Hvem er animatøren, og hvor skal man studere til erhvervet?

Tegnefilm i den moderne verden er en integreret del af vores liv. De fleste tegneserier er designet til børn, men der er også orienteret om et voksent publikum. Det er logisk, at med hurtigt skiftende tendenser, er der behov for nye ideer, såvel som flere mennesker til at implementere dem. Disse faktorer bidrog til oprettelsen af ​​et sådant erhverv som animatøren.

Hvis vi bedømmer animationen i ordets brede forstand, kan vi sige, at de første animatorer var primitive mennesker, der allerede i deres hulemalerier forsøgte at formidle effekten af ​​bevægelse. Fra disse tider har kunst, inklusive den, der prøvede at beskrive begivenhedssekvensen, ledsaget menneskeheden i alle tider.

Hvis vi tager specifikt animation, vises de første tegninger af tegneserier i begyndelsen af ​​XIX århundrede. Dette var de enkleste prøver, der ikke varede længe. Men senere erstattede udviklingen af ​​biografen animation, og dens opstigning begyndte først i første halvdel af det 20. århundrede med direkte deltagelse af James Stuart Blackton. Det var han, der skabte den første tegneserie, der først blev vist i 1906.

I Rusland er Alexander Shiryaev en af ​​de første animatorer. Takket være ham blev den første russiske tegneserie “Pierrot og Colombina” frigivet.

Den næste markante begivenhed i animationens historie var oprettelsen af ​​dinosauren Gerti Winsor Mackay. Specielt til denne dinosaur er der udviklet en ny teknologi, der adskiller sig fra alt, hvad der tidligere var kendt. Den første afdeling i erhvervet skete: en animator og en lydmand blev udpeget separat. Animatøren var engageret i at tegne hovedpersonens bevægelse, mens baggrundskunstneren malede træer, søer og andre landskabsdetaljer separat for hver ramme.

Nå og kan ikke undlade at nævne Walt Disney. Det var han, der hjalp med at skabe den animation, som vi er vant til at se i den moderne verden på vores skærme og skærme.

Hoveddelen af ​​animatorens arbejde er ikke kun gengivelsen af ​​en eller flere karakterer, men også den detaljerede undersøgelse og gengivelse af deres bevægelsesfaser. Men multiplikatoren er et ret bredt koncept. Det inkluderer opdelingen af ​​erhvervet i små, men specifikke underarter, som hver især har specialiseret sig i et bestemt område. Følgende områder skelnes således:

• direktør;
• personazhist;
• baggrundsafspiller (baggrundsdekoratør);
• Inker;
• fazovschik;
• renderer;
• zalivschik;
• multiplikator med specialeffekter.

Instruktøren er ansvarlig for at formidle instruktørens ideer og den ensartede udførelsesform. Tegnet skaber detaljerede tegn på tegnene. Baggrundsarbejderen er ansvarlig for alt, hvad der sker på baggrund af tegneserien. Konturisten overfører tegningen af ​​tegneserien fra papir til et specielt filmbånd.

Phaseren arbejder med specifikke handlinger fra karakteren ved at analysere hans bevægelsesfaser. Maleren overfører alle skitser til oprydningen og overholder alle instruktioner og rettelser, som instruktøren og instruktøren har bemærket. Nå, animatoren med specialeffekter skaber forskellige smukke effekter (inklusive vejrforhold).

Hver type aktivitet har sine fordele og ulemper, og animatørens erhverv er ingen undtagelse.

Følgende faktorer kan tilskrives fordelene ved denne besættelse.

• Muligheden for kreativ implementering. For mennesker med en kreativ karakter er dette sandsynligvis den største fordel.
• Prestige. Bliv ikke overrasket - dette erhverv er meget efterspurgt, da der kræves mere og mere indhold hvert år. Derudover er det animatorerne, der skaber de figurer, som alle vil elske.
• God løn. Dette punkt er en direkte konsekvens af den foregående. Store virksomheder er villige til at betale deres kunstnere godt for deres vision for verden og en bestemt idé.
• Evnen til at vælge passende arbejdsforhold. Hvis en person virkelig viste sig som en god animator, kan han lave små indrømmelser. Inkluderet - tildel en individuel tidsplan. Derudover kræver nogle områder med animation ikke permanent tilstedeværelse på arbejdspladsen, hvilket betyder, at de giver mulighed for at arbejde eksternt.
• En mulighed for at skifte profession. Som regel er alle animatorer fremragende kunstnere med stor dygtighed inden for grafiske redaktører. Så hvis en person pludselig indser, at animation ikke er hans, vil han altid være i stand til at finde arbejde i et reklamebureau eller webdesignstudie.

Ulemperne i dette erhverv er meget mindre, men stadig er de det.

• En stor mængde af tid tilbragt i en position foran en computerskærm. Desværre kan et langt ophold foran en computer alvorligt påvirke ikke kun synet, men også kropsholdning, hvilket igen vil medføre problemer med rygsøjlen og helbredet generelt. Dette kan undgås - bare husk at tage pauser og lidt gymnastik.
• Monotoni. Desværre er animatorens arbejde ikke kun en fantasiflugt. Nogle gange er du nødt til at udføre absolut ensartede opgaver. Hvilket kan virke meget kedeligt og trættende.

Hvis du hurtigt beskriver processen med at oprette en tegneserie, vil den have flere faser. Den første er søgningen efter en idé. Følgende er en diskussion af, hvordan karaktererne vil se ud. De første udkast er lavet.

