Christian Dior

Christian Dior là một trong những ngôi sao sáng nhất trong thế giới thời trang trong lịch sử nhân loại. Trong nửa thế kỷ, di sản của ông - Christian Dior Fashion House - đã sống mà không có ông, nhưng các bộ sưu tập nhãn hiệu vẫn tương ứng với mức cao nhất được tuyên bố một lần bởi nhà couturier vĩ đại. Tiểu sử của bậc thầy thời trang là gì, những cột mốc nào trong lịch sử của nhà Dior đã thay đổi cuộc sống của tất cả các tín đồ thời trang, và những khám phá chính trong thiết kế quần áo của phụ nữ do Christian tạo ra là gì?

Khó có thể nói quá rằng thời trang ở dạng tồn tại ngày nay phần lớn là do sự chăm chỉ của Christian Dior. Người đàn ông này yêu thời trang, và do đó anh ta dành cả cuộc đời cho nó, nhờ đó mà ngày nay trong cuộc sống hàng ngày của những người phụ nữ sành điệu có rất nhiều điều không thể làm được nếu không có.

Ngày nay, không có một người nào mà tên của nhà couturier vĩ đại sẽ không quen thuộc. Tuy nhiên, Christian đã thực hiện một con đường khó khăn để được công nhận và nổi tiếng, và trong suốt cuộc đời mình, anh chỉ có thể nếm trải thành công trong vài năm.

Christian Dior sinh ngày 21 tháng 1 năm 1905 trong một gia đình lớn ở thị trấn nhỏ Granville, nằm ở phía bắc nước Pháp, ngay trên Kênh tiếng Anh.Đó là một gia đình rất thành công: người cha quản lý để trở thành một doanh nhân thành đạt, người mẹ chăm sóc năm đứa con của mình (Christian là người thứ hai liên tiếp). Và khi cậu bé chỉ mới 6 tuổi, bố mẹ cậu đã có thể di chuyển thẳng đến thủ đô. Đây là bước đầu tiên, như vô thức, của Dior đối với nguyên nhân của cả cuộc đời anh.

Christian là một người mơ mộng từ thời thơ ấu. Ngay từ nhỏ, cậu bé đã thích vẽ tranh, luyện tập rất nhiều và thậm chí nghĩ về sự nghiệp của người nghệ sĩ. Cha mẹ kiên trì cố gắng thu hút sự chú ý của con cái vào các hoạt động thiết thực hơn - kinh doanh, chính trị, ngoại giao. Nhưng họ đã không thành công: mặc dù Christian Dior đã vào Trường Khoa học Chính trị Tự do dưới áp lực của tổ tiên, nhưng điều này không ảnh hưởng đến kế hoạch nghề nghiệp của ông.

Vì vậy, ở tuổi 23, Dior, cùng với người bạn Jean Bonjac, đã có được một bộ sưu tập hình ảnh. Theo ý của các doanh nhân trẻ là các tác phẩm của các tác giả được biết đến ngày nay trên toàn thế giới: Picasso, Matisse - với sự quảng bá đúng đắn, bộ sưu tập này sẽ rất có lãi, nhưng phải mất thời gian. Thật không may, số phận quyết định rằng Dior và Bonzhark không có thời gian.

Chỉ trong ba năm, những người đam mê trẻ tuổi đã tìm cách đóng vai chủ sở hữu của phòng trưng bày nghệ thuật. Năm 1931, một căn bệnh hiểm nghèo đã đưa mẹ của Christian, và sau khi người vợ yêu dấu của mình, cha anh cũng qua đời, không lâu trước đó, anh hoàn toàn phá sản. Dior phải thoát khỏi phòng trưng bày và trở về từ thiên đường.

Sau những thất bại của tuổi trẻ khi tìm kiếm vị trí của mình trong thế giới này, Dior đã đi đến quân đội, nơi anh ta phục vụ trong vài năm. Trở về cuộc sống dân sự ở độ tuổi đã cao - khoảng 40 tuổi - Dior nhìn quanh và nhận ra rằng nhiều người bạn của mình đã thành công đáng kể trong thế giới thời trang. Tuy nhiên, do một tai nạn hạnh phúc, trong số những người bạn từ quả cầu này có những người đã giúp Dior ở đúng nơi, đúng lúc.

