Tot sobre error

Si voleu admirar la natura, composeu una herba inusual i un dibuix amorós, heu de practicar una pràctica equivocada. Aquest tipus insòlit d’art aplicat ens venia del Japó. Malauradament, avui dia no està molt estesa entre les dones agulles russes, però, sens dubte, la tècnica mereix conèixer-la amb més detall.

Segurament molts de nosaltres vam reunir herbaris a l’escola per fer lliçons sobre estudis de botànica i natura. La tècnica de crear belles pintures pel mètode de l'error s'assembla a un herbari similar: la diferència és que una imatge es forma a partir de flors a través d'un collage.

En traducció literal, "equivocar-se" significa "flor seca". La tecnologia de la pintura florística és força senzilla: les herbes i les flors per naturalesa tenen una gamma de colors rica, cada flor i cada pètal és únic a la seva manera, és per això que és possible crear composicions florals més inusuals a partir de plantes seques mitjançant aplicacions.

Essencialment els artistes pinten amb flors i plantes igual que ho fan amb pinzell i pintura.

Si parlem del component tècnic d’aquest art, resideix en el fet que les flors, les fulles i les herbes recopilades s’assequen a l’opressió i s’enganxen a una base de paper. La tasca de la florista és preservar al màxim les formes, textures i ombres del material sec.

Es van desenvolupar artistes japonesos és incorrecta una tècnica especial per evitar el descongelament i el enfosquiment del color de les pintures fetes en la tècnica La seva essència es redueix al fet que tot l'aire és bombat fora de l'espai entre la imatge i el marc de vidre; d'aquesta manera es forma un buit i no deixa que la flor es deteriori.

La confusió com un tipus de floristeria va aparèixer al Japó fa uns 600 anys.

En aquells anys, aquest tipus de treballs d’agulla era l’art tradicional dels samurais.

A més, un artista que treballa en aquest estil hauria de ser àgil, raó per la qual el samurai va utilitzar l'error per aconseguir el màxim equilibri i realitzar un entrenament de concentració.

Al segle XIX, aquest tipus d’art es va generalitzar al Regne Unit, des d’on aviat va penetrar als països del Vell Món. Tot i que s’equivoca aquests dies, és el més popular a casa, a la Terra del Sol naixent, tot i això, en els darrers anys, aquesta direcció s’ha convertit en una exigència a tot el món com a afició insòlita per a nens i adults.

Segons el nivell d'habilitat, amb un estil errònia, s'utilitzen diferents materials. Així doncs, les artesanes novel·les, que acaben de fer els primers passos en la floristeria de paisatge, prefereixen el fullatge i les parts florals de la planta. A partir d’ells creen arranjaments florals, natures mortes i dibuixen siluetes femenines amb vestits elegants.

Els artistes amb experiència utilitzen addicionalment escorça, verdures i fruites.

Si la tècnica s’equivoca, podeu crear pintures en diverses direccions, les més comunes són les següents:

• marinisme, és a dir, pintures sobre temes marins;
• paisatge;
• natura morta;
• pintura ornamental;
• imatge de pintures abstractes;
• imatges de trames.

L’estil equivocat ha guanyat distribució per crear pintures, plafons i altres elements de decoració d’interiors. Les imatges realitzades en aquest estil serveixen de decoració per a habitacions decorades en estil ètnic, campestre, provençal i ecològic. Creen accent elegant en habitacions infantils, cuines i menjadors.

S’afirma que s’equivoca com una direcció de creativitat a les classes sobre el desenvolupament primerenc dels nens i la formació d’habilitats per treballar amb material natural. L’aplicació de flors i altres fragments vegetals estimula el desenvolupament millorat de la motricitat fina, contribuint d’aquesta manera al ple desenvolupament del sistema nerviós del nadó. No és casual que es trobi sovint a les classes dels centres de rehabilitació de nens amb discapacitat, així com als nens que necessiten el suport d’un psicòleg.

Per als mestres adults es converteix en una mena de confusió escapar de la realitat, la capacitat d’alleujar l’estrès i relaxar-se.

La pintura florista s’equivoca pot ajudar a tothom a mostrar les seves habilitats artístiques i a revelar el seu potencial creatiu.

Per tal de crear una imatge basada en fulles i flors, fins i tot abans de començar el treball, hauríeu de preparar les eines bàsiques: això us permetrà submergir-vos en el procés de la creativitat, sense deixar-vos distret per la recerca d’algun objecte per crear imatges amb la tècnica equivocada.

Necessiteu:

• tisores de papereria i manicura per tallar detalls de les imatges;
• llapis simple suau: s'utilitza per dibuixar un patró;
• pinces: requerida per al moviment i la fixació més suaus de les peces vegetals;
• tauler dur: utilitzat com a base;
• marc de vidre: per acabar la feina rebuda;
• cola: normalment utilitza PVA;
• raspalls prims.

Totes aquestes eines es poden trobar fàcilment a totes les cases o comprar a una botiga de material d’oficina. Però la preparació de subministraments per a la feina requereix un enfocament més seriós.

