Ikebana: què és, història i regles de creació

L’art del ikebana ens va venir del Japó, tot i que molts creuen que es va originar a l’Índia i la Xina i només després que arribés al Japó. Aquesta paraula complexa fa referència a la capacitat de formar composicions úniques, originals i efectives que siguin capaces d’expressar emocions humanes.

Els amos del ikebana combinen materials inusuals, flors, branques de formes estranyes. Gradualment, l’art es va apartar de la religiositat i va començar a encarnar no només regals als temples, sinó també elegants ramets a la vida social. Ikebana va tenir un gran impacte en la floristeria, gràcies als seus principis, es fan molts arranjaments florals.

L’art de les flors del Japó es tradueix literalment com una composició de flors fresques. Va ser al Japó que ikebana va guanyar popularitat real, i la distribució arreu del món va passar d'allà. La història de la compilació de rams va començar al segle XV, quan els monjos van crear rams de flors com a regal als déus als temples. Es van formar regals per als déus japonesos pel principi de moderació, elegància, naturalitat.

N’hi ha prou amb un brot, un pètal, una branca perquè un mestre real crei una obra mestra d’ells, reflecteixi la bellesa de la naturalesa i tingui sentit. El mestre ikebana no només crea rams, sinó que reflecteix el seu estat interior, mostra la bellesa de l’ànima, la visió del món, l’infinit del cosmos. Una flor no només és la base de la composició, sinó que també és un símbol de la vida eterna.

Hi ha una llegenda que narra com va néixer l’art de les flors naturals. Hi havia una vegada, un tornado de poder sense precedents va destruir una gran quantitat de flora al Japó. Després d’això, els monjos van recórrer els jardins distorsionats, van recollir fragments de plantes i flors. Amb aquest sorprenent regal, es van dirigir cap als déus amb una oració demanant la restauració dels jardins turmentats. Buda els va escoltar, i en un moment els jardins es van tornar a fer luxosos i luxosos, com abans d'un huracà. Aquest va ser l’inici de les ofrenes de flors, en cadascun dels quals els monjos van intentar adjuntar una sol·licitud, una crida i un agraïment.

Els especialistes destaquen una sèrie de funcions que diferencien l'ikebana de la floristeria estàndard:

• no només l’estètica, sinó també l’expressivitat semàntica, que reflecteix els pensaments, l’estat d’ànim, les idees de la persona que la fa;
• relació absolutament lògica entre totes les parts de la composició;
• el volum a causa del qual es pot estimar l’efectivitat de la composició des de qualsevol punt de vista;
• equilibri d’alta qualitat, paleta de colors reflexiva, correlació de colors, la seva col·locació, harmonia de llum i foscor, petita i gran perquè la composició sembli holística;
• accentuació competent, sovint el paper de l’accent el juguen un objecte no estàndard: una planta exòtica, una branca corbada bizarra, al voltant de la qual es troben altres elements que emfatitzen tàcticament l’expressivitat de l’accent;
• l’harmonia de la base, és a dir, l’elecció correcta del vas es considera molt important: pot ser el fons, el suport, el bol, però s’han d’incloure en la composició general, estiguin en orgànics amb ell.

Els japonesos consideren com a art les composicions estil ikebana, on es formen des de fa temps i amb molta cura. És impossible dominar l’art de tocar el violí en una lliçó i la floristeria requereix estudis constants i implacables, d’auto-millora.

La vertical reflecteix principalment el vol, les emocions alegres, l’augment de l’estat d’ànim. Horitzontal: calma a la indiferència, actitud separada, malenconia. El concepte de color també pot expressar molt, per exemple, les tonalitats d’un espectre càlid - groc, taronja - simbolitzen un estat d’ànim alegre i positiu, tranquil·litat, disposició cap als altres. La gamma freda - blau, blau, gris - expressa tranquil·litat, contenció.

Hi ha paletes neutres, per exemple, verds, que combinen totes les altres claus en una sola trama. El mestre sap jugar amb matisos i contrastos per expressar les seves emocions per despertar-les en els altres.

La filosofia del budisme, la religió va deixar una empremta definitiva en la composició bàsica de l'ikebana, que tradicionalment es va crear a partir de dues branques: el bé i el mal, i a partir de tres quan se'ls va unir la imatge d'una persona. Aquest triangle constituirà la base de tots els estils i tipus d'ikebana. L’art contemporani ha sofert certs canvis: l’interior va començar a tenir un paper molt important, en el qual s’introdueix Ikebana, la gamma del color que l’envolta, la llum.

Al llarg de la història de l'art de les "flors vives" han nascut centenars d'escoles i diverses direccions, però n'hi ha poques i reconegudes. Els especialistes distingeixen només tres àrees.