Thủ phạm của cuộc gặp gỡ định mệnh là một người bạn thời thơ ấu của Dior - Pierre Balmen. Vào thời điểm Christian vừa trở về sau chiến tranh, Pierre đã có nhà thời trang thịnh vượng của riêng mình và rất nhiều người quen biết hữu ích. Chính Balmen đã khuyên Dior là một nghệ sĩ cho một trong những doanh nhân giàu có tuyệt vời.

Nhà sản xuất Marcel Boussac, người đã kiếm được nhiều tiền từ hàng dệt may, đang tìm kiếm một nghệ sĩ tài năng cho nhà mốt của mình vào thời điểm đó. Người ta không biết chắc chắn lần đầu tiên hợp tác giữa Dior và Bussak như thế nào, nó không được ghi lại chính xác những gì đã chinh phục doanh nhân trong một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, dưới sự bảo trợ của Marcel Boussac, chính nghệ sĩ này đã sớm có nhà mốt của riêng mình.

Trở thành một nhà thiết kế quần áo của phụ nữ, Christian Dior có được đôi cánh và bắt đầu sáng tạo, giống như một cậu bé mơ mộng, khi còn nhỏ. Nhờ Dior, vẻ đẹp và sự sang trọng đã trở nên phổ biến ở châu Âu sau chiến tranh, niềm vui sống đã trở lại với đàn ông và phụ nữ, và danh hiệu danh dự của kinh đô thời trang thế giới đã trở lại Paris. Maestro đã không có mặt trên thế giới trong nhiều năm, và bây giờ điều đặc biệt quan trọng là phải giữ lịch sử tạo ra những điều huyền thoại từ Dior, để truyền thống của thương hiệu tuyệt vời này được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Năm 1941, Christian bắt đầu sự nghiệp trong thế giới thời trang lớn. Anh có được vị trí nghệ sĩ trong Nhà thời trang Paris nổi tiếng Lucien Lelong. Năm sau, Dior mở phòng thí nghiệm nước hoa của mình - qua nhiều năm, nó sẽ phát triển thành công ty nổi tiếng thế giới Christian Dior.

Nhưng lịch sử của thương hiệu lớn sẽ bắt đầu biên niên chỉ vào năm 1946. Ngày 8 tháng 10 - ngày thành lập thương hiệu thời trang Christian Dior dưới tên riêng của mình. Mười năm đầu tiên tồn tại của thương hiệu là những năm cuối đời của bậc thầy vĩ đại.

• Ngày 12 tháng 2 năm 1947. Bộ sưu tập Dior đầu tiên - New Look - được trưng bày tại một chương trình thời trang lớn ở Paris và cách mạng hóa thế giới thời trang.

• 1948 năm. Một chuyến đi đáng nhớ đến Mỹ đã diễn ra, nơi Dior đã được trao giải thưởng danh giá cho những đóng góp của anh cho nghệ thuật của một nhà thiết kế thời trang.

• 1950-1951 năm. Lần lượt một trong những bộ sưu tập sáng tạo của House of Dior ra đời: Dọc, xiên, hình bầu dục, Longue.

• 1952 năm. Văn phòng London của thương hiệu Christian Dior đã được khai trương.

• Năm 1953. Một bộ phận sản xuất giày Dior Delman đã xuất hiện, bản phác thảo được cung cấp bởi bậc thầy nổi tiếng của nghề thủ công của ông, Roger Vivier.

• Năm 1954. Dior nhận được giấy phép may đồ lót. Cùng năm, thương hiệu tiếp tục chinh phục thế giới: văn phòng đại diện của Dior được mở tại Mexico City, Caracas, Australia, Chile và Cuba.

• Năm 1955. Nhà thời trang có dòng trang sức bijoux của riêng mình.