Så kommer et team af kunstnere til spil. De tegner alt: karakterer, baggrund, effekter osv. Dette sker selvfølgelig ikke med det samme - du skal nøje tænke over detaljerne, billederne, hvordan helten passer ind i situationen. Ofte kan den samme helt gentegnes flere gange. Efter en detaljeret tegning udfyldes farven, og nu er tegnet næsten klar.

Den næstsidste fase er uddybet af så små detaljer som bevægelser, ansigtsudtryk og andre bevægelser, der næppe er mærkbare i det almindelige liv. Og de sidste trin er storyboard, animation og layout.

Enhver kan blive en multiplikator. Det er dog nødvendigt at sætte sig ind i kravene og færdighederne, og det er også værd at acceptere, at hvis nogen har de nødvendige færdigheder mere, så vil hans vej til toppen af ​​tegneseriekunsten være meget lettere.

Kandidatens fordele er:

• følelser af smag og stil;
• forståelse af mekanikken i dynamik og bevægelse;
• unik vision af verden;
• til en vis grad psykologisme (for at forme og formidle karakterens karakter);
• god fantasi;
• rumlig tænkning.

Et godt øje, en udviklet fornemmelse af kinematik og observation er også nødvendig. Handlende evner er også nyttige, fordi nogle gange for at formidle nogle følelser er det nødvendigt at kopiere dem fra en levende model, men en person, der er klar til at hjælpe, er ikke altid ved hånden. Så animatorer trækker ofte nogle følelser fra sig selv. Og det vigtigste er evnen til at tegne.

De vigtigste færdigheder inkluderer effektiv brug af specielt udstyr (i det mindste kendskab til computeren og de nødvendige computerprogrammer). Punktlighed vil også blive værdsat, da al interaktion i den moderne verden er baseret på tidsfrister, og derfor er det simpelthen nødvendigt at være i stand til at overholde frister.

Multiplikatorfaget kræver konstant udvikling, ankomsten af ​​ny viden om eksisterende billedmetoder, da udførelsesformen for en karakter i forskellige teknikker kan se helt anderledes ud.

De nødvendige personlige egenskaber inkluderer:

• høj arbejdskapacitet;
• evne til at tage ansvar;
• engagement;
• nøjagtighed, næsten pedantry;
• tålmodighed;
• sans for humor;
• parathed til teamwork.

På trods af at et eksamensbevis på dette felt ikke er påkrævet, vil det være et betydeligt plus, når du ansøger om et job. Den bedste uddannelsesinstitution til udvikling af dette erhverv betragtes som VGIK. Det er dog ikke så nemt at indtaste VGIK - den igangværende konkurrence om et sted der er meget høj og kan nå 40 personer pr. Sted.

Om nødvendigt er det let at finde andre videregående uddannelsesinstitutioner med det tilsvarende fakultet. For eksempel:

• Moskva statsuniversitet (Moskva Universitet for Humaniora);
• Institut for Erhverv og Design;
• MGOU (Moskvas regionale universitet);
• Moskva State Technical University opkaldt efter Razumovsky (Moskva State University of Technology and Management opkaldt efter K. G. Razumovsky);
• HSE.

Cirka et dusin af de mest populære universiteter er kendt, skabt specifikt til udvikling af retning af animation. Blandt dem er:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography opkaldt efter Gerasimov;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Art and Industry Academy opkaldt efter A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

En anden vanskelighed, der kan vises foran den fremtidige animator, er, at du skal bestå Unified State Exam for at komme ind og studere på et universitet. Ud over grundlæggende emner vil det også være nødvendigt at udlevere litteratur. Og direkte på tidspunktet for optagelse på universitetet bliver det nødvendigt at gennemgå en kreativ konkurrence.

En anden mulighed for at få en passende uddannelse er at tilmelde sig Lyceum of Cinematography nr. 33 (noget som et universitet). Du kan blive animator efter særlige kurser i modellering og computeranimation. Dette vil give den nødvendige viden, men færdighederne skal udvikles uafhængigt.

I øjeblikket er der andre yderligere muligheder for at få en specialmultiplikator. Disse inkluderer Moskvas skolestudie "Shar".

På trods af al dens betydning, skal du ikke tro, at novice-animatorer tjener enorme penge. Specialister, der netop er begyndt på deres rejse, modtager normalt fra 10.000 til 20.000-25.000 rubler. Men med karrierevækst vil lønniveauerne stige. Påvirke indkomstniveauet og regionen, hvor tegneserieselskabet befinder sig, og dets størrelse. Det er klart, store virksomheder er villige til at betale deres kunstnere mere end regionale, lidt kendte studios.

Så en god kunstner med erfaring og en rig portefølje kan forvente at modtage følgende beløb:

• 35.000-40.000 rubler i Skt. Petersborg;
• ca. 45.000 rubler i Moskva;
• fra 50 000 rubler i Bashkortostan.

En anden vigtig fordel ved dette erhverv er, at selv når du flytter til et andet land, vil der være en chance for at få en position med en god løn (igen, hvis du har de færdigheder og evner, der er nødvendige for en professionel).

I USA kan du få 4.000-5.000 på multiplikatorens position. e. pr. måned. Dog kræves et eksamensbevis for passende uddannelse. Og du skal også bekræfte dine kvalifikationer i dette land. Når du tilslutter dig et stort firma som Pixar, kan du stole på en løn på mellem $ 5.000 og $ 16.000.

Det næste land med hensyn til løn for multiplikatorer var Tyskland - 4.700. e pr. måned. I Japan får multiplikatorer mindre, men der er flere muligheder for kreativ implementering. Når man arbejder i 11-12 timer om dagen, modtager multiplikatoren kun ca. 10.000 dollars om året. I Polen er der kun et velkendt animationsstudio, og kunstnerne har en løn på 1.100-1.900. e.