Ens crida l’atenció que no n’hi ha prou amb recollir flors, pètals i herbes per crear panells i imatges a partir de fragments de plantes. També és necessari processar correctament la seva superfície: això determinarà en gran mesura la complexitat del treball, així com l’aspecte decoratiu de la imatge. Normalment, s'utilitzen els materials següents per dissenyar un plafó:

• pètals de flors;
• escorça d'arbre;
• plantes de llavors;
• fulles d’arbre;
• herbes;
• esponja de pollancre.

Tot això ho podeu recollir al bosc o plaça més propera.

Després de la recol·lecció, el material vegetal s’ha de col·locar en una carpeta especial o sota opressió i assecar-se fins que les peces no quedin planes i planes.

Passa que durant el processament dels regals de la natura es perdi la saturació i la brillantor dels colors i fins i tot canvia el matís: un tractament tèrmic llarg ajudarà a corregir aquesta situació.

El material així preparat després de l’assecat es converteix en trencadís, de manera que un moviment difícil és suficient per anul·lar tots els esforços per preparar-lo. És molt important parar una atenció especial a l’emmagatzematge de les plantes: dones artesanes amb experiència porten una caixa hermèticament tancada: ajuda a protegir les plantes de l’aigua i les protegeix dels atacs d’insectes.

Després que tots els materials naturals es recullin i s’assequin, es pot procedir directament a la creació d’una aplicació floral.

Oferim una classe magistral pas a pas per elaborar un paisatge en la tècnica que s’equivoca, inclou diverses etapes.

• Primer cal agafar un cartró i dibuixar sobre ell els contorns dels fragments principals de la imatge, això primer pla (riu, costa i horitzó). En aquesta fase, no cal descriure clarament tots els elements. Després d’això es dibuixen corones i troncs d’arbres.
• A continuació, podeu procedir directament a l’enganxament dels blancs vegetals. Cal començar a treballar des del cel: sovint, per això, agafen un embolcall de panotxes de blat de moro i se li tallen núvols pel contorn.
• Després d’això, s’aplica cola amb un raspall prim a tota la superfície del full, de manera que els detalls s’adhereixen a la imatge. La imatge sencera es col·loca sota la premsa durant 3-4 minuts. Això s’ha de fer de manera que el PVA quedi completament sec, i tots els elements de la planta estiguin ben fixats.
• A més, es pot procedir al disseny de la superfície d’aigua del riu. Per a això, s’utilitza generalment escorça de bedoll (escorça): es divideix en plaques primes i una petita part del riu es talla.
• Després d’això, es seleccionen matisos harmònics i s’enganxen els fragments restants. El paisatge es torna a situar sota una forta opressió i s’asseca en 3-5 minuts.
• A la següent etapa, podeu procedir al disseny del fons de la imatge. El més aconsellable és utilitzar la part posterior de les fulles de pollancre: té una clara tonalitat platejada i, per tant, transmet el màxim de possible borrositat del fons.
• Les fulles es tallen pel contorn indicat i es fixen amb cura a la base de cartrói després es torna a prémer la imatge.
• El següent pas és representar la riba esquerra del riu - per a això, agafeu fulles de pollancre o auró i talleu-la amb la forma desitjada.
• Tots els articles cuits s’adjunten al dibuix, mentre que heu de procurar que els degradats entre les fulles de diferents tons siguin el més suaus possible.
• Per dissenyar una altra riba, podeu agafar fulles d’ametlla - recreen els traços dels arbres al fons de la forma més realista possible.
• Davant la imatge, es reforcen elements elaborats a partir de pètals de rosa. També hi ha un requisit per assegurar una transició uniforme d'un color a un altre per evitar juntes notables de tons.
• Si es vol, el fons del paisatge pot ser suplement amb arbres de coníferes. Les branques de wormwood són adequades per això: es poden enganxar en forma d’arbres de Nadal que difereixen de mida.
• Després de l'elaboració dels elements bàsics del fons, Fixeu-vos en els arbres i altres detalls fantàstics. Per exemple, es poden plantar troncs de bedoll a una de les ribes: es tallen de l'escorça de bedoll i es troben al costat d'ells arbustos a base de pètals de rosa. El fullatge dels arbres està format a partir de trossos de fulles esquitxades a mà, en aquest cas resulten desiguals, i això correspon idealment a la idea mateixa d’una composició floral.
• També podeu utilitzar la imatge del bosc fulles d'auró o maduixa.
• En una de les riberes, si es vol es pot formar un penya-segat - pel seu disseny val la pena utilitzar blancs de color fosc.
• Al final del treball, el mestre estudia els elements més petits del paisatge - Són zones ombrejades a prop de la riba i es reflecteixen a la superfície de l’aigua, aquí es poden prendre fulles clares i fosques de qualsevol planta. El més important és que cada detall utilitzat s'ajusti harmònicament a la imatge i complementi-la.
• La premsa torna a prémer el paisatge acabat i finalment assecat.
• Després d'això romandrà només heu de posar la foto sota el got i inserir-la al marc.

L’error és una pintura japonesa increïblement bella, que ajuda a l’artista a mostrar un vol de fantasia i personalitat creativa. Amb un enfocament competent per dibuixar fragments de plantes seques, amb un estil erroni, podeu crear pintures impressionants que s’ajusten de manera harmònica a l’interior de la vostra llar.

Podeu obtenir més informació sobre l’art amb error al següent vídeo.