Modedesigner: Funktion, ansvar og karriere

Modedesigner - en specialist, der udvikler nye modeller af tøj, sko, tilbehør, hatte. Ved fremstilling af disse produkter er modedesigner en nøglefigur. Plantning af en ting, dens relevans og overholdelse af forbrugernes efterspørgsel afhænger af dens mønstre.

Engang var en modedesigner en specialist, der kombinerede flere professionelle områder på én gang - han blev betragtet som både en kunstner og en klipper og en skrædder. Over tid forekom den såkaldte stratificering, og modedesigners opgaver blev indsnævret. For eksempel fokuserede en kunstner (designer) på analyse af modetrends, generering af ideer og dannelse af skitser.

Specifikt er designeren engageret i at udarbejde tegninger, han dækker en kombination af tekniske og æstetiske aspekter af emnet. Teknologen beskæftiger sig med forarbejdning af stoffer, optimering af produktionen, skræddersyningsmetoder. Og disse specialister arbejder normalt i en gruppe og danner nye modekollektioner sammen.

Tøjdesigner fungerer normalt med den færdige skitse, der er oprettet af designeren. Kort sagt, han skal udarbejde sin kreative plan for sin kollega og gøre ideen til en reel ting, teknisk set optimalt med denne beslutning. Designeren bestemmer, hvilket stof der skal bruges til en bestemt model, arbejder på mønstre og mønstre, tilbyder forskellige muligheder for udførelse.

Denne beskrivelse siger det dette er et teknisk arbejde, men ikke uden kreativitet. Og det kræver bestemt specialundervisning og udvikling af visse færdigheder. En sådan person skal også mestre computerprogrammer, der hjælper med at arbejde og optimere produktionsprocessen. Hver skitse skal transformeres af en modedesigner, præsenteret i tal og tegninger, hvilket kræver dyb og systematisk viden.

Der er flere segmenter af den funktionelle modedesigner, uden hvilken det er umuligt at forestille sig hans arbejde. På en eller anden måde er de stavet i jobbeskrivelserne. Overvej cirkadesignerens ansvar.

• Praktisk konstruktion. Det er ikke en banal evne til at designe mønstre. Designeren skal implementere modeller, der vil have kommerciel efterspørgsel. Dette kræver, at en specialist skal kunne analysere designsystemer, sammenligne dem, anvende aktuelle modelleringsmetoder. Og alt dette under hensyntagen til egenskaber ved tekstiler og finish. En kompetent specialist ejer 4-5 designsystemer og stopper ikke ved et af dem.
• Udarbejdelse af tekniske ordninger. En skitse er kun en idé, en kunstnerisk skitse, der ikke kan sendes til produktion. Det tekniske skema er allerede en detaljeret tegning med proportioner og detaljer. Det tekniske skema beregnes, måles, oversættes (dimensioner - reel skala). Og i henhold til dette skema laves klare tegninger og mønstre.
• Design, arbejde med proportioner. Stort set enhver kan lære det grundlæggende i design, hvis han i princippet er klar til at lære. At indpasse kunstnerisk smag i sig selv er en mere kompleks sag, der kræver ikke kun selvdisciplin, arbejde med forskellige ressourcer, men også baseret på en persons naturlige tilbøjelighed. En god modedesigner er ikke kun en "techie", det er en person med en udviklet kunstnerisk vision, der ved, hvordan man kombinerer denne vision med fremragende teknisk tænkning.
• Arbejd med layoutet. Processen med at skabe nye former og modeller er ikke uden den. Arbejde med nye formede linjer og nyt materiale, hvis kvalitet ikke er fulgt af designeren, kræver brug af et layout.
• Oprettelse af mønstre. Dette er sandsynligvis designerens hovedfunktionalitet. Den teknologiske strategi for skræddersy er indlejret i mønstrene.
• Arbejd i automatiseringstilstand. Bag det ligger besparelse af tid og energi, som et resultat, automatisering af produktionen. Repræsentanter for den "gamle skole" er måske skeptiske over for automatisering, men dette er intet andet end en defensiv reaktion. Uden innovation, fryser teknologiske og produktionsprocesser, ophører med at være konkurrencedygtige.