• 1956-1957 năm. Các bộ sưu tập tươi sáng cuối cùng đã được phát hành, được tạo ra với sự tham gia của Christian Dior - Arrow, Aimant, H và Libre.

• Ngày 24 tháng 10 năm 1957. Khi đang ở một khu nghỉ dưỡng sức khỏe, Christian Dior đột ngột qua đời vì một cơn đau tim. Ông chỉ mới 52 tuổi, nhưng ông đã xoay sở để thay đổi cả thế giới, và di sản của ông vẫn còn tồn tại.

Trong nhiều thập kỷ mà thương hiệu tồn tại mà không có người sáng lập, nhiều nhà thám hiểm nổi tiếng đã đứng ở vị trí lãnh đạo của Nhà thời trang. Sự trị vì của một số trong số họ là sự tiếp nối của các truyền thống được đặt ra bởi Christian. Những người khác gần như hoàn toàn chôn vùi ý tưởng của mình và làm lại Dior gần như không thể nhận ra.

Nhà thiết kế thời trang trẻ xuất hiện trong công ty vào năm 1953. Dior ngay lập tức chú ý đến tài năng của Saint Laurent, và từ năm 1955 cho đến khi Christian qua đời, chàng trai trẻ là trợ lý của anh ta. Yves Saint Laurent đã giới thiệu bộ sưu tập đầu tiên cho Dior với tư cách là nhà thiết kế chính của thương hiệu vào năm 1958. Nó được gọi là "Trapeze" và được phân biệt bởi sự tập trung vào phụ nữ trẻ.

Điều này làm cho Dior hoàn toàn khác biệt so với thương hiệu với người sáng tạo. Đó là dưới thời Saint-Laurent, vào năm 1959, quần áo từ Dior lần đầu tiên được nhìn thấy bởi những người dân ở Liên Xô Moscow tại một buổi trình diễn tại trung tâm văn hóa Wings of Soviet.

Tuy nhiên, thành công không kém phần ồn ào, bởi từ các bộ sưu tập của Saint-Laurent, nó tươi mới và trẻ trung. Vào năm 1960, bộ sưu tập của Hip Hipster được phát hành, cái tên nói lên các thành phần của dòng sản phẩm này: áo khoác xe máy bị cắt, bộ đồ cổ điển mặc trên áo cao cổ thay vì áo sơ mi ... Các nhà đầu tư tại Nhà thời trang đã sợ hãi về tâm trạng tiên phong của Yves Saint Laurent .

Thật khó để hiểu tại sao không phải tất cả những thay đổi trong khái niệm thương hiệu đều khiến những người đầu tư vào Dior sợ hãi. Vì vậy, kể từ năm 1961, trong 28 năm, việc tạo ra Christian Dior đã được vẽ lại không thương tiếc bởi một nhà thiết kế thời trang đầy tham vọng khác - Mark Boan. Nhà thiết kế đã quyết định từ bỏ sự sang trọng và lộng lẫy đặc trưng trong trang phục Christian Dior trước đây. Nguyên tắc chính của Boan là tạo ra quần áo "... cho phụ nữ thực sự, và không phải cho bản thân anh ta, không cho người giả và không cho các tạp chí thời trang."

Vào những năm 1970-1980, dòng Christian Dior Monsieur đã được sản xuất. Các bộ sưu tập của thời đại này rất đơn giản và nhẹ nhàng, đó là một chiếc xa xỉ sang trọng mới - một xu hướng hấp dẫn từ Dior. Theo một nghĩa nào đó, đây là một thời gian thành công, bởi vì những người hâm mộ chính của thương hiệu là những người đẹp Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tuy nhiên, nhìn chung, thương hiệu đã thất bại: một sự thay đổi trong khái niệm chính dẫn đến việc sự quan tâm của công chúng đối với Dior mờ dần, các chương trình thương hiệu bắt đầu thu hút lượng khán giả không đáng kể.