• Ikenobo Aquesta és la primera escola que va ser formada al segle XV per Ikenobo Sensei. Aquest monjo va compondre composicions úniques per als temples: no massa cridaner, restringit, però molt significatiu en el sentit. La seva mida, però, era molt gran. Entre els estils, els principals eren la seca i el rikka.

• Ohara Una escola posterior, nascuda ja al segle XIX i presentada un nou estil que va guanyar amor a tot el món: Moriban. Les seves característiques distintives són l’ús de vasos baixos, gerros amb aigua i un fons pla.

• Sogetsu. Aquesta escola de llunes i herbes va ser fundada el segle passat i va ser fundada per Sofu Tesigahara. Va ser aquest mestre qui va aplicar per primera vegada materials de tercers com metall, plàstic i teixits a l'ikebana. Ara els elements naturals de la composició convivien orgànicament amb el natural. A causa d'això, ikebana va deixar els locals a parcs, places, carrers de la ciutat, metro.

Hi ha escoles ikebana amb diferents tendències estilístiques a molts països del món, inclosa Rússia. Aquest art va arribar al nostre país força tard al segle XX. Sovint no ensenyen mètodes antics, sinó estils moderns.

Els especialistes distingeixen els següents estils principals en l'art de les "flors fresques":

• nageire (heika), distintiu - disposició d’elements en gerros d’alt tipus amb suport al llarg de les vores;
• distintiu moribà - elements de baixa posició horitzontalment; s'utilitzen vasos plans, safates;
• jiyuka - permet organitzar els elements en ordre lliure i en qualsevol direcció.

Considerem amb més detall cadascuna de les tres varietats principals.

Es caracteritza per les següents característiques principals:

• tracta de reflectir els principis de la filosofia naturalista;
• difereix pel volum d'execució;
• S'utilitzen vasos de només un tipus baix, però de diferents formes: quadrat, cercle, rectangle, oval.

Hi ha tres components de la composició d’aquest estil, la relació proporcional dels quals s’ha d’observar estrictament: el cel, l’home, la terra (7: 5: 3). És important confiar en la mida del vaixell, l’ordre de col·locació dels elements. La primera acció és la ubicació dels objectes principals a les varetes, després aconsegueixen volum introduint elements addicionals que completen la trama.

Hi ha tres formes principals de l'estil moribà.

• Tekutai - vertical, que permet l’ús d’elements llargs i endreçats, tiges de flors vegetals. Sovint es tracta de bambú, narcis, gladiolis. La base es pot instal·lar estrictament verticalment amb una desviació màxima de 30 graus en qualsevol direcció.

• Syatay - Permet inclinar formes i línies transversals. Sovint s'utilitzen materials que es corben. Aquí la desviació és permesa més que en el tekutai. L’efecte és un ram inclinat.

• Suitai - mètode de disseny en cascada. Aquí s’utilitzen plantes de tipus fluït. Els elements principals de la composició poden quedar penjats per sota del recipient. Mireu de luxe a les plataformes de muntanya, els prestatges.

La proporció i la forma de la pròpia trama són similars a l’estil anterior, aquí la diferència fonamental s’observa en els gerros, més precisament, de la seva forma. Utilitza vasos de tipus alt amb la gola estreta, en què es compon el conjunt. També s'utilitzen elements addicionals per a fixacions en forma de branques de tipus dividit, creus, suports de fusta.

La més lliure de les varietats en què s’utilitzen materials no trivials per emfatitzar la bellesa del natural. Sovint aquests conjunts són surrealistes, eclèctics. Combinen art antic i una visió nova i moderna del món. Es permeten diversos canvis de forma, inclosos els materials, elements decoratius, inclosos els artificials. Flors vives, fusta morta, plàstic, metall, vidre, pedra es poden combinar en un conjunt.

La forma del gerro també és preferible a l'original. Jiyuka permet l'eclecticisme, una barreja d'adreces, la inclusió d'objectes geomètrics, contrastos de colors expressius. La imaginació de l'artista no està restringida per res, és lliure de crear sense limitar-se.

Totes les regles per composar ikebana estan precedides d’una base: el propòsit de la composició, la seva idea i el seu significat principal. Els japonesos dediquen força temps a aquest procés, sobretot perquè és en gran mesura meditatiu. Els temps en què només un monjo expert podia constituir el conjunt és cosa del passat. Però el principi d’actitud cap a l’ikebana, com a ofrena de l’Univers, com a procediment ritual, en molts aspectes va seguir sent el mateix.