Derudover skal modedesigner ofte koordinere den tekniske opgave med kunden, kontrollere den fasede produktion af hver del, deltage i tilpasningen, studere egenskaberne ved nye materialer osv.

De kan ikke skrives i et strengt dokument, men erhvervet er baseret på dem. For eksempel ser du ikke på listen over jobbeskrivelser evnen til at tænke ikke er helt standard. Men i anmodningen fra virksomheden, der leder efter en modedesigner, kan sådanne krav meget vel være stavet. Og dette er virkelig en grundløs anmodning. Designeren leder efter en idé, og designeren implementerer den, og for dette er ikke-standardtænkning, kreativ søgning, vilje til at eksperimentere også nødvendige.

Hvilke andre kvaliteter skulle en modedesigner have brug for for at kunne opbygge en karriere?

• Initiativ - dette arbejde kan ikke være rutinemæssigt. Hvis det bliver en, kan professionel succes glemmes. Du skal være parat til ikke kun at hente forslag fra ledelse eller kolleger, men også til at tale med dem.
• Holdfærdigheder - det vil sige evnen til at arbejde i et team.Og dette kræver, at organisationen er organiseret og ansvarlig, nøjagtig, i stand til at forhandle, være venlig og følelsesmæssig labil. Du skal lære at planlægge og allokere midlertidige ressourcer.
• Praktisk oplevelse - Dette er ikke helt en kvalitet, men dette er baggrunden, der gør en professionel fra en specialist, der hæver ham et hak. At få denne erfaring er mulig og nødvendig, selv i hans studerendeår. Optag vellykkede projekter i din portefølje, som du har brug for kompetent, ansvarligt og ikke uden en kreativ tilgang.
• Vilje til at lære - at ændre teknologiske koncepter, mode selv, drive forretning. Og hvis du som specialist vil være fleksibel over for disse ændringer, være klar til at acceptere dem og lære nye ting, vil dette helt sikkert føre dig fremad i din karriere.

Erhvervet modedesigner er velegnet til mennesker, der har en kunstnerisk smag, har fantasi og kreativ tænkning. Hvis en person er social og elsker kommunikation, kreative fagforeninger, er dette erhverv også velegnet til ham.

Der er mange uddannelsesinstitutioner, der kan gøre en modedesigner, syteknolog ud af gårsdagens skolebarn. Du kan studere tættere på dit opholdssted ved ikke at vælge de mest populære uddannelsesinstitutioner, men overkommelige. Og du kan, mens du stadig er en skoledreng, se nærmere på fremtrædende universiteter, hvis slutning allerede i starten tilføjer dig point som specialist.

Blandt sådanne institutioner bemærker vi følgende.

• Institut for sociale og humanitære teknologier, Moskva stats tekniske universitet. Her kan du få en bachelorgrad i specialiteten ”Designing Sewing Products from Fabric”.
• Det russiske statsuniversitet opkaldt efter A.N. Kosygin. Fra dens vægge kan du komme ud som en specialist, der ved alt om den kunstneriske design af et kostume eller tekstil.
• Moskva State Institute of Culture, hvor du vil modtage et eksamensbevis i "Costume Design".
• Nevsky Institute of Design (Skt. Petersborg), specialitet "Costume Design".

Fra ansøgere kan du ofte høre spørgsmålet om, hvorvidt det er svært at studere som modedesigner. Erhvervets kreative appel er vildledende i den forstand, at det ser ud til at være en tankegang, tegning, oprettelse af projekter. Men undersøgelse involverer studiet af tekniske discipliner og andre ikke de enkleste fag, herunder materialevidenskab, skitsering og teknisk tegning, plan og volumetrisk modellering og brugen af ​​it-programmer. Derfor, hvis du ikke er venner med matematik, bliver du enten nødt til at elske dette emne eller overveje at vælge en anden specialitet.

Det højeste punkt inden for karriereudvikling er sandsynligvis oprettelsen af ​​en privat virksomhed. Det er vanskeligt at åbne din egen virksomhed, du skal også være en god marketingmedarbejder og have forretningstænkning, men hvis du med succes samarbejder med andre specialister, kan det være en god idé med en god implementering. For nogle modedesignere betragtes undervisning også som en fremragende karrierevej, og normalt kombinerer disse specialister praksis og undervisning.