εορταστικές εκδόσεις εθνικών ενδυμασιών.

Σε κάθε επαρχία, δημιουργήθηκαν κοστούμια με τα δικά τους χαρακτηριστικά:

• Breton - κορσές, δαντέλες και κολάρα.

• Φλαμανδική είναι ένα πλεκτό σάλι διακοσμημένο με περιθώρια.

• Καταλωνία - μάνγκο (περιβραχιόνια από ανοιχτό ύφασμα) και φωτεινά χρώματα.

Τα παπούτσια ήταν τα ίδια για όλες τις γυναίκες και τους άνδρες. Ήταν ξύλινο φράγμα. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μέχρι σήμερα, ξύλινα φράγματα φοριούνται στη γαλλική ύπαιθρο για εργασία.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, οι Γάλλοι άνδρες στις επαρχίες φορούσαν ένα κανονικό πουκάμισο, το οποίο αντικαταστάθηκε από μια επιμήκη φαρδιά μπλούζα από τον ίδιο καμβά όπως και ο προκάτοχός του. Ήταν μοντέρνα να φορούν τέτοια μπλούζες πάνω από ένα σακάκι.

Αν πριν από την επανάσταση αυτή η παραλλαγή των ρούχων θεωρήθηκε γιορτινή, τότε μετά την ολοκλήρωσή της οι αστικές τεχνίτες και εργάτες άρχισαν να ντύνουν έτσι. Οι αστοί προτιμούσαν ένα σακάκι πάνω από ένα παλτό.

Δημοφιλή ψαλίδια φορούσαν και οι βοσκοί που φορούσαν ένα μάλλινο μανδύα ή ένα παλτό κατσικιών. Πρέπει να πω ότι ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν σήμερα αυτό το ύφος.

Και από τις αρχές του 19ου αιώνα, οι Γάλλοι αγρότες είχαν γίνει μοντέρνοι με παντελόνια ψηλά σε γόνατο σε συνδυασμό με γκέτες ή κάλτσες δεμένα κάτω από τα γόνατά τους. Βασίστηκαν σε ένα πουκάμισο, γιλέκο, σακάκι και μαντίλι.Στη συνέχεια, πιο κοντά στα μέσα του αιώνα, η μόδα των ανδρών διαφοροποιήθηκε σε στενά μακρύ παντελόνι.

Έχει υποστεί μετασχηματισμό και πουκάμισα. Οι μανσέτες και το κολάρο σφιχτό με κορδέλα αντικαθίστανται με κουμπιά και η κορυφή του πουκάμισα ήταν καλυμμένη με κασκόλ.

Το γιλέκο ήταν κλειστό σε δύο σειρές κουμπιών. Ολόκληρη η δομή ήταν στερεωμένη με ένα κοντό μπουφάν, μερικές φορές επιμήκεις στο πίσω μέρος.

Τον 18ο αιώνα, η κεφαλίδα κάθε χωρικού ήταν ένα καρφωμένο καπέλο, και στα τέλη του 19ου αιώνα, οι ηλικιωμένοι άρχισαν να το φορούν. Με την πάροδο του χρόνου, το εξάρτημα καπέλο αντικαταστάθηκε από ένα καπέλο με στρογγυλό χείλος.

Για την κατασκευή της χειμερινής έκδοσης του καπέλο που χρησιμοποιήθηκε αισθάνθηκε, για το καλοκαίρι - άχυρο.

Στις παράκτιες επαρχίες, οι αγρότες φορούσαν ένα καπάκι έξι, διακοσμημένο με μια πομπή.

Η εθνική φορεσιά των γυναικών ήταν πολύ ευκολότερη. Αποτελούσε από μια φαρδιά φούστα διακοσμημένη με διακοσμητικά πλεκτά και πλεκτά και πουλόβερ. Όλα αυτά συμπληρώθηκαν από μια ποδιά και ένα μαντήλι, το οποίο ήταν δεμένο στους ώμους.

