Επισκόπηση του Μουσείου Aivazovsky στη Feodosia

Δεν είναι όλοι οι καλλιτέχνες, τα ονόματα των οποίων είναι έτοιμοι να συγκεντρώσουν πλήθος θαυμαστών του ταλέντου στην έκθεση των έργων τους, κατά τη διάρκεια της ζωής τους αισθάνθηκαν εντελώς επιτυχημένες με δημιουργική έννοια. Όπως λέει ο Balzac: "Η δόξα είναι ο ήλιος των νεκρών", δυστυχώς, αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν σε καλλιτέχνες με μια καταθλιπτική συχνότητα.

Ωστόσο, ανάμεσα σε μια σειρά μεγάλων ονομάτων υπάρχουν εκείνοι που κατά τη διάρκεια της ζωής δεν ήταν απλώς αποδεκτοί, αλλά σεβαστοί με κάθε τρόπο, εμπορικά επιτυχείς και αναγνωρισμένοι από τους συναδέλφους και τους οπαδούς της ζωγραφικής. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Σήμερα μπορείτε να δείτε τους πίνακες του πλοιάρχου κυρίως στον δεύτερο όροφο του αρχοντικού. Φυσικά, κάθε δεύτερος επισκέπτης στο μουσείο της Feodosia έρχεται εδώ για να δει το βιβλίο "Το Εννιά Τείχος", ίσως το κύριο πανεπιστήμιο. Αλλά αυτή η φωτογραφία βρίσκεται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Όμως το έργο "Μεταξύ των κυμάτων", όχι λιγότερο ισχυρό και μεγαλοπρεπές, έχει υπερηφάνεια στη θέση του στην γκαλερί Feodosia. Παρεμπιπτόντως, ο ζωγράφος της δημιουργήθηκε στην ηλικία των 80 ετών.

Το μουσείο έχει περίπου 400 έργα του πλοιάρχου και γενικά υπάρχουν περισσότερα από 12 χιλιάδες εκθέματα. Δεν θα είναι λιγότερο ενδιαφέρον για τους επισκέπτες να δουν τα οικιακά αντικείμενα της οικογένειας Aivazovsky, τα προσωπικά τους αντικείμενα και τις φωτογραφίες.

Το μουσείο ζει: κάθε χρόνο πολλοί τουρίστες προσπαθούν να επισκεφτούν τον πιο διάσημο ναυτικό ζωγράφο. Χαίρομαι με υψηλής ποιότητας φωτισμό των εκθεσιακών χώρων. Το αρχοντικό έχει πολλά παράθυρα και οι αρχαίοι πολυέλαιοι κρέμονται από τις οροφές.

Η περιήγηση θα σας οδηγήσει μέσα από την κύρια αίθουσα, το εργαστήριο του ζωγράφου, το κτίριο της αδελφής του σπιτιού. Και το μουσείο έχει ένα μυστικό δωμάτιο, μπορείτε να πάτε εκεί με μια χρέωση. Τα προσωπικά αντικείμενα του Aivazovsky αποθηκεύονται εκεί: ένα πραγματικό καβαλέτο, ένα προσωπικό σημειωματάριο και ούτω καθεξής.

Είναι ενδιαφέρον, κατά κάποιον τρόπο, η τύχη να συνοδεύει το έργο του καλλιτέχνη μετά το θάνατό του. Τα έργα των μουσείων θα μπορούσαν εύκολα να εξαφανιστούν κατά τα χρόνια της ναζιστικής κατοχής, αλλά στάλθηκαν στο Ερεβάν εγκαίρως και μετά τον πόλεμο όλα τα εκκενωθέντα έργα επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

300.000 επισκέπτες επισκέπτονται το μουσείο ετησίως. Με βάση τη γκαλερί πραγματοποιούνται τακτικά επιστημονικά συνέδρια και φεστιβάλ κλασσικής μουσικής. Το μουσείο βρίσκεται στο: st. Galerennaya, σπίτι 2. Είναι πολύ κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό.

Το εκθεσιακό συγκρότημα είναι δομημένο έτσι ώστε ο επισκέπτης να βλέπει τους πίνακες με τη σειρά που έχουν γραφτεί. Αυτό δείχνει όχι μόνο τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη, αλλά την εξέλιξη της ικανότητάς του. Από καμβά σε καμβά, ο ναυτικός ζωγράφος έγινε πιο ακριβής στις λεπτομέρειες, στους τρόπους μετάδοσης του φωτός, σε συνεργασία με το χρώμα και τη σύνθεση. Αυτή η δομή της έκθεσης είναι χρήσιμη για τους επίδοξους καλλιτέχνες.που μπορεί επίσης να βρει μια καλύτερη εικόνα της θεωρητικής γνώσης.

