Các nghệ sĩ nguyên thủy miêu tả con người và động vật. Nhu cầu tái tạo lại bản thân, con người và những anh hùng động vật luôn có liên quan đến nghệ thuật ngây thơ - nó được sinh ra trong con người và được thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau. Để vẽ, điêu khắc, thêu, điêu khắc, cuối cùng, khắc gỗ: một người đàn ông trong quá trình phát triển nghệ thuật của mình đã phát triển trong việc lựa chọn phương tiện, hình thức, công nghệ. Một ví dụ về nghệ thuật dân gian như vậy đã trở nên mẫu mực - Khắc Bogorodskaya.
Các tính năng
Sự phong phú của các khu rừng ở Nga là chìa khóa cho việc một món đồ chơi bằng gỗ tồn tại ở đây trong nhiều thế kỷ. Một cây ấm áp, dẻo dai đã phát triển trí tưởng tượng của các bậc thầy, chịu thua những trải nghiệm sáng tạo của họ và toàn bộ các hướng xuất hiện trong bản khắc.
Đồ chơi truyền thống của Bogorodsk là hình người, động vật và chim được làm từ cây linden không sơn. Họ mô tả thợ chạm khắc và các tác phẩm lớn từ cuộc sống nông dân.
Cảnh chính của người Viking về thương mại là một người đàn ông và một con gấu, không hề cường điệu, cô ấy đã khiến cho việc khắc gỗ của Bogorodskaya trở nên dễ nhận biết. Nhưng đồ chơi có một điểm đặc biệt hơn: các bộ phận của nó là điện thoại di động và chúng được đưa vào hoạt động bằng một chuyển động mùa xuân nhẹ. Lúc đầu, chạm khắc Bogorodskaya được coi là một nghề thủ công điển hình, nhưng từ nửa sau của thế kỷ 19, toàn bộ các nhóm điêu khắc đã xuất hiện trong sản xuất. Những tác phẩm truyện này đã được trình bày trong những hình ảnh thực tế về thế giới, con người và động vật, những anh hùng trong truyện cổ tích.
Lịch sử xảy ra
Vào cuối thế kỷ XVI ngôi làng Bogorodskoye bắt đầu thuộc về Tu viện Trinity-Sergius, nông dân của ngôi làng từ thời đó là nông nô.Và công lao của họ là một nghề thủ công như vậy đã xuất hiện: vào thời điểm đó, việc khắc gỗ Bogorodskaya đã được đặt.
Tu viện Trinity tập hợp những nghệ nhân, họa sĩ biểu tượng, thợ chạm khắc gỗ và xương tốt nhất.
Do đó, sẽ là sai lầm nếu gọi đồ chơi Bogorodskaya chỉ là một nghề nông dân, nguyên thủy và ngang hàng với nhiều người khác. Ngay cả những đứa trẻ hoàng gia cũng chơi với những đồ thủ công như vậy.
Sergiev Posad được coi là thủ đô của đồ chơi Nga, nói chung, nghề này được phát triển ở nhiều ngôi làng xung quanh. Nhưng đáng chú ý nhất là ngôi làng Bogorodskoye, và tên của nó đã duy trì một nghề thủ công nguyên bản. Ai là người khắc đầu tiên không được biết chắc chắn.
Theo một số báo cáo, đó là chính Sergius của Radonezh, theo những người khác, anh ta là một cư dân bình thường của Sergiev Posad, người đã bán một con búp bê linden churak cho một thương nhân buôn bán tại Lavra. Người ta tin rằng một người phụ nữ, cư dân của làng Bogorodskoye, bắt đầu làm búp bê, và cô ấy cắt đồ chơi chỉ vì mục đích vui chơi cho con của mình.
Bằng cách này hay cách khác, đồ chơi đã đến với các thương nhân, và từ đó - đến việc bán hàng, nơi mọi người chú ý đến chúng. Vào giữa thế kỷ XIX, câu cá từ thành phố đã di chuyển đến làng.
Khắc được coi là một vấn đề nam giới, bởi vì nó đòi hỏi sức mạnh thể chất và sức chịu đựng đáng kể.