Το πώμα ήταν διακοσμημένο με κεφάλι. Θεωρήθηκε ως κατ 'οίκον επιλογή και για να φύγει από το σπίτι φορούσε καπέλο ή κασκόλ.

Η παλέτα χρωμάτων καθορίζει την κατάσταση ενός ατόμου. Οι χωρικοί ράβαν τα ρούχα τους από υλικά γκρι, καφέ, λευκά. Οι αστοί διακρίνονταν με μπλε, κόκκινα ή μωβ ρούχα. Και μερικές φορές μαύρο.

Στις διακοπές, μια κορσάζ προστέθηκε στη συνήθη έκδοση της φορεσιάς.

Σε κάθε επαρχία, ορισμένα εθνικά κοστούμια διακρίνονταν από κεντήματα, το σχήμα καπέλων ή το χρώμα της ποδιάς.

Αργότερα, θηλυκά φορέματα, παρόμοια με χιτώνες, μπήκαν στη μόδα. Ήταν δεμένα ψηλά κάτω από το στήθος. Λίγα χρόνια αργότερα, τα φορέματα έγιναν πιο μακρυά με τις στρωμένες φούστες κάτω.

Από τα αξεσουάρ, ομπρέλες, μικρά καπέλα με πέπλο, συζεύξεις και κασκόλ μπορούν να σημειωθούν.

Τα παιδιά δεν ήταν διαφορετικά από τους ενήλικες και τα κοστούμια τους ήταν ένα μικρό αντίγραφο των ενήλικων εθνικών ενδυμάτων.

Τα κορίτσια φορούσαν φούστες λίγο μικρότερα από τους ενήλικες, διαφορετικά όλα ήταν σαν τις γυναίκες - καπέλο, πουκάμισο, ποδιά.

Τα ρούχα των αγοριών επαναλάμβαναν με ακρίβεια το ανδρικό κοστούμι.

Μετά το τέλος της Γαλλικής Επανάστασης, η αγροτική εθνική ενδυμασία υπέστη δραματικές αλλαγές. Αυτό συνέβη λόγω της αυξημένης ευημερίας των αγροτών. Και οι αγορές άρχισαν να αναπληρώνονται με υφάσματα εργοστασίων - μετάξι και ύφασμα.

Μια άλλη ήταν η εορταστική έκδοση της φορεσιάς. Η μόδα της πόλης άφησε ένα αποτύπωμα σε αυτόν. Σε όλη τη Γαλλία, οι εθνικές φορεσιές ήταν παρόμοιες μεταξύ τους και αποτελούσαν τα ίδια στοιχεία. Αλλά τα χαρακτηριστικά κάθε επαρχίας επηρέασαν το σχήμα των καπέλων και των κορσών, των κομματιών και των χρωμάτων. Οι ιστορικοί της μόδας διακρίνουν διάφορα σύνολα ρούχων εκείνης της εποχής.

Η αστική ενδυμασία τέθηκε σε μόδα μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα. Με την πάροδο του χρόνου, μόνο τα καπέλα δεν άλλαξαν. Μερικοί από αυτούς εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς στην καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, στις Άλπεις, στο Roussillon και στη Bretonia.

Σήμερα, οι πατριώτες προσπαθούν να αναζωογονήσουν τις παλιές παραδόσεις και να οργανώσουν κοστούμι μέρη και καρναβάλια, που περιλαμβάνουν διαγωνισμούς για την καλύτερη φορεσιά. Τέτοιες εκδηλώσεις είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στην Προβηγκία, τη Βρετονία, τη Σαβοΐαρ.

Οι εθνικές φορεσιές είναι επίσης δημοφιλείς στις χορευτικές ομάδες που τους ράφουν για τις παραστάσεις τους.

Το αίσθημα των χρωμάτων, των αναλογιών και των σχημάτων - όλα αυτά ενσωματώνονται σε μια σύγχρονη γαλλική αστική φορεσιά. Αυτός είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο η Γαλλία θεωρείται πρωτοποριακός.

