Batik: què és, història i tipus de pintura sobre tela

Moltes personalitats creatives, que han creat moltes obres mestres sobre tela, enlluernen infinitat de figures d’argila, han creat moltes composicions argumentals sobre superfícies de fusta, estan preparades per mostrar el seu regal en altres direccions. Per a alguns, serà interessant treballar en la tècnica del scrapbooking, d’altres apreciaran la cal·ligrafia i, d’altres, encara quedaran encantats amb el batik.

Batik és un terme generalitzat que suggereix diversos mètodes per dibuixar a mà diversos tipus de material de tela. El principi de la redundància es pren com a base de la tècnica descrita. En paraules senzilles s’aplica un patró al teixit, el contorn del qual es cobreix amb una composició de reserva que impedeix la propagació de colorants a la superfície de la base. Gràcies a aquesta funció, els amos creen patrons de qualsevol complexitat.

Com a separador de fronteres, s’utilitza una composició especial de fixatiu, que s’anomena reserva al món de l’art. Els components principals en la seva fabricació són la gasolina, la parafina i una base d’aigua.

La tècnica de realitzar batik es basa en el fet que els components de la reserva, és a dir, la parafina, la cola de cautxú, diverses resines, no permeten que la composició del colorant es pugui passar per si mateixa. Per a l’obra en si, s’utilitza el material de cotó, la seda, la llana i els teixits sintètics com a base del teixit de treball. Molt sovint, les persones creatives intenten transformar la roba, per exemple, samarretes o texans.

Per actualitzar els articles d'armari antics, tovalloles de cuina i accessoris de drap, es considera indispensable la tècnica de pintar a mà sobre teixit, mentre que es distingeixen diversos tipus de dissenys en batik, que permeten treballar amb diferents tipus de teixits i composicions de colorants.

Quan es crea una obra mestra creativa, es dediquen al màxim naturalesa artística. El treball acabat és únic, vibrant i únic. Cal destacar que molts artistes que es dediquen professionalment a pintar sobre teixit han aconseguit crear la seva pròpia línia de roba, cosa que no és possible repetir.

L’origen del teixit pintat a mà és Java. La pròpia designació "batik" en la traducció literal significa "gotes de cera". La tècnica de pintura presentada ha estat coneguda per la gent indonèsia des de l'antiguitat. Molts d'ells encara decoren la seva roba, el seu vestit de familiars i els articles de casa de tela amb patrons únics.

En principi, la humanitat es dedica des de fa temps a la creació d’imatges sobre teles de tela. A Sumer es van conèixer diversos mètodes per aplicar el material de tenyiment al teixit, a Japó, Perú. A Sri Lanka i a algunes parts del continent africà, la tècnica d'aplicar la pintura a la tela va ser especial.

Tot i que la tecnologia d’aplicació d’imatges a la matèria era familiar a diferents nacions, els amos d’Indonèsia van ser els primers a comprendre les múltiples subtileses de la tecnologia i van assolir alçades sense precedents en el treball de colorant. En un curt període de temps, van aconseguir convertir un ofici de sala ordinari en tota una direcció de l'art.

Els mestres no van passar un mes a compilar una imatge d’un llenç. Alguns dibuixos força complexos van ser creats per artistes durant diversos anys. I això no té res a veure amb la mandra del mestre. Bàsicament, tot està lligat a les diverses etapes de la preparació del material principal. Per començar, calia remullar-lo, i després bullir-lo. El teixit blanc de neu, que s’utilitzava més sovint per crear obres mestres, necessitava ser blanquejat. A continuació, es va aplicar un esbós al teixit al llarg del contorn del qual es processava la composició de cera.

Després d'assecar-se, l'artista podria començar a crear obres mestres de colors. L’última etapa del treball va ser l’assecat del llenç. A causa del llarg i minuciós procés de creació de dibuixos, la roba pintada originalment era usada només per aristòcrates i representants de famílies nobles.

Els mestres de Java no volien que s’oblidés la tècnica del dibuix de teles després de diverses dècades. Per això, van transmetre als seus fills els secrets de l’ofici creatiu. Els creatius javanesos fins i tot van realitzar experiments, intentant reproduir els mateixos patrons en tipus de teixits idèntics. Només en va sortir res. Els treballs acabats tenien característiques similars entre si, i tanmateix la diferència en l'execució del dibuix per part de diferents persones era clarament visible.