Cada obra ha de tenir un significat filosòfic. A la tradicional ikebana, es tracta d’un enfrontament entre les forces del mal i del bé, després, gràcies al desenvolupament de les ensenyances xineses de Confuci, es va afegir a la composició el tercer element: l’home. A més del confucianisme, l’ensenyament zen també va contribuir als mètodes de composar conjunts, emfasitzant la importància de la vida humana, el rebuig de la pompa a favor del moment actual i de la rutina.

Tot això finalment influenciava els mètodes moderns de composició, malgrat tots els canvis influïts pel temps. Per composar correctament una obra, cal confiar en tres components principals: el cel, la terra, l’home i elements addicionals que connecten tot el conjunt en un tot harmoniós. A més, cal observar les regles per a la formació del conjunt:

• l’asimetria és la base per a la col·locació d’elements, però la composició global es basa en un triangle;
• malgrat la base triangular, totes les parts del conjunt no es troben en la mateixa línia i en el mateix pla;
• Pensant en les proporcions de tota l'obra, es basen principalment en la forma, l'alçada i la mida del vaixell;
• l’elecció d’un gerro és extremadament important: no hauria de cridar l’atenció sobre si mateixa, és a dir, que sigui massa enganxosa, és millor escollir un gerro d’un sol color, en harmonia amb la composició general;
• el vaixell pot ser qualsevol: cistella, galleda, joguina, envasos de vidre, fusta, porcellana.

Les formes més populars de contenidors per a ikebana:

• tipus pla per a moribana: plat, plat, safata de qualsevol forma;
• de tipus alt, per exemple, una ampolla, un decantador.

Un cop pensada la composició i seleccionat el recipient, aneu a la selecció d'elements. És molt important calcular correctament la mida, en aquest punt també val la pena començar a partir de la mida del gerro. L’important és l’estil escollit. Hi ha diferents fórmules per calcular la mida dels elements. Per començar, determineu la longitud del cel, on s’afegeix l’altura i el diàmetre del buc i es multiplica per 1,5. A continuació, determineu la longitud de la línia de l’home, que és? des del cel.

L’angle d’inclinació és important; determina la forma de tot el conjunt. La línia de l’Home hauria d’inclinar-se cap a la línia del cel. El tema més curt del conjunt és Terreny situat davant o lluny del pendent de les dues línies anteriors. Després de localitzar els tres elements principals, s'inclou jusi addicional a la composició. El més important és que no han de ser més llargues, enganxoses que les principals, i que no destaquin massa intensament.

Els elements voluminosos, massa materials diferents, el farciment excessiu de la composició, l'esplendor no es permeten a l'ikebana. El principi bàsic és molt d'espai lliure, aire, claredat i significació de cada element. Totes les parts estan fixades amb benzè o escuma per a floristes, si els materials són artificials.

Fins i tot malgrat unes regles clares, aprendre a crear d'aquesta manera és bastant difícil. Com qualsevol art, ikebana requereix inspiració, formació, lliurament, imaginació. Els especialistes recomanen en primer lloc provar conjunts senzills i materials estrictes i poc habituals.

Fer ikebans amb les teves pròpies mans a casa és un procés molt emocionant. A més, aquest esdeveniment creatiu implica l'ús de diferents elements. Les composicions de material natural semblen molt impressionants: flors seques, branques de pi, branques d’altres arbres, arbres de Nadal, diferents fulles.Les flors també són populars: gladiolis, orquídies, narcis. S'utilitzen sovint peces de foamiran i altres materials. En qualsevol cas, la base de tot el conjunt és la capacitat.

Si heu decidit seriosament fer ikebana, considereu la compra d’una base especial especial - Kenzana. Es substitueix fàcilment per esponges per floristes, poliestirè, sorra, argila expandida. És important tenir en compte si teniu previst utilitzar materials naturals o artificials. En funció d’això, trieu els fixadors. Després de fixar-se, es selecciona un vas i els materials, podeu començar a formar un triangle.

Recordeu-ho els elements no s’han de situar en un sol pla, l’ensemble ha de ser voluminós independentment del material, asimètric i polifacètic.

Per fer una composició de flors artificials o naturals, necessitareu un recipient: un bol, un gerro, una platillo, una escorça, una safata. Les flors són elements increïblement bells i perfectes, per la qual cosa el vaixell no hauria de discutir-ne, més aviat, emfatitza una mica la bellesa i la fragilitat de la flor. Quan escolliu un contenidor, penseu en com ressonarà de color amb els detalls del conjunt. La base ideal per a una modesta obra floral és una cistella o un gerro de faianes. Si preferiu flors de luxe com crisantems, nenúfars, roses, utilitzeu vasos més expressius: gerros de vidre, porcellana.