Họ đã cố gắng đuổi Mark Boan trở lại vào năm 1984, sau đó Ferre lần đầu tiên nhận được lời đề nghị đảm nhận vị trí lãnh đạo ở Dior, nhưng nhà thiết kế tài năng người Ý vì lý do nào đó đã từ chối. Lần thứ hai, vào năm 1989, Gianfranco vẫn chấp nhận lời đề nghị này.

Tuy nhiên, nhà thiết kế không hài lòng lắm với thành công này. Năm 1996, Ferre rời bỏ vị trí của mình tại Dior để cống hiến cho công việc làm thương hiệu với tên riêng của mình.

Thay thế Ferret, một nhà thiết kế thời trang trẻ tuổi và rất triển vọng của Anh John Galliano. Đây là sự khởi đầu của một vòng mới, mới trong lịch sử và phong cách của Dior.Thời đại của sự quyến rũ bắt đầu với bộ sưu tập Misia Diva đầu tiên. Thương hiệu đã trở nên sôi động hơn, tiên phong và sân khấu hơn bao giờ hết, và quan trọng nhất - nó đã trở nên thành công về mặt thương mại. Những người nổi tiếng một lần nữa bắt đầu xuất hiện trong trang phục Dior trên thảm đỏ, những gương mặt của thương hiệu dưới triều đại của Galliano là Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Các bộ sưu tập Dior tại thời điểm của Galliano rất lãng mạn, nữ tính và xa hoa. Nhà thiết kế chỉ sử dụng các vật liệu sang trọng: nhung, satin và gấm được trang trí hào phóng với rìa, đá, diềm và thêu. Chính Galliano là người đã mở cửa hàng Dior đầu tiên tại Moscow (1997). Thật không may, một nhà sáng tạo tài năng như vậy hóa ra lại có phần kiêu ngạo, giống như nhiều tính cách sáng tạo. Vào ngày 1 tháng 3 năm 2011, quản lý của công ty đã sa thải John Galliano khỏi chức vụ giám đốc thiết kế của Dior liên quan đến vụ bê bối nổ ra do hành vi công khai chống Do Thái của nhà thiết kế thời trang.

Edie Slimane, được biết đến rộng rãi ở Pháp từ năm 2000 đến 2007, chịu trách nhiệm về các bộ sưu tập dành cho nam giới của Dior. Anh được nhớ đến với những hình bóng tinh xảo và tạo ra rất nhiều sự đổi mới trong phong cách đàn ông. Anh ta làm việc trong Nhà thời trang rất ít, vì anh ta sợ trở thành con tin cho tên của người khác. Edie Slimane rất sớm chuyển sang quảng bá nhãn hiệu riêng của mình.

Giám đốc sáng tạo tiếp theo, người quản lý thương hiệu đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử, là Raf Simons. Anh ấy đã trở thành người đứng đầu công ty vào năm 2011 và giữ vị trí này cho đến tháng 10 năm 2015. Đặc điểm chính của Simons là giày: latex qua đầu gối và giày thể thao cao cấp là những điểm nhấn nổi bật nhất của anh ấy.

Vào tháng 6 năm 2016, Maria Grazia Curie đã đảm nhận vị trí Giám đốc Sáng tạo Dior, trước đây là quản lý Nhà thời trang Valentino. Một thời gian trước khi cô đến, sau khi Raf Simons, nhiều nhà thiết kế trẻ và tài năng đã đứng ở vị trí lãnh đạo, bao gồm Lucy Meyer và Serge Ruthier.

• 1947 - Diện mạo mới - Christian Dior. Bộ sưu tập này đã giới thiệu hình bóng đồng hồ cát: hông tròn, vai dốc và eo ong trở thành hiện thân của sự nữ tính thực sự. Một chiếc túi xách thu nhỏ thanh lịch, đôi giày có ngón chân hẹp và nhọn, và, như một điểm nhấn hoàn thiện, một kiểu tóc bông xù hoặc một chiếc mũ rộng vành.

• 1957 - The Trapeze - Yves Saint Laurent. Hình bóng hình học, đường thẳng và chiều dài ngắn khác thường - thần đồng từ thế giới thời trang đã mãi mãi để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử.