En aquells temps, els mestres batik que inicialment utilitzaven ornaments florals, l'execució dels quals no requeria gaire treball. Després d’haver adquirit experiència, la tasca de pintar sobre teixit s’hauria de complicar amb imatges amb patrons geomètrics i, a continuació, continuar amb l’execució d’històries de relats mitològics.

Fins i tot a la dot de la futura núvia hi devia haver almenys una cosa decorada amb la tècnica del batik. Podria ser cortines, panells, qualsevol element de l’armari. I des d’aleshores, aquesta regla no ha canviat gaire.

Avui en dia, els articles d’armari pintats a mà són especialment populars entre els indonesis.A causa de l'augment de la demanda, es va començar a posar a la venda roba per obtenir beneficis. És important destacar que al segle XVII, el batik va començar a exportar-se de Java a països europeus. Els europeus van apreciar el mètode d’aplicar imatges al teixit i, per simplificar el treball dels amos, van inventar una unitat especial - un batik-pin. Va ajudar a mantenir la cera líquida durant un llarg període de temps.

I ja el 1801, es va crear un dispositiu automàtic amb targetes de perforació, gràcies al qual una persona va poder crear pintures amb miniatures pròpies de les imatges. Aquest avenç va tenir un paper seriós en la història del batik, perquè la tècnica del rendiment va començar a pujar ràpidament a les escales i va obtenir el màxim pic de popularitat als països del continent europeu al segle XIX.

Batik és el nom general de la tècnica d’aplicar diverses imatges a teles, cosa que suggereix diversos mètodes d’execució, dels quals depenen els objectes utilitzats i els passos de treball. La peculiaritat de cada tipus de batik individual és que el primer mètode és ideal per treballar amb material sintètic, l’altre és indispensable per a la creació d’obres mestres sobre seda. Per tal que el mestre novell entengui les complexitats i matisos de l’obra, es proposa estudiar detingudament cada tipus de tècnica de pintura individual.

Aquest mètode utilitza una composició de reserva preparada a base de cera. S'aplica sobre el teixit mitjançant el cant. Penetra profundament a les fibres de la matèria i s’asseca ràpidament, de manera que es crea una forta frontera més enllà de la qual la composició colorant no es podrà estendre. La cera sí que s’utilitza per enquadrar les imatges està fosa prèviament. Les composicions per pintar s'apliquen en diverses capes de manera que l'esquema de colors de la imatge sigui brillant i saturat.

L’última etapa del treball és l’eliminació de la massa de reserva. En la majoria dels casos, la forma calenta de fer una imatge s’utilitza per pintar material de cotó.

Una forma adequada de crear imatges decoratives sobre seda. Per a un treball de qualitat, cal utilitzar colorants, elaborat a base d’anilina. La composició de còpia de seguretat usada per al procés de fred pot ser gruixuda o líquida.

La consistència gruixuda suggereix que la base de la seva composició són els elements de goma. En una reserva líquida, la base és el component de gasolina. En aquest cas, la massa gruixuda s’emmagatzema en tubs amb un nas prim a través del qual s’aplica la substància al contorn del patró. S'aboca la substància líquida sobre el teixit mitjançant un tub de vidre especial.

Aquesta varietat de batik s’utilitza àmpliament en teixits de seda natural i fibra sintètica. Com a composicions per tenyir, els amos utilitzen pintures a l'oli o tints elaborats a base d'anilina.

Una manera molt interessant i molt comuna de realitzar imatges inusuals sobre teles. La matèria està lligada en diversos nusos, cadascun dels quals està lligat seqüencialment amb un fil. Els tints s’apliquen a la part superior. Després de l'assecat complet, els fils es tallen i els nusos es desenllacen.

El mètode presentat per realitzar imatges inusuals sobre teixits pot ser utilitzat per qualsevol persona que ni tan sols tingui una vena artística, tot i que hi ha notes creatives a cada persona.