Un vas sòlid destacarà els elements florals de colors. Si feu que el centre del conjunt sigui el gerro, i hauria de semblar més expressiu, ja que en aquest cas els elements porten flors, branques d’aspecte modest. La decoració artificial a l'estil modern de l'ikebana sovint es converteix en la principal. Aquests arranjaments florals no són menys sofisticats i elegants, mentre que és fàcil cuidar-los, i es mantindran durant un temps molt llarg en comparació amb una flor viva.

Una senzilla classe magistral d'ikebana a partir de roses requerirà:

• capacitat: gerro, cistella;
• les flors i la decoració reals;
• esponja florista;
• secadors, ganivet, tisores.

Algoritme:

• es col·loca una esponja a la part inferior del vas, prèviament humitat;
• planta no massa gran es troba al centre;
• tallem les tiges a la mida requerida;
• posar flors en un cistell;
• arreglar;
• Portem decoració a voluntat i disseny, completant la imatge general.

Les flors estan lluny de l’únic material per a fabricar ikebans. S’assembla habitualment a conjunts de fruites i verdures. La coliflor s’utilitza sovint com a element. Julivert, anet i altres verds tenen un aspecte excel·lent. Les fruites es complementen perfectament amb ceps, branques de rowan. Perquè aquest ikebana sembli més interessant, és millor triar la base d’una forma no trivial. Podeu descompondre els fruits seleccionats o posar-los en broquetes afegint una decoració addicional.

Aquestes composicions són molt habituals tant en un estil minimalista com més elegant. Les branques seques i nues sovint es prenen per formar conjunts futuristes. Les branques d’avet, el pi són excel·lents per a l’hivern, les obres de vacances, destinades com a regal per a la celebració o com a decoració a casa. Les branques de coníferes estan decorades amb boles i altres decoracions. Les branques seques i modestes es complementen perfectament amb flors.

Us oferim una classe magistral sobre la creació d’una composició elegant de branques seques i dalies. Podeu utilitzar branques decoratives o reals amb baies, branques d’arç espinós, freixe de muntanya.

Algoritme d’operacions:

• al contenidor hi ha les branques seleccionades;
• en el procés de col·locació es tallen les branques, desfer-se de les parts sobrants;
• la zona central està decorada amb verdor i branques seleccionades;
• ja que hi ha flors naturals en la composició, cal abocar aigua al gerro;
• seleccionem dàlies de diferents mides i altures, les incloem al conjunt;
• Acabem la composició editant els elements.

És molt important invertir en el conjunt aquell estat d’ànim que posseeix, la vostra visió del món. Sovint pot ser un esdeveniment o simplement la realització del clima fora de la finestra. Les temporades aporten certs motius a la ikebana. Molt sovint es componen en algun moment, vacances, com a regal o per a tu mateix. Els temes de Nadal de Cap d'Any, l'hivern, s'utilitzen sovint a l'ikebana, a la tardor.

L’humor primaveral s’emmarca principalment amb l’ajut de les flors: tulipes, jacints, narcis, freesia i branques d’arbres fruiters. Primer de tot, decidiu quina de les inflorescències tindrà un paper important, i quina, menor, al voltant de tot aquest conjunt es construeix.

Algoritme de creació:

• preparem tots els elements i eines;
• preparem el material segons la mida del recipient;
• humitejem el fixador, el col·loquem al contenidor;
• aboqueu aigua per cobrir l’esponja;
• traiem les fulles extra de les flors, tallem les tiges;
• col·loca flors més expressives al centre;
• a continuació, afegeix aleatòriament plantes florals secundàries;
• fem branques d’arbres fruiters;
• situem flors petites a les vores, destacant la mida i l’expressivitat de les centrals;
• corregim totes les plantes, donant-los la direcció correcta.

Els motius de la tardor són molt versàtils, són brillants, sucosos i espectaculars, mentre que l'estat d'ànim de la natura ofegada pot ser bàsic i mig matís. Branca prou brillant amb belles fulles de tardor, combinades amb flors de to per aconseguir un conjunt graciós. La fantasia no es reté.

Oferim un algorisme per crear un motiu de tardor:

• a la part inferior del vaixell hi ha un pestell amb punxes, es compra a les floristeries;
• les branques d’un arbre de tardor, com un arbre fruiter, s’aprimen;
• donar-los la direcció i la forma necessàries;
• tancar en contenidors;
• podar la tija de la flor seleccionada, com ara roses, crisantems;
• alliberar-los de l’excés de fullatge;
• Organitza les flors a diferents altures, per exemple, una rosa a sobre, un crisantem a sota;
• afegir decoració, ampliar el conjunt.

Posem a la vostra disposició diverses belles composicions que podeu crear amb les vostres pròpies mans i decorar l’interior.

Vegeu com treure ikebana sense paper al vídeo següent.