• 1966 - "Bác sĩ Zhivago" - Mark Boan. Bộ sưu tập dựa trên bộ phim được nhớ đến với những chiếc áo khoác dài có cổ áo lông thú và thắt lưng rộng.

• 1989 - Mùa xuân / Mùa hè - Gianfranco Ferre. Bộ sưu tập độc đáo đã mang đến cho nhà thiết kế thời trang người Ý giải thưởng Golden Thimble danh giá.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Ngay từ bộ sưu tập đầu tiên, couturier đã tìm cách phản ánh các họa tiết dân tộc và văn hóa của các dân tộc ở các quốc gia khác nhau trong trang phục.

• 2004 - xuân / hè - John Galliano. Long lanh của vàng và đá, bộ sưu tập thấm đẫm chủ đề Ai Cập cổ đại.

• 2013 - Thu / Đông 2013-2014 - Simons thô. Trong bộ sưu tập này, nhà thiết kế đã thể hiện tầm nhìn của mình về hình bóng mới, trong khi anh ta không thay đổi sự tối giản yêu thích của mình và chơi với nhiều màu sắc tươi sáng.

Trong các bộ sưu tập Dior ngày nay, một màn hình hạn chế và hơi hiện đại hóa về phong cách được đặt trong thương hiệu của Christian Dior được truy nguyên. Dòng phụ nữ và nam giới chứa đầy những điều thanh lịch và ngoạn mục. Ví dụ, bộ sưu tập xuân / hè 2017 được dành riêng cho các tác phẩm kinh điển thời trang của thế kỷ XX, và do đó bạn có thể tìm thấy tất cả các tính năng đặc trưng của sách giáo khoa trên giấy Dior trong đó.

Một phụ kiện hàng hiệu từ một thương hiệu nổi tiếng là đối tượng mong muốn của bất kỳ tín đồ thời trang hiện đại nào. Một chiếc túi ly hợp thu nhỏ có giá tiền tuyệt vời, nhưng phụ nữ trên toàn thế giới vẫn mong muốn có được ít nhất một thứ như vậy. Các mô hình phổ biến nhất:

• Phụ nữ mới với những con bướm;

• Cô Dior

• Thanh mở;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Nhỏ

• Phu nhân Dior.

Mẫu mới nhất được thiết kế dành riêng cho Công nương Diana.Mỗi giống được liệt kê ngày nay được coi là cổ điển, không mất đi sự liên quan của nó và phù hợp trong cả vẻ ngoài hàng ngày và buổi tối.

Thương hiệu này sản xuất cả thuyền cổ điển, và giày thể thao đẹp (giày thể thao, giày thể thao, giày thể thao), cũng như giày mule thời thượng, tất cả các loại dép, mẫu có đế phẳng và tất nhiên là cả ủng.

Nước hoa đầu tiên được Christian phát hành vào năm 1947 là Miss Dior. Được tạo ra xung quanh mùi hoa huệ của thung lũng - loài hoa yêu thích của mẹ Dior. Ông đã gây được tiếng vang trong thế giới nước hoa, và tinh thần của thương hiệu này là một trong năm thứ tốt nhất trên hành tinh.

Các loại nước hoa phổ biến nhất dành cho đại diện của một nửa mạnh mẽ của nhân loại:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Năng lượng cao hơn;
• Homme.

Tất nhiên, đối với đàn ông, những sáng tạo sùng bái nước hoa dưới nhãn hiệu Dior được tạo ra ít hơn nhiều so với phụ nữ.

Ngoài thứ nhất, trở thành một cuộc cách mạng, còn có nhiều mùi hương phổ biến khác:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Nghiện;
• Cồn
• Dolce Vita;
• Ngộ độc nửa đêm;
• Bó hoa
• Dioressence
• Mãi mãi và mãi mãi;
• Ngộ độc thôi miên.