Η στροφή του 16-17ου αιώνα έγινε μια επιτυχημένη σελίδα στην ιστορία της Γαλλίας. Η χώρα εισήλθε στον κύκλο των ηγετικών δυνάμεων και βελτίωσε την οικονομική της κατάσταση. Για όλη την Ευρώπη, η Γαλλία έχει γίνει ένα trendsetter και δείκτης αναφοράς για τη μόδα και τον πολιτισμό του δικαστηρίου.

Η χώρα ξεκινά μια κούκλα Πανδώρας και την ντουλάπα της. Η κούκλα παράχθηκε σε δύο μεγέθη, μια μεγάλη κούκλα, ντυμένη με εξωτερικά ρούχα και μια μικρή που έδειχνε εσώρουχα. Μια τέτοια κούκλα ήταν απαγορευτικά δαπανηρή και πωλήθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όταν μεταφέρθηκε η Πανδώρα, ακόμη και οι εχθροπραξίες σταμάτησαν και δεν εμπόδισαν την πορεία της.

Προς το τέλος του 17ου αιώνα, η Γαλλία ξεκίνησε την απελευθέρωση ενός εικονογραφημένου περιοδικού μόδας που ονομάζεται Mercourt Talent.

Υπάρχουν πρότυπα ομορφιάς. Ο βασιλιάς Λούης 14 θεωρήθηκε ιδανικός άνθρωπος - ψηλός, όμορφος, με υπέροχα μαλλιά και τακτικές λειτουργίες. Όλοι οι άνδρες εκείνης της εποχής έπρεπε να είχαν αρρενωπότητα, γαλλία, να χορέψουν και να παραμείνουν στη σέλα.

Για τις γυναίκες, οι Γάλλοι ήταν λιγότερο απαιτητικοί. Η Γαλλίδα ήταν υποχρεωμένη να είναι μεγαλοπρεπής, φλερτάροντας, θα πρέπει να διακρίνεται από τη γωνιά της και το μεγαλείο της.

Ως εκ τούτου, δεν υπήρχε ιδανική γυναικεία εμφάνιση. Αλλάζει ανάλογα με τις γεύσεις του βασιλιά και τα χαρακτηριστικά του επόμενου αγαπημένου του.

Ο πόλεμος είχε αντίκτυπο στο ανδρικό κοστούμι. Τα είδη ένδυσης παρόμοια με τις στρατιωτικές στολές ήρθε στη μόδα. Και από την δεκαετία του σαράντα και το τέλος του πολέμου, η μόδα είχε αλλάξει δραματικά.

Τότε ο νέος Λούης ήρθε στην εξουσία, και η στολή αποκτούσε τα χαρακτηριστικά των παιδιών. Κάτω από αυτόν, εφευρέθηκαν διπλά παντελόνια, τα οποία ονομάζονταν raingraves. Μέχρι τη δεκαετία του εξήντα, η ανδρική ντουλάπα κερδίζει αρρενωπότητα. Ιδιαίτερα, ραμμένα και ραμμένα είναι ραμμένα.

Τα γυναικεία ρούχα δεν ανέχονταν τέτοιες δραστικές αλλαγές και σταδιακά ήρθαν στο σιλουέτα προφίλ και τα ρούχα στο σπίτι.

Τα ρούχα της εποχής αυτής ήταν από σατέν, αέριο, ταφτά και moire. Τα κοστούμια των ανδρών είναι κατασκευασμένα από βελούδο, ύφασμα και μαλλί. Η δαντέλα είναι στη μόδα. Είναι διακοσμημένα με μικρές λεπτομέρειες από φορέματα και κοστούμια, καθώς και παπούτσια.

Προς τα τέλη του αιώνα, λωρίδες, κλουβιά, κεντήματα και τυπωμένα υφάσματα έγιναν δημοφιλή.

Με την έλευση των Βερσαλλιών, η ταπετσαρία που κοσμεί τα περισσότερα κοστούμια έρχεται στη μόδα.