Η γκαλερί είναι επίσης ένα μέρος όπου η εργασία των οπαδών και των μαθητών του Aivazovsky είναι προσεκτικά αποθηκευμένη. Εδώ μπορείτε να δείτε τους πίνακες του Arkhip Kuindzhi, του Adolf Fessler, του Mikhail Latry.

Υπάρχουν μουσεία, το σημασιολογικό κέντρο των οποίων είναι δύο ή τρία διάσημα έργα, για τα οποία ταξιδεύουν οι τουρίστες από μακριά. Αλλά στην γκαλερί του Aivazovsky, παρά την εξαιρετική, που δεν χρειάζεται να εισαχθεί στους λάτρεις της τέχνης "Μονή Αγίου Γεωργίου", "Θάλασσα". Koktebel "," Sevastopol Raid " και η ημιτελής "Έκρηξη του Πλοίου", υπάρχουν πολλά λιγότερο διάσημα έργα. Και δεν μπορούν να κληθούν δευτερεύοντες.

12.000 αντικείμενα εκθέματος στη συλλογή του μουσείου είναι πραγματικά ιδιοκτησία της γκαλερί. Μερικοί τουρίστες είναι απογοητευμένοι ότι το περίφημο «Ένατο Τείχος» απουσιάζει στο μουσείο. Αλλά μπορούν εν μέρει να αντισταθμίσουν αυτό. τέχνη πειράματα του Maximilian Voloshin και Lev Lagorio, καθώς και γραφικά, αξιοσημείωτα καμβά της σχολής των ναυτικών της Δυτικής Ευρώπης.

Η πλήρης έκθεση του μουσείου δείχνει τον Aivazovsky ως ενθουσιώδη, ενεργητικό άνθρωπο που κατάφερε να υλοποιήσει πολλές πρωτοβουλίες κατά τη διάρκεια της μακράς και γόνιμης ζωής του. Αλλά ακόμα και αν εκπλαγείτε από το έργο του έξω από την ιδιότητα του ζωγράφου της θάλασσας, αν η ατμόσφαιρα του σπιτιού απολαύσει, τα εκθέματα μιλούν για τον τρόπο ζωής του καλλιτέχνη, τα θαλάσσια τοπία παραμένουν στο προσκήνιο.

Εκείνοι που πριν είδαν μόνο αναπαραγωγές διάσημων έργων ζωγραφικής θα είναι σίγουρα εντυπωσιασμένοι. Ζουν, φαίνονται ακόμη μεγαλύτερα, πιο επικά. Διακοσμημένα σε βαριά πλαίσια, μεταφέρουν την δύναμη των στοιχείων: αμείλικτη και νικηφόρα, καταστρέφοντας τα πάντα στην πορεία της.

Είναι αδύνατο να συγκρίνουμε ακόμη και με μια εξαιρετική φωτογραφία τέχνης: φαίνεται ότι ο διάσημος ναυτικός ζωγράφος έβαλε τον οπτικό του αναλυτή στην απόλυτη σαφήνεια - οι αποχρώσεις του νερού αλλάζουν με μια εκπληκτική ποικιλία στο χρώμα. Από τον καθαρό, σχεδόν αθώο γαλανό ουρανό μέχρι το ανοιχτό μαύρο στόμα της βαθιάς θάλασσας. Και κάθε τοπίο έχει τη δική του διάθεση, το μήνυμά του.

Ορισμένες αναπαραγωγές φαίνονται ζοφερές για τον θεατή, αλλά όταν τις βλέπετε ζωντανά, δεν αξιολογείτε πλέον τη σκοτεινιά και εν πάση περιπτώσει όχι την ομοιομορφία, αλλά τις μικρότερες λεπτομέρειες του δείγματος φύσης που συλλέγονται από το μάτι και την καρδιά του καλλιτέχνη. Για να γράψετε έτσι, δεν χρειάζεται μόνο να είστε προσεκτικοί, να είστε σε θέση να εργαστείτε με τη φύση, πρέπει να γεννηθείτε σε αυτά τα μέρη. Τα μεμονωμένα έργα έχουν τεράστιο μέγεθος και συναισθηματική επιβάρυνση.