Thành công không kém của phụ nữ trên toàn thế giới là mỹ phẩm Dior, cả sản phẩm trang trí và chăm sóc da. Dưới thương hiệu nổi tiếng được cấp "cư dân" mỹ phẩm cao cấp:

• bóng (5 màu);
• bột
• son môi
• son bóng;
• mascara;
• kem nền;
• sơn móng tay;
• cọ trang điểm;
• đỏ mặt.

Trong số các sản phẩm chăm sóc, son dưỡng, kem và gel Diorovsky cho da quanh mắt, cho mặt, cũng như chất làm đầy nếp nhăn Capture Totale đặc biệt được yêu cầu.

Hình bóng của một diện mạo mới, máy bơm, nước hoa Miss Dior ... Chỉ có thỏi son đỏ Rouge Dior mới hoàn thành loạt sản phẩm này từ kho vũ khí của nữ vũ khí Hồi giáo. Christian Dior đã phát hành điều huyền thoại này vào năm 1949. Lúc đầu, nó là phiên bản giới hạn dành cho khách hàng VIP: không phải để bán, mà như một món quà.

Màu son cực kỳ tươi sáng và quyến rũ đã tô điểm cho đôi môi của Bette Davis trong bộ phim Cơn sốt All About Eve, cũng như miệng của Marlene Dietrich trong bộ phim của Fear of the Stage của Alfred Hitchcock. Sau thành công đáng kinh ngạc không chỉ của chính các bộ phim, mà còn về sự xuất hiện của các nữ anh hùng của họ (và ở đây, đôi môi đóng vai trò không kém, và có thể là một vai trò lớn hơn), Dior bắt đầu làm việc sản xuất hàng loạt son môi quyến rũ của mình.

Bộ sưu tập đầu tiên của Rouge Dior bao gồm 8 sắc thái kết hợp hoàn hảo hoặc thậm chí lặp lại hoàn toàn các sắc thái đỏ của vải couture từ bộ sưu tập năm nay. Ngày nay, bảng màu của son môi huyền thoại có vài chục sắc thái.

Ưu điểm chính của trang sức Dior, cho dù là hoa tai hay kính râm, là trang trí của mỗi sản phẩm với pha lê đá ánh kim. Dior đã phát hiện ra tác dụng của một kỹ thuật trang trí như vậy cùng với Swarovski vào năm 1955. Ngày nay, Victoria de Castellan chịu trách nhiệm tạo ra thương hiệu trang sức độc đáo.

Mô hình đầu tiên được phát hành vào năm 1975 và được gọi là Black Moon. Ngày nay, thương hiệu sản xuất một số dòng đồng hồ, mỗi dòng trình bày hàng chục mẫu khác nhau. Phổ biến nhất là dòng Dior VIII (có số Dior may mắn). Bộ sưu tập này tạo ra hàng ngày, buổi tối và giờ cocktail. Gương mặt của chiến dịch quảng cáo là nữ diễn viên Charlize Theron.

Tên của Christian Dior được bất tử không chỉ trong thương hiệu của mình. Các nhà thiết kế thời trang được coi là một huyền thoại thực sự và là người tạo ra thời trang thế giới, các bộ phim được làm về anh ta và sách được viết. Nhân tiện, bản thân ông chủ đã phát hành năm 1956 cuốn tự truyện Dior o Dior. Và hai năm trước, một cuốn sách khác của một nhà thiết kế thời trang đã được xuất bản lần đầu tiên - từ Dior. Từ điển thời trang.

Một cuốn tự truyện tường thuật chi tiết toàn bộ lịch sử hình thành của nhà thám hiểm vĩ đại. Và trong từ điển của mình, Dior chia sẻ những bí mật đơn giản về sự thanh lịch với phụ nữ. Hầu hết các khuyến nghị phong cách của ông có liên quan ngày hôm nay.

Trong số những cuốn sách viết về Dior bởi những người khác, Christian Dior. Tiểu sử ném đá (Marie-France Pokna) và Glam Dior Glamour: 1952-1962 khỏe (Mark Shaw).Năm 2005, đạo diễn Philippe Lanfranchee đã phát hành bộ phim tài liệu Christian Dior - The Man-Legend, khiến người xem đắm chìm trong bầu không khí xung quanh nhà sáng tạo vĩ đại, cho thấy thế giới của nhà thiết kế thời trang huyền thoại từ bên trong.