Nhưng cả gia đình đã làm việc cho sản phẩm cuối cùng: những người con trai lớn đã tự chuẩn bị nguyên liệu, những người trẻ hơn tham gia vào việc chà nhám các con số, thực hiện các thao tác đơn giản. Thợ thủ công đang ngồi, có một khoảng trống trên đầu gối của họ. Có một chuyên môn gia đình: gia đình không tham gia quá 1-2 loại đồ chơi. Có những người làm nghề trượt ván giỏi (người đàn ông chạm trổ trên cây), người chăn gia súc và người chăn gia cầm.
Vào đầu thế kỷ trước, hướng nghệ thuật đã trải qua thời kỳ khó khăn. Nói tóm lại, chi phí thấp của hàng hóa sản xuất máy nhập khẩu đã thay thế một món đồ chơi làm bằng tay khỏi thị trường. Và nghệ thuật dân gian có thể chết, nhưng các chuyên gia đã trở thành cứu tinh của nó. Một trong số họ Nikolay Bartram, thợ thủ công quan tâm trong việc chạm khắc theo cùng một phong cách dân gian, tuy nhiên, theo mô hình của các chuyên gia. Đồ chơi đã có được chủ nghĩa tự nhiên và chi tiết quan trọng.
Không được thực hiện trong sự sáng tạo của Bogorodsk và không có thời kỳ chính trị hóa: một ý tưởng như vậy là phổ biến tại thời điểm đó, tất cả nghệ thuật là để phục vụ cho lý tưởng của bữa tiệc. Các bậc thầy đã cố gắng thoát khỏi những lý tưởng bị áp đặt theo hướng tuyệt vời, và sau đó, các chủ đề lịch sử. Vào những năm 60, artel trở thành một nhà máy sản xuất các sản phẩm nghệ thuật. Và sau đó đã có một sự suy giảm lớn: việc giải quyết việc xây dựng PSPP đã được biện minh không xa. Cội rễ của ngành công nghiệp, hàng thế kỷ và vẻ vang, đã chết. Nó đã khó khăn trong những năm 90, nhưng nhà máy, đã vượt qua sự phân chia và đổi tên, vẫn tồn tại và hoạt động cho đến ngày nay. Cô ấy vẫn còn ở đó, trong làng Bogorodskoye, không xa Sergiev Posad.
Các loại gỗ
Chất liệu của thợ thủ công Bogorodsk là gỗ linden mềm, alder và aspen ít được sử dụng. Thu hoạch cây chỉ được thực hiện vào mùa đông, vì tại thời điểm này trong nguyên liệu có rất ít độ ẩm.
Ở những cây non, gỗ bị lỏng và không co giãn, đối với những thợ chạm khắc chỉ những cây ở độ tuổi 50-70 là phù hợp. Khi vỏ cây được lấy ra khỏi linden, cây được sấy khô thêm 2-4 năm dưới một tán cây đặc biệt.
Thân cây, sẵn sàng để làm việc, đã bị cưa và các khúc gỗ tròn được chia thành các bướu trên sàn gỗ hoặc hình tam giác. Làm thế nào chủ làm việc với một cái cây:
- chuyên gia đánh dấu các khoảng trống kết quả theo các mẫu đã hoàn thành, tạo đường viền bút chì của mẫu và cắt các vết cắt bằng cưa, tạo ra các mũi bằng rìu (để đánh dấu đường viền);
- ông loại bỏ khối lượng gỗ dư thừa bằng đục, thực hiện phần mỏng của công việc với một con dao bogorodsky nhỏ Cách pike sống;
- chất thải linden được gửi đến sản xuất các bộ phận nhỏ hoặc viết tắt của các nhóm điêu khắc.
Mỗi bậc thầy của Bogorodsky bảo vệ vật liệu, mỗi bậc thầy cố gắng nhìn thấy những cơ hội mới trong chế biến gỗ nghệ thuật. Trước đây, các thợ thủ công thậm chí còn làm việc mà không có bản phác thảo, với con ruồi, điều này đã trở thành lý do cho thuật ngữ mới.
Các công cụ
Một thợ chạm khắc người mới, rơi vào xưởng của một chuyên gia, rất vui mừng với số lượng công cụ. Nhưng hầu hết tất cả chúng đều có được, và chúng bắt đầu hoạt động với một bộ cơ bản. Và chỉ sau đó mỗi chủ nhân chọn một công cụ mới cho mình.