Inicialment el material preparat es arruga, després es retorça, després es trau i s’enrotlla. Després d'aquestes manipulacions, el llenç es troba immers en la composició per pintar.Desplegant el teixit després de l’assecat, l’intèrpret de l’obra és segur que no queda sense paraules. De la mateixa manera, podeu tenyir qualsevol material de tela, roba, bosses i molt més.

Tot i l’aparent facilitat per realitzar un dibuix pictòric sobre material de tela, batik implica l’ús d’una varietat d’eines i materials que calen estar presents a l’arsenal de l’artista.

El material per dibuixar pot ser molt diferent, tot i que els més preferits són els teixits naturals, com la seda. Els principiants tenen una millor utilització amb materials artificials, com ara chiffon o crepe de chine. El llenç escollit per al treball s’ha de rentar primer, després fixar-lo al marc, lleugerament estirat.

Degut a això, la composició del colorant penetra profundament a les fibres i pica el teixit tant com sigui possible.

Malauradament, no es pot prescindir d’aquest tema. Al cap i a la fi, el teixit seleccionat per al treball hauria d’esperar una tinció en estat de tensió. Els subframes per a batik en aparença s’assemblen a marcs de les finestres, on a un costat del pla hi ha un bisell perquè la tela estirada no toqui la seva base. Si no hi ha cap subframe, podeu utilitzar el marc lliscant. Podeu comprar-lo en una boutique especialitzada.

Un avantatge important del subframe lliscant és la possibilitat de canviar la longitud i l'amplada de la zona de treball. Els artesans experimentats amb altes habilitats en la tècnica del batik fan servir un aro.

Per realitzar treballs en la tècnica batik, es consideren les eines més importants i bàsiques. Per tant, no podeu estalviar-los. I és indesitjable comprar conjunts de pinzells de diferents mides. En aplicar la composició per pintar, la punta del pinzell s’ha de moure suaument i subtilment per la base del llenç i una pila irregular pot fer malbé el disseny artístic.

El mateix s'aplica als pèls que surten d'un manat. Els pinzells dissenyats per pintar sobre tela són bastant cars. Només els mestres hauran de dedicar un temps a completar diversos centenars d’obres.

Dirigint-se a qualsevol boutique d’art, un mestre novell podrà conèixer una varietat de colors destinats al batik. Les pintures a base d’acrílic i els compostos colorants solubles en aigua són només la millor elecció. A més, els hidrosolubles són molt més adequats per a matèries subtils. Els acrílics de consistència s’assemblen a guaix i s’utilitzen per treballar amb teixits densos.

L'eina que s'utilitza per aplicar la reserva al contorn del patró sobre el llenç. En comprar un tub de vidre, heu de parar atenció al diàmetre del nas. Com més fina sigui, més estreta serà la banda de separació entre colors.

Aquests materials s'utilitzen en el rendiment de batik calent. Alguns mestres prefereixen treballar exclusivament amb una substància de cera, d’altres la barregen amb parafina. I tot perquè la cera pura és molt difícil de netejar al final del treball. És impossible dir amb certesa quanta reserva es requereix per al treball.

Normalment, aquest material s'utilitza per realitzar treballs en forma freda de batik. Poseu-los al mateix lloc on els compostos colorants. Els amos, com a material separat, s'ofereixen als mestres amb diverses variacions d'efectes i colors.

Una eina dissenyada per treballar amb cera líquida.

S'utilitza per fixar la tela estirada al marc. Es pot comprar a qualsevol botiga de material d’oficina. Poden tenir forma oblonga o metall amb un barret rodó. En aquest cas, podeu utilitzar qualsevol fixador que sigui convenient per al mestre.

En aquest cas, se suposa que es fan servir llapis simples, una paleta que permet barrejar diferents composicions de colorants, traça de paper, goma d'esborrar, bolígrafs, gràcies als quals podeu fer cercles un patró del vostre disseny, fils o fils ordinaris per crear batik nodular, alcohol, assecador de cabell i aigua, preferiblement sense impureses.

