Kdo je animátorem a kde studovat profese?

Karikatury v moderním světě jsou nedílnou součástí našeho života. Většina kreslených filmů je určena pro děti, ale je také zaměřena na dospělé publikum. Je logické, že s rychle se měnícími trendy jsou zapotřebí nové nápady a také více lidí, aby je mohli implementovat. Tyto faktory přispěly k vytvoření takové profese jako animátora.

Posoudíme-li animaci v širokém slova smyslu, můžeme říci, že prvními animátory byli primitivní lidé, kteří se již v jeskynních malbách pokusili zprostředkovat efekt pohybu. Od té doby lidstvo doprovází výtvarné umění, včetně umění, které se pokusilo popsat sled událostí.

Vezmeme-li konkrétně animaci, objeví se na začátku XIX. Století první náčrtky komiksů. Jednalo se o nejjednodušší vzorky, které netrvalo dlouho. Později se však vývoj kinematografie nahradil kinematografií a její výstup začal až v první polovině 20. století s přímou účastí Jamese Stuarta Blacktona. To byl on kdo vytvořil první karikaturu, který byl nejprve ukazován v 1906.

V Rusku je jedním z prvních animátorů Alexander Shiryaev. Díky němu byl propuštěn první ruský film „Pierrot and Colombina“.

Další významnou událostí v historii animace bylo vytvoření dinosaura Gertiho Winsora Mackaye. Zejména pro tohoto dinosaura byla vyvinuta nová technologie, která se liší od všeho, co bylo dříve známo. Došlo k první divizi v oboru: animátor a zvukař byli vyčleněni zvlášť. Animátor se zabýval kreslením pohybu hlavní postavy, zatímco umělec na pozadí maloval stromy, jezera a další krajinné detaily zvlášť pro každý snímek.

No a nemůže zmínit Walta Disneye. Byl to on, kdo pomohl vytvořit animaci, na kterou jsme zvyklí v moderním světě na našich obrazovkách a monitorech.

Hlavní částí práce animátora není jen vykreslení jedné nebo více postav, ale také podrobné prozkoumání a reprodukce jejich fází pohybu. Násobitel je však poměrně široký koncept. Zahrnuje rozdělení profese na malé, ale specifické poddruhy, z nichž každý se specializuje na určitou oblast. Rozlišují se tedy následující oblasti:

• ředitel;
• charakteristik;
• hráč na pozadí (dekoratér pozadí);
• contourist;
• phaser;
• zásuvka;
• vyplnit;
• multiplikátor speciálních efektů.

Ředitel je zodpovědný za zprostředkování myšlenek režiséra a jednotný styl jeho provedení. Znak vytvoří podrobné znaky. Pracovník na pozadí je zodpovědný za vše, co se děje na pozadí karikatury. Konturista převádí obrys karikatury z papíru na speciální filmovou pásku.

Phaser pracuje na konkrétních akcích postavy analýzou jeho fází pohybu. Malíř převede všechny náčrtky do úklidu a dodržuje všechny pokyny a opravy zaznamenané ředitelem a ředitelem. Animátor speciálních efektů vytváří různé krásné efekty (včetně povětrnostních podmínek).

Každý typ činnosti má své klady a zápory a profese animátora není výjimkou.

K výhodám tohoto povolání lze přičíst následující faktory.

• Možnost kreativní realizace. Pro lidi s kreativní postavou je to pravděpodobně hlavní výhoda.
• Prestige. Nebuďte překvapeni - tato profese je velmi žádaná, protože každý rok se vyžaduje stále větší obsah. Kromě toho jsou to animátoři, kteří vytvářejí postavy, které budou všichni milovat.
• Dobrý plat. Tato položka je přímým důsledkem předchozí položky. Velké korporace jsou ochotny platit svým umělcům dobře za svou vizi světa a konkrétní nápad.
• Schopnost zvolit vhodné pracovní podmínky. Pokud se člověk skutečně ukázal jako dobrý animátor, může udělat malé ústupky. Včetně - přiřaďte individuální plán. Některé oblasti animace navíc nevyžadují trvalou přítomnost na pracovišti, což znamená, že dávají příležitost pracovat na dálku.
• Příležitost ke změně profese. Všichni animátoři jsou zpravidla vynikající umělci s vysokou dovedností v grafických editorech. Pokud si člověk náhle uvědomí, že animace není jeho, bude vždy schopen najít práci v reklamní agentuře nebo ve studiu webdizajnu.

Nevýhody v této profesi jsou mnohem menší, ale stále jsou.

• Velké množství času stráveného na jedné pozici před monitorem počítače. Bohužel, dlouhodobý pobyt před počítačem může vážně ovlivnit nejen vidění, ale také držení těla, což zase způsobí problémy s páteří a se zdravím obecně. Tomu lze zabránit - nezapomeňte si udělat přestávky a trochu gymnastiky.
• Monotonie. Bohužel, práce animátora není jen fantasy let. Někdy musíte provést naprosto jednotné úkoly. Což se může zdát velmi nudné a únavné.

Pokud rychle popíšete proces vytváření karikatury, bude to mít několik fází. Prvním je hledání nápadu. Následuje diskuse o tom, jak budou postavy vypadat. Jsou vytvořeny první návrhy.

Poté vstoupí do hry tým umělců. Nakreslí všechno: postavy, pozadí, efekty atd. To se samozřejmě nestane hned - musíte pečlivě promyslet podrobnosti, obrázky, jak hrdina zapadá do situace. Stejný hrdina může být často překreslen několikrát. Po podrobném výkresu je barva vyplněna a znak je nyní téměř připraven.