Nhưng kho lưu trữ chính của ký ức về Christian Dior nên được gọi là một bảo tàng, nằm trong nhà của cha chủ - trên khu đất ở Granville.

Nội thất nơi gia đình Kitô hữu sống được tái tạo ở đây, một số đồ dùng cá nhân của nhà thiết kế lừng lẫy được trình bày, và, tất nhiên, các triển lãm hồi tưởng của thương hiệu thường xuyên xảy ra ở đây.

Dường như, ai là người có khả năng cảm nhận tâm hồn phụ nữ tốt hơn chủ nhân, mặc cho cô ấy những bộ váy lộng lẫy, đặt đôi giày của cô ấy vào đôi giày quyến rũ và bao bọc cô ấy bằng những mùi hương quyến rũ? Nhưng Christian, người đã tôn vinh một người phụ nữ lên thiên đàng, theo số phận tà ác, đã không có cơ hội yêu một người phụ nữ theo nghĩa đầy đủ của từ này.

Một nhà thiết kế thời trang chưa bao giờ tìm thấy hạnh phúc gia đình trong suốt cuộc đời mình. Tất cả đổ lỗi cho định hướng phi truyền thống, tất nhiên, Dior đã không lan rộng, nhưng rõ ràng là gần gũi với mọi người. Họ bắt đầu nói chuyện cởi mở về điều này nhiều năm sau cái chết của chủ. Theo nhiều cách, việc phát hiện ra sự thật này được tạo điều kiện thuận lợi nhờ sự xuất hiện trong công ty của Dior John Galliano, người không những không che giấu định hướng của mình, mà còn chủ động thảo luận về chủ đề này.

• Christian Dior là người đầu tiên trong số các nhà thiết kế thời trang cấp phép cho các phát minh của họ trong thế giới thời trang. Ông đã bán quyền đặt thương hiệu Dior, đó là một sự tò mò trong thời đại của ông, và ngày nay là chuẩn mực.

• Dior là một người mê tín ghê gớm, vì vậy anh ta luôn quan sát các mẫu tương tự: tại mỗi chương trình, ít nhất một người mẫu bị ô uế với một bó hoa huệ của thung lũng - loài hoa yêu thích của mẹ Christian; trước khi bắt đầu mỗi chương trình, nhà thiết kế thời trang luôn tự hỏi về những lá bài Tarot; mỗi bộ sưu tập của Dior, bao gồm một chiếc áo khoác, được đặt theo tên của quê hương Couturier, Granville.

• Trên hết, nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc: bậc thầy đã sử dụng rất nhiều kỹ thuật để tạo ra những bộ trang phục độc đáo làm nổi bật phần ngực và hông.

• Dior trở lại với thời trang corset, anh tin chắc rằng "không có corset thì không có thời trang".

• Một đối thủ nặng ký của áo nịt ngực, Coco Chanel đã phủ nhận về những sáng tạo của Dior.Cô tuyên bố rằng bộ sưu tập đầu tiên của anh là "nỗi kinh hoàng chính cho thời trang cuối những năm 1940".

• Dior là người đầu tiên thiết kế các bộ cho các chương trình, đưa các yếu tố sân khấu vào thời trang. Chính Dior là người đã tạo ra truyền thống trang trí bục giảng theo cách mà ông nhấn mạnh bản chất của bộ sưu tập được trưng bày.

• Nàng thơ yêu thích của Dior là ba người mẫu: Rene, Cook và cô gái người Nga Alla Ilchun. Mô hình cuối cùng đã làm việc trong ngành kinh doanh người mẫu trong 20 năm. Trong thời gian này, vòng eo của cô chỉ tăng 2 cm (từ 47 lên 49).