Avui en dia, les botigues d'art s’omplen constantment amb diversos materials i eines per facilitar la feina del mestre. Les novetats presentades permeten convertir les fantasies més complexes de l'artista en realitat. Una d’aquestes innovacions és marcador fantasma. Després d’aplicar la imatge al teixit i processar-la amb una composició de reserva i elements colorants, el marcador s’evapora. La forta demanda entre artistes va començar a utilitzar-se de forma duradora arpes de subframementre no danyin la tela i no deixin forats.

Els amants dels batiks calents apreciaran bany de cera connectat elèctricament. Per a personalitats creatives que participen en batik creades professionalment aerògraf amb una sèrie de funcions, que permeten ruixar en gran quantitat la composició del colorant sobre la superfície del teixit. Una característica distintiva de l’aerògraf és l’aplicació uniforme de les pintures a la superfície de treball. Després de l’assecat, al dibuix acabat no hi ha taques i ratlles de gradient.

Els mestres novells, així com les persones que no tinguin una educació artística, però que vulguin demostrar-se en l’art, podran crear obres mestres inusuals mitjançant l’ús de la varietat més interessant de tècniques batik per decorar la roba o la roba.

La versió presentada de la pintura sobre tela és adequada per a les persones amb paciència, ja que el procés de treball és bastant laboriós i requereix molt de temps. Com a reserva s’utilitzen composicions que no s’han d’escalfar ni fondre.

A continuació, haureu de preparar les eines necessàries:

• un llapis;
• reserva;
• tub de vidre per aplicar una reserva;
• pinzells de nucli;
• botons de subframe;
• tela (la seda esdevindrà la més adequada).

Després d'haver escollit un dibuix adequat, el mestre ha de transferir-lo al paper com a plantilla. S'ha de tancar tot el contorn de la imatge. L’aplicació posterior de la reserva s’ha de fer sense demora, però no s’afanyi al mateix temps. Per tal d’evitar errors, es proposa familiaritzar-se amb la seqüència correcta d’accions.

• Inicialment, s’ha de rentar el llenç seleccionat per a l’obra, tirar-lo a un subcadre.
• Es recull una substància de reserva en un tub de vidre i després s’aplica al traç de l’esbós.
• Per augmentar el nombre de tons a la paleta, haureu de diluir el mateix color amb una quantitat diferent d’aigua. Per crear-los en grans quantitats, podeu utilitzar petits gerros de iogurt o tasses d’un sol ús.
• A l’hora d’aplicar pintures, és important aplicar inicialment colors clars amb una transició suau a les tonalitats fosques.
• Després d’aplicar les pintures a la superfície de la imatge acabada, cal abocar una mica de sal, deixar que les pintures s’assequin, després agitar els grans de sorra i treure el llenç de la llitera.
• Un cop finalitzat el treball de pintura, s’han de treure les reserves restants del tub, en cas contrari s’endureixin.
• Al cap d'un dia, el teixit s'ha de bullir, després s'ha de rentar en aigua tèbia.
• Quan esbandiu en aigua, afegiu una mica de vinagre. A continuació, esprémer el material de l’aigua i el ferro.

La pintura amb roba quotidiana no només es veu bonica, sinó que és extremadament impressionant. Els artistes que vulguin transformar el seu armari han d’estudiar detingudament la tècnica del batik calent. Aquest mètode és molt convenient, ja que no requereix un treball minuciós per pintar peces de tela diferents. Moltes personalitats creatives, amb ganes de tenir coses úniques que no tinguin anàlegs, compren inicialment teixits, després decoren el teixit i, després, es cosin la roba.

L’únic que cal per prudència és treballar amb la cera fosca. La resta utilitza les eines més estàndard. El teixit més adequat per al treball és el cotó, la llana o la seda.

Un pas important en el treball és la preparació d’eines.

• matèria
• plantilla de paper;
• pintures;
• un got;
• Cantar
• pinzells;
• celofà i diaris;
• assecador i planxa;
• cera.

Abans de començar a crear una obra mestra, el mestre ha de canviar per una forma de treball.