Những công cụ cần thiết:
- dao-jamb - có lưỡi dài với lưỡi cắt thẳng;
- dao cắt để khắc hình học - có thể tạo cho vải một hình dạng cơ bản, đồng thời có thể cắt các phần nhỏ;
- Con dao Bogorodsky trên cây "Tatyanka" - có thể thực hiện toàn bộ chu trình làm việc, từ thô ráp đến các chi tiết tốt nhất;
- đục để khắc - có khác nhau, thẳng, góc cạnh, hình bán nguyệt, klukarzy, shtikheli;
- dụng cụ phụ trợ - một máy bào hoặc một cái rìu, một cái rìu cho những chỗ trống thô ráp, một cái cưa hoặc một cái cưa điện, một bộ hoa văn, một mũi khoan, một lớp da mài.
Bộ này có thể được bổ sung theo sở thích cá nhân, nhưng các công cụ được trình bày là sự lựa chọn tiêu chuẩn của thợ khắc.
Công nghệ và động cơ phổ biến
Đồ chơi quay và chạm khắc được lắp ráp từ các bộ phận riêng biệt. Các chi tiết mượt mà của tác phẩm điêu khắc trong tương lai được xử lý bằng giấy nhám cho đến khi bề mặt của chúng trở nên mượt mà. Nhiều đồ chơi ngày nay được đánh vecni, sơn sẵn.
Nhưng con gấu Bogorodsky cổ điển vẫn còn đơn sắc, mặc dù các tác phẩm điêu khắc chạm khắc cũng như các hình vẽ cũng có thể được tìm thấy để bán.
Theo một nghĩa nào đó, người ta có thể hy vọng rằng việc câu cá sẽ sớm bắt được một làn sóng phổ biến mới: trong khi đồng bào vẫn chủ yếu thích phong cách Scandi, các nhà thiết kế mới đến và đề nghị thay thế trang trí Scandinavia bằng tiếng Nga.
Và những người tuyết Bogorodsk, ông già Noel cho một trang trí nhà năm mới - một phát hiện tuyệt vời. Vì vậy, với phần còn lại của tác phẩm điêu khắc có thể làm cho ngôi nhà thoải mái hơn và đẹp hơn. Động cơ chính và âm mưu của những sáng tạo đầu tiên của thợ chạm khắc - búp bê thanh lịch (tình nhân và hussar), tất nhiên, nông dân, cũng như các tác phẩm nhiều hình thú vị, tiểu cảnh chạm khắc dễ thương.
Các bộ sưu tập sau đó được bổ sung với các quý bà, các tay đua hào hiệp, các vũ công bảnh bao, binh lính, ngư dân, người chăn cừu.
Trẻ em rất thích các tác phẩm động vật mà bạn có thể chơi, và không chỉ ngưỡng mộ chúng. Thợ điêu khắc lấy tất cả các chủ đề từ cuộc sống. Họ nhận thấy vẻ đẹp của nó, cuộc sống hàng ngày, cuộc sống hàng ngày và văn hóa dân gian trong truyện cổ tích và truyền thuyết, và những cảnh tượng trưng cho những khoảnh khắc vui vẻ trong cuộc sống của một người Nga. Hài hước và hiện thực bình tĩnh kết hợp trong các tác phẩm này, yêu nhau nhờ sự hài hòa và toàn vẹn của biểu hiện nghệ thuật.
Một trong những đồ chơi bogorodsky thú vị nhất là những đồ chơi di chuyển. Một nút, lò xo, cân bằng giúp một hình tĩnh trở nên năng động. Ngay cả nhà điêu khắc nổi tiếng Rodin cũng không dành lời khen cho các bậc thầy của Bogorodsky, và cẩn thận giữ món đồ chơi mà ông trình bày. Và điều này là đúng: để tạo ra một món đồ chơi chuyển động, bạn cũng phải có tư duy thiết kế và kỹ thuật.
Nghề thủ công Bogorodsky là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật dân gian phong phú. Cho dù anh ta sống ngày nay dưới hình thức cổ xưa hay tiến về phía trước, nhờ những ý tưởng mới của các bậc thầy hiện đại, điều chính là anh ta còn sống và yêu cầu về một phát minh tuyệt vời của tổ tiên được hỗ trợ.
Xem một chuyến tham quan Bảo tàng Đồ chơi bằng gỗ Bogorodsk trong video.