Một mô hình ngắn, bó sát với một đường dọc theo đường thắt lưng đã được may, theo quy luật, từ satin hoặc lụa. Vô tình, Dior đã tạo ra một sự thay thế cho chiếc váy Chanel nhỏ màu đen ở dạng hoàn toàn trái ngược - đây là những trang phục cocktail mà nhiều quý cô đơn giản yêu thích trong những năm 40-50. Đối với một ly cocktail, một chiếc áo khoác bar nên được mặc với quần bó sát hoặc với một phát minh khác của Christian ...

Phong cách này phản ánh đầy đủ sự khao khát không thể cưỡng lại của Dior đối với một vết cắt kiến ​​trúc. Cặp đôi lý tưởng cho kiệt tác này, theo nhà thiết kế thời trang, là một trong hai lựa chọn: áo khoác cocktail hoặc áo bó sát.

Cắt tương đối miễn phí làm cho phong cách này là một yêu thích của tất cả phụ nữ. Cả Twiggy gầy và Jacqueline Kennedy nữ tính hơn đều có thể khoe dáng trong chiếc váy hình chữ A.

Váy crinoline dài trên sàn, tập trung phong phú ở thắt lưng, chinh phục các tín đồ thời trang bằng sự thực tế của họ: chúng không bao giờ bị nhàu nát, có nghĩa là chúng trông tuyệt vời, bất kể điều gì xảy ra. Nhà thiết kế khuyên bạn nên mặc chúng với phần ngọn bó sát được trang trí với đường viền cổ sâu.

Dior sườn mong muốn tôn vinh thương hiệu của mình dẫn đến logo của công ty lớn trên quần áo và phụ kiện. Một trong những xu hướng sắc nét, mà không mất đi sự liên quan của nó ngày nay, đã trở thành một chiếc thắt lưng có thương hiệu với khóa dưới dạng tên của Nhà thời trang.

Không lâu trước khi qua đời đột ngột, Dior đã tìm cách mang đến cho thế giới một kiệt tác khác: vào tháng 8 năm 1957, nhà thiết kế 52 tuổi đã trình diễn chiếc áo ngực bằng vàng tại buổi trình diễn của mình. Nó trông giống như một corset hiện đại với một chiếc thắt lưng và dây thun, được may bằng tay từ ren trắng và trang trí phong phú với các sợi vàng.

Năm 1947, Christian Dior chinh phục không chỉ thế giới thời trang, mà cả thế giới điện ảnh. Theo truyền thuyết, trong quá trình quay bộ phim Fear of the Scene Cảnh, nam diễn viên hàng đầu (Marlene Dietrich) đã đặt cho đạo diễn (Alfred Hitchcock) một điều kiện khắt khe rằng cô sẽ chỉ được quay trong trang phục do nhà thiết kế thời trang yêu quý của cô làm: .

Kể từ đó, tất cả các nữ diễn viên có uy tín nhất ở châu Âu và Hollywood đã xuất hiện trong các bộ phim và trong cuộc sống trong những bộ váy từ Dior: Sophia Loren và Elizabeth Taylor, Isabelle Adigate và Bette Davis. Ngay cả cô gái trẻ và vẫn chưa được biết đến Brigitte Bardot, một sinh viên của trường múa ba lê và một người mẫu thời trang mới làm quen, đã từng thử váy Christian Dior, mang theo tình yêu của những bộ trang phục sang trọng này suốt cả cuộc đời.

Thời thế đã thay đổi, và thời đại của chủ nghĩa tư bản đã dẫn đến việc các nữ diễn viên nổi tiếng bắt đầu xuất hiện trong trang phục của một thương hiệu đắt tiền, không chỉ và không quá nhiều trong các bộ phim, mà ngày càng nhiều hơn trong các quảng cáo. Nhưng những xu hướng của thời đại công nghệ cao này chỉ khiến bạn bè của những người đẹp Hollywood với những sáng tạo của Nhà thời trang trở nên mạnh mẽ hơn. Các nàng thơ Dior mới là những nữ anh hùng trong thời đại của họ: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Một khi được chọn, người đẹp nổi tiếng thế giới trong nhiều năm và thậm chí nhiều thập kỷ đại diện cho một thương hiệu xa xỉ.