Předposlední etapa je zpracování takových drobných detailů, jako jsou gesta, výrazy obličeje a další pohyby, které jsou v běžném životě jen stěží patrné. A poslední kroky jsou scénář, animace a rozvržení.

Každý se může stát multiplikátorem. Je však nutné se seznámit s požadavky a dovednostmi, a také stojí za to připustit, že pokud má někdo více potřebných dovedností, bude jeho cesta k vrcholu kresleného umění mnohem snazší.

Výhody uchazeče budou:

• pocity chuti a stylu;
• porozumění mechanice dynamiky a pohybu;
• jedinečná vize světa;
• do jisté míry psychologismus (formování a zprostředkování charakteru postavy);
• dobrá představivost;
• prostorové myšlení.

Také je zapotřebí dobré oko, rozvinutý smysl pro kinematiku a pozorování. Užitečné jsou také herecké schopnosti, protože někdy za účelem zprostředkování některých emocí je nutné je zkopírovat ze živého modelu, ale člověk, který je připraven pomoci, není vždy po ruce. Animátoři tak často od sebe čerpají nějaké emoce. A hlavní věcí je schopnost čerpat.

Mezi klíčové dovednosti patří efektivní využívání speciálního vybavení (alespoň znalost počítače a nezbytných počítačových programů). Včasnost se také ocení, protože v moderním světě je veškerá interakce založena na termínech, a proto je prostě nutné být schopni dodržet termíny.

Násobitelská profese vyžaduje neustálý rozvoj, příchod nových znalostí o existujících obrazových metodách, protože ztělesnění postavy v různých technikách může vypadat úplně jinak.

Mezi nezbytné osobní vlastnosti patří:

• vysoká pracovní kapacita;
• schopnost převzít odpovědnost;
• účelnost;
• přesnost, téměř pedantry;
• trpělivost
• smysl pro humor;
• připravenost k týmové práci.

Navzdory skutečnosti, že diplom v této oblasti není vyžadován, bude to významné plus, když se ucházíte o práci. Za nejlepší vzdělávací instituci pro rozvoj této profese se považuje VGIK. Vstup do VGIK však není tak snadný - absolvující soutěž o místo je velmi vysoká a může dosáhnout až 40 lidí na místo.

V případě potřeby je snadné najít další vysoké školy s odpovídající fakultou. Například:

• Moskevská státní univerzita (Moskevská univerzita humanitních věd);
• Ústav podnikání a designu;
• MGOU (Moskevská státní regionální univerzita);
• Moskevská státní technická univerzita pojmenovaná po Razumovsky (Moskevská státní univerzita technologie a managementu pojmenovaná po K. G. Razumovsky);
• HSE.

Je známo asi tucet nejoblíbenějších univerzit vytvořených speciálně pro vývoj směru animace. Mezi ně patří:

• Státní univerzita kultury a umění v Petrohradě;
• Všeruský státní filmový institut pojmenovaný po Gerasimově;
• Státní filmový a televizní institut v Petrohradě;
• Uralská státní univerzita architektury a umění;
• Státní akademie umění a průmyslu v Petrohradě pojmenovaná po A. Stieglitz;
• Státní ústav umění a kultury Belgorodu.

Dalším problémem, který se může objevit před budoucím animátorem, je to, že abyste mohli vstoupit a studovat na univerzitě, musíte složit zkoušku Unified State. Kromě základních předmětů bude nutné předat i literaturu. A přímo v době přijetí na univerzitu bude muset projít kreativní soutěž.

Další možností, jak získat vhodné vzdělání, je zapsat se do lýcea kinematografie č. 33 (něco jako vysoká škola). Animátorem se můžete stát po speciálních kurzech modelování a počítačové animace. To poskytne potřebné znalosti, ale dovednosti se budou muset rozvíjet nezávisle.

V současné době existují další další příležitosti k získání multiplikátoru speciality. Mezi ně patří moskevské školní studio „Shar“.

Přes veškerý svůj význam byste si neměli myslet, že začínající animátoři vydělávají obrovské peníze. Specialisté, kteří právě začali svou cestu, obvykle dostávají 10 000 až 20 000–25 000 rublů. S kariérním růstem se však budou zvyšovat úrovně mezd. Ovlivňují úroveň příjmu a region, ve kterém se společnost karikatury nachází, a její rozsah. Je zřejmé, že velké korporace jsou ochotny platit svým umělcům více než regionální málo známá studia.

Dobrý umělec se zkušenostmi a bohaté portfolio tedy může očekávat, že obdrží následující částku:

• 35 000 - 40 000 rublů v Petrohradu;
• asi 45 000 rublů v Moskvě;
• z 50 000 rublů v Baškirtostánu.

Další důležitou výhodou této profese je, že i při stěhování do jiné země bude mít šanci získat pozici s dobrým platem (opět, pokud máte potřebné dovednosti a schopnosti pro profesionála).

Ve Spojených státech můžete získat 4 000–5 000 na pozici multiplikátoru. e. za měsíc. Je však vyžadován diplom o odpovídajícím vzdělání. A také musíte potvrdit svou kvalifikaci v této zemi. Při vstupu do velké společnosti, jako je Pixar, můžete počítat s platem mezi 5 000 a 16 000 $.

Další zemí, pokud jde o plat pro multiplikátory, bylo Německo - 4 700. e za měsíc. V Japonsku je multiplikátor méně, ale existuje více příležitostí pro kreativní implementaci. Při práci 11–12 hodin denně multiplikátor dostává pouze asi 10 000 dolarů ročně. V Polsku existuje pouze jedno známé animační studio a jeho umělci mají plat 1 100 - 1 900. e.