Είναι δύσκολο να συγκρίνουμε αυτά τα θεμελιώδη έργα με κάτι. Η γκαλερί δεν μοιάζει με σπίτι όπου εκτίθενται μόνο μερικά έργα ζωγραφικής πρώτης σημασίας: το μεγαλείο των μεγάλων αίθουσων για το αρχοντικό και μια θαυμάσια επιλογή έργων εντυπωσιάζουν τους τουρίστες.

Σε ένα ευρύχωρο διώροφο σπίτι όπου βρίσκεται το Θαλάσσιο Μουσείο, μαντεύεται ένα αρχιτεκτονικό ιταλικό στυλ. Αυτό το σπίτι, Ivan Konstantinovich, όπως ίσως υποθέσετε, βασίστηκε στο δικό του έργο. Το Κρατικό Μουσείο, αυτή η γκαλερί τέχνης, κληροδότησε στην πόλη, έγινε το 1920. Αλλά η ιστορία του μουσείου δεν είναι η πιο όρθια και ευημερούσα. Στα χρόνια της αλλαγής του συστήματος της χώρας, εντοπίστηκαν εδώ τα κεντρικά γραφεία της Cheka, τα τμήματα του Κόκκινου Στρατού και του Πολεμικού Ναυτικού.

Ως επισκέπτης του μουσείου, σίγουρα θα βρεθείτε στο σπίτι της Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Αυτό δεν είναι μόνο μια προσθήκη στην κύρια έκθεση, είναι ένα σημαντικό μέρος της. Στις αρμενικές οικογένειες, ήταν τόσο καθιερωμένη - να εγκατασταθεί στη γειτονιά με στενούς συγγενείς. Επειδή δίπλα στο σπίτι του αδελφού βρίσκεται το αρχοντικό της Αικατερίνης.

Αν θέλετε να δείτε πώς το κλασικό εργάστηκε σε βιβλικά και μυθικά θέματα στη ζωγραφική, φροντίστε να το ελέγξετε εδώ. Στο αρχοντικό της αδερφής του Aivazovsky, οι διοργανωτές του μουσείου αποφάσισαν να εκθέσουν τους καμβάδες του καλλιτέχνη που αντλήθηκαν από το ναυτικό θέμα. Αυτοί είναι πίνακες που συνδυάζουν θρησκευτικά θέματα, βιβλικά θέματα.

Από το σχολείο, μάλλον, ο καθένας θυμάται ότι ο Aivazovsky είναι ένας καλλιτέχνης που με απίστευτη ακρίβεια μεταφέρει θαλάσσια τοπία σε καμβάδες. Εκτός από τις μεγάλες ζωγραφιές που αφιερώθηκαν στο στοιχείο του νερού, ο Ivan Konstantinovich έγραψε επίσης μεγάλες σκηνές μάχης, βιβλικά θέματα και ακόμη και πορτρέτα. Και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αποκαλεί τον εαυτό του συλλέκτη και φιλάνθρωπο.

Το πραγματικό όνομα του κλασικού είναι ο Hovhannes Ayvazyan και αυτός είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης με αρμενικές ρίζες. Η βιογραφία του είναι μοναδική. Στην παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε όχι μόνο τις καλλιτεχνικές ικανότητες, είναι γνωστό ότι ο ίδιος έμαθε να παίζει το βιολί.

Ο σπουδαίος καλλιτέχνης πατρωνόταν από τον Νικόλαο τον Πρώτο. Ο Aivazovsky ήταν αρκετά τυχερός για να δουλέψει στη νότια Ιταλία - αυτά τα δημιουργικά χρόνια ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα. Ο ενθουσιασμός των κριτικών και η εμπορική επιτυχία δεν παρακάμψαν τον ναυτικό ζωγράφο. Για το έργο του απονεμήθηκε ο Ivan Konstantinovich χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Παρισιού.

Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν 27 χρονών, κατέπλευσε προς το σπίτι στο πλοίο, στον Κόλπο του Βισκάκι το πλοίο έπεσε σε καταιγίδα, σχεδόν βυθίστηκε - ένας νεκρολογία για το θάνατο ενός Ρώσου ζωγράφου εμφανίστηκε στις παριζιάνικες εφημερίδες. Λένε ότι ένα ψεύτικο μήνυμα για το θάνατο υπόσχεται μια μακρά ζωή - ο Aivazovsky έζησε 82 χρόνια. Είναι ενδιαφέρον ότι, όταν ήταν 75 ετών, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και η σύζυγός του επισκέφθηκαν την Αμερική, και αυτό ήταν στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο Aivazovsky κατάφερε να ζήσει σε πολλά μέρη: σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, αποσπάστηκε στην Ιταλία, βρισκόταν στο Παρίσι, την Πορτογαλία, την Ισπανία, την Αίγυπτο, την Κωνσταντινούπολη και τον Καύκασο. Παρεμπιπτόντως, ο πλοίαρχος είχε την τάξη πραγματικού μυστικού συμβούλου, ο οποίος ήταν ίσος με τον βαθμό του ναύαρχου, και το 1864 ο καλλιτέχνης έλαβε κληρονομική ευγένεια.

Παρά μια τέτοια μεγάλη ποικιλία ταξιδιών, Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δήλωσε: "Η διεύθυνσή μου είναι πάντα στα Feodosia." Και αυτά δεν ήταν μόνο λόγια. Ο Αϊβαζόφσκι ασχολήθηκε με τις υποθέσεις της πατρίδας του με όλο τον ζήλο, ειλικρινή επιθυμία να εξοπλίσει την πατρίδα του, να βελτιώσει τον τόπο της αιώνιας αγάπης του.

Στην πόλη ο πλοίαρχος άνοιξε σχολή τέχνης και γκαλερί τέχνης. Ο Θεοδόσιος παραμένει κέντρο της εικαστικής κουλτούρας στο νότο της Ρωσίας. Χάρη στον Ivan Konstantinovich, εμφανίστηκε στην πόλη μια αίθουσα συναυλιών, δημιουργήθηκε μια βιβλιοθήκη. Με τα δικά του χρήματα, ο ζωγράφος ανέθεσε ένα σιντριβάνι στη μνήμη του Kaznacheev, ο οποίος τότε ήταν ο δήμαρχος της Feodosia.

Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται επίσης ενεργά για θέματα αρχαιολογίας, επιβλέποντας προσωπικά τις ανασκαφές των αναχωμάτων και μερικά αντικείμενα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ανασκαφών βρίσκονται τώρα στο Ερμιτάζ. Επίσης Ο Aivazovsky ξεκίνησε την κατασκευή του σιδηροδρόμου Feodosia-Dzhankoy, υποστήριξε για την επέκταση του λιμένα Feodosia, και το μεγαλύτερο εμπορικό λιμάνι στην Κριμαία ήταν πραγματικά στη Feodosia.

20 χρόνια πριν από το τέλος του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης άνοιξε έναν εκθεσιακό χώρο στο σπίτι του. Εκεί έκθεσε πίνακες ζωγραφικής, οι οποίοι, με την απόφασή του, δεν πρέπει ποτέ να εγκαταλείψουν τα σύνορα του Θεοδοσίου. Ολοκληρώθηκε η έκθεση και ημιτελή εργασία.

Είναι περίεργο ότι, παρόλο που όχι με τους πιο ενθουσιώδεις τόνους, ο Τσέχωφ έγραψε για τον Aivazovsky, προκύπτει ότι αυτοί οι δύο κλασικοί είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Εξέφρασε έκπληξη τον Anton Pavlovich ότι, όταν γνώρισε προσωπικά τον Πούσκιν, ο Aivazovsky δεν διάβαζε κανένα από τα βιβλία του. Δεν διάβασα καθόλου βιβλία. Αλλά ακόμη και τα απομνημονεύματα λένε ότι ο Ιβάν Κωνσταντινοβίκος ήταν ένα ενδιαφέρον πρόσωπο, ζωντανό, ενεργό, με δική του γνώμη, πολύ ενεργητικό για την σεβάσμια ηλικία του.

Πολύ σωστά, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky έγινε ο πρώτος επίτιμος πολίτης της πόλης Feodosia. Ως εκ τούτου, κάθε επισκέπτης του διάσημου νότιου θέρετρου θα πρέπει να αποτίσει φόρο τιμής στον εξαιρετικό άνθρωπο της εποχής του και να επισκεφθεί το Μουσείο Aivazovsky στη Feodosia.

Στο επόμενο βίντεο, δείτε μια επισκόπηση του Μουσείου Aivazovsky στη Feodosia.