• Primer cal agafar el cant. S’assembla a un regador en miniatura amb un nas prim. Tot i que és molt més convenient utilitzar pinzells amb una pila fina, gràcies al qual resulta aplicar fins i tot gotes sobre el llenç. I només després s’utilitza la composició colorant.
• S’apliquen pintures posteriors.. Si cal, podeu tornar a aplicar cera en algunes zones de la superfície de treball i pintar amb altres substàncies colorants en composició.
• Després d'assecar-se la pintura, traieu la cera. Per fer-ho, poseu el llenç a paper imprès i planxeu-lo. A continuació, canvieu el full de diari i planxeu-lo de nou.

La més comuna avui es considera pintura lliure amb remull en líquid salat. Una característica de la tècnica rau en el fet que el teixit estirat hauria de ser saturat amb líquid sal i aigua, després se li aplica una composició colorant. Dibuixar tanta bellesa és un plaer, ja que fins i tot als artistes més fastosos els agradarà el resultat acabat. Per entendre les complexitats de la pintura lliure, es proposa estudiar diverses opcions per a la seva execució. Primer cal preparar accessoris de treball:

• colorants a base d’anilina;
• líquid salí;
• teixit de seda;
• esbós
• pinzells;
• un llapis.

Els mestres novells es prepararan per preparar el líquid salí. Per fer-ho, heu de prendre unes quantes cullerades de sal i diluir-lo en un got d’aigua calenta. Però hi ha un matís important: s’ha d’abocar líquid calent en un recipient esmaltat o un plat de vidre per fer-lo més convenient barrejar i després aplicar-lo al teixit. Després, amb un llapis, es fa un esbós de la imatge preparada al llenç.

• En el primer cas us heu de familiaritzar amb la pintura en humit. Abans de començar el treball, el teixit es remulla amb aigua salada i, després, sense esperar fins que el teixit s’assequi, comencen a funcionar. Per cert, fins i tot per a la dilució dels colorants, cal utilitzar aigua salada. En aplicar la imatge, haureu d’utilitzar un pinzell ample i fer-hi cops bruscos. Gràcies a això, el dibuix rebrà un disseny inusual.
• En aquest cas, suposa pintar sobre matèria semi-seca. Si bé la seda encara està lleugerament humida, hi apareixen cristalls de sal, a causa dels quals la composició colorant aplicada no s’estén en direccions diferents, tot i que queda una traça brillant del pinzell,que al cap d’un temps s’arrossega una mica. Aquest mètode és ideal per crear simulacions de contorns naturals.
• La tercera manera parla de treballar amb la matèria seca. Després que el drap s’assequi, el teixit es fa cruixent i el colorant només es propaga lleugerament a la seva superfície. El procediment de dibuix s'ha de continuar aplicant frotis rars.

Avui dia, tots els treballs fets a mà, com ara gèneres de punt o brodats sobre teixits, són molt cars. El mateix s'aplica a les pintures creades mitjançant la tècnica del batik. El creador d’una obra mestra de colors aporta molt temps i energia a les seves obres d’art, val la pena parlar de materials i eines.

En el primer cas, es proposa considerar un llenç acabat fet amb la tècnica del batik fred. Cada pinzellada s’acompanya d’una transició suau de les tonalitats fosques a les clares. Un examen proper revela una línia clara de la composició de la reserva, a causa de la qual hi ha sanefes a cada element de la imatge. La part de fons de la bufanda està feta en les transicions més inusuals i suaus de tons clars de la paleta, amb els quals l’artista va treballar més d’una hora.

Les persones sense educació artística no podran trobar la diferència entre les tècniques de batik fred i calent. Això només ho poden fer els amos sofisticats del seu ofici. En aquest cas, es proposa considerar l’opció d’un dibuix realitzat mitjançant la tècnica del batik calent. El seu principal tret distintiu és la possibilitat d'utilitzar les línies més fines de cera, que gairebé no es poden observar en la imatge acabada.

La tercera opció es fa en tecnologia gratuïta. I això és visible a simple vista. Mirant la flor, de seguida sorgeix la silueta de l’artista en els seus pensaments que, amb traços nets, aplica compostos colorants al llenç. I la solució salina que s’utilitza en el treball només ajuda a crear transicions suaus entre colors que siguin similars en tons.

Al següent vídeo, podreu conèixer els secrets del treball d'un mestre experimentat en la creació